Сказочная мода. Как связаны мода и сказочные сюжеты
Сказочная мода. Как связаны мода и сказочные сюжеты
Натали де Шан
Книга «Сказочная мода» – это увлекательное путешествие в мир моды и волшебных историй. Прочитав ее, вы по-новому посмотрите на знакомые сюжеты и узнаете:• что означает туфелька Золушки и цвет головного убора Красной Шапочки,• почему девушки в сказках не любят прясть,• как связан образ Спящей красавицы с рекламой косметики.Также вы найдете вдохновение для своих работ стилиста, дизайнера или фотографа, ведь в книге приведены примеры фотосессий и коллекций, созданных по мотивам сказок.
Сказочная мода
Как связаны мода и сказочные сюжеты
Натали де Шан
Обложка, иллюстрации Натали де Шан
© Натали де Шан, 2024
ISBN 978-5-0064-2541-5
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
От автора
Здравствуйте, друзья! Любите ли вы сказки? Уверена, что если вы открыли эту книгу, значит, волшебные истории вызывают у вас интерес. Лично я обожаю сказки, и поэтому в моей домашней библиотеке собрана небольшая коллекция книг с удивительными историями разных авторов и народов. Я с удовольствием перечитывала их даже будучи взрослым человеком. А когда стала заниматься исследованиями в области моды, то начала замечать: как много скрывается за фасадом волшебства и выдумок! Особенно меня заинтересовали упоминания одежды, обуви, аксессуаров и методик омоложения.
Однажды мне на глаза попалась книга российского исследователя Инны Осиновской «Поэтика моды», где одна из глав была посвящена взаимосвязи моды и сказок. Этот текст так меня вдохновил, что я решила провести аналогичное исследование.
Во время своих поисков я обнаружила еще одну книгу, которая могла бы стать отличным источником информации – «Fairy tale fashion» от американских исследователей моды Колин Хилл и Патриции Мирс. Книга англоязычная, и к сожалению, мне не удалось ее приобрести. Но доступные фрагменты позволяют сделать вывод: издание потрясающее!
А в данной книге я привожу свое исследование и размышления, которые посетили меня во время анализа самых разных сказок и их экранизаций.
Важно знать, что в тексте вы неоднократно встретите описания модных показов и фотосессий, но этих фотоматериалов в книге нет. Они принадлежат другим авторам, и по закону я не могу вставлять их в свою книгу без согласия правообладателя. Но если вас заинтересуют эти примеры, вы с легкостью найдете их в интернете.
Как взаимосвязаны мода и сказочные сюжеты?
В тридевятом царстве,
в тридесятом государстве…
Однажды я попросила своих подписчиков подумать, в чем заключается взаимосвязь моды и сказок. И большинство ответили: художники по костюмам создают одежду для сказочных фильмов, а кутюрье в своих коллекциях часто используют образы сказочных персонажей. И действительно, это первое, что может прийти на ум.
Но связь сказочных сюжетов и моды намного глубже.
Ее можно представить как симбиоз, взаимопроникновение двух пространств: сказочного (выдуманного) и реального (вещественного). Они влияют друг на друга и перетекают одно в другое. Реальные объекты моды (одежда, обувь, украшения) могут внедряются в сказочное повествование. И наоборот, выдуманные персонажи оказываются в реальном мире с помощью дизайнеров и стилистов.
СКАЗОЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Думаю, при прочтении сказок вы замечали, как часто в них встречаются упоминания одежды, обуви, аксессуаров и прочих элементов, связанных с модой. Некоторые истории даже в своем названии содержат такие слова как «шапочка» или «сапоги».
Вот о чем это может говорить:
1) Сказки могут поведать о моде тех времен, когда были написаны. Например, особую ценность представляют описания процесса изготовления тканей (прядение, ткачество).
2) Такой бытовой процесс как переодевание в сказках имеет символическое значение! Это не просто смена одежды. Это трансформация, переход от одного состояния к другому. Вспомните самый известный пример такого перевоплощения – сказку «Золушка». В этой истории героиня не просто меняет один наряд на другой. Новое платье, в котором Золушка едет на бал – это награда за страдания и усердие.
3) Зачастую в сказках волшебными предметами являются те, которые напрямую ассоциируются с миром моды: зеркала, платяные шкафы, кольца, шапки и др.
К примеру, в некоторых сказках есть идеи безмерных предметов, которые подойдут любому, кто их наденет, или, наоборот, вещи, подходящие только одному человеку. Безмерные серебряные башмачки из сказки «Удивительный волшебник из страны Оз» Фрэнка Баума были впору всем, кто их надевал. А вот в сказке «Золушка» туфелька подошла только одной девушке.
4) Часто предметы таят в себе какой-либо скрытый смысл, особенно если одежда, обувь или аксессуары в сказке не обладают магическими свойствами: не делают человека невидимым, никого не оживляют. Например, красная шапочка у девочки из одноименной сказки – самая обычная, но в ней зашифрован смысл, над которым бьются исследователи.
5) Имеют свой символизм в сказках и части тела человека. Отрубленные конечности могут говорить либо о жертвенности, либо о получении наказания. Вспомните сказку «Золушка» братьев Гримм: одна сестра главной героини отрезает себе пятку, другая – палец ноги. Готовы на все, лишь бы туфелька пришлась в пору, а прекрасный принц взял замуж!
Ну а что с реальным миром и модной индустрией? Каким образом сказочные сюжеты соприкасаются с ней?
МОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО
1) Художники по костюмам – это ключевые специалисты, которые участвуют в создании фильмов, снятых по мотивам сказок. Вспомните киноленты о принцессах и волшебстве: «Красавица и чудовище» или «Золушка». Производство костюмов для фильмов невозможно представить без целого штата сотрудников и пошивочных цехов! Именно эти люди помогают воплотить сказку в реальность.
2) Интересно знать, что не только дизайнеры и швеи творят чудеса, но и работники смежных отраслей, которые также помогают воплотить модные идеи из сказок в жизнь. Например, появление бьюти-фильтров для камеры – закономерный процесс, который закрыл потребность миллионов женщин в волшебном зеркальце. А виртуальная мода! Чем не волшебство? Любая модница может примерить самое невероятное платье, не выходя из приложения!
3) Именитых модельеров, создающих одежду от-кутюр, часто называют сказочниками – ведь им под силу создать наряды невероятной красоты! Сложный крой и декор, выполненный вручную, драгоценные камни и дорогие материалы – глядя на эти изделия невозможно не вспомнить сказочных принцесс, которым такие наряды помогают создавать феи, няньки-мамки и другие волшебные существа. Например, ливанский дизайнер Эли Сааб предлагает женщинам платья, которые способны увести из реальности в сказочный мир. Или вспомните салоны свадебных платьев! Любая девушка может почувствовать себя принцессой – на собственной свадьбе. Не зря наряды для этого торжества отличаются особым великолепием.
4) Герои сказок часто становятся источником вдохновения для дизайнеров, стилистов и fashion-фотографов. Они словно оживают во время показов и фотосессий!
Например, российский дизайнер Алена Ахмадуллина сделала мотивы сказок частью ДНК своего бренда. Почти каждая коллекция Ахмадуллиной вдохновлена каким-либо волшебным персонажем. Например, в коллекции весна-лето 2020 дизайнер вдохнула жизнь в образ Царевны Лебедь: на подиуме можно было видеть шубы, созданные из подобия лебяжьего пуха, отсылки к фактуре перьев и даже силуэты лебедей.
Fashion-фотографы Тим Уолкер и Эухенио Рекуэнко также сделали сказочные сюжеты своим авторским почерком.
Иногда вдохновением для дизайнеров могут служить иллюстрации к сказкам. Так, в сезоне осень-зима 2016 года Карл Лагерфельд представил для модного дома Fendi коллекцию, вдохновленную работами датского иллюстратора Кея Нильсена. Сказочную тематику поддерживали не только аппликации и вышивка на платьях, но и замысловатые фасоны.
5) Наконец, самая сложная грань взаимосвязи моды и сказочных сюжетов заключается в том, что многие персонажи историй – это архетипы потребителей модной индустрии. Их понимание помогает дизайнерам, стилистам, байерам, рекламщикам уловить боль клиентов и использовать в своих целях. Один из таких образов – спящая красавица. Женщина, которая мечтает сохранить свою молодость навечно. Эту боль прекрасно знают пластические хирурги и производители «омолаживающей» косметики – и смело давят на нее в своей рекламе.
***
Все эти взаимосвязи моды и сказочных сюжетов мы разберем в следующих главах. Но для начала отправимся во времена Древней Греции. Дело в том, что в знакомых нам европейских сказках будут то и дело всплывать атрибуты, символика которых пришла из древнегреческой мифологии.
ГРЕЧЕСКАЯ МИФОЛОГИЯ И МОДА
Таларии Гермеса
Во многих известных нам сказках встречаются хитрые и прыткие персонажи мужского пола, которые непременно носят сапоги (например, Кот в сапогах). В других историях можно узнать о волшебных сапогах-скороходах; по-другому они называются семимильными.
Все это – отсылки к талариям, крылатым сандалиям Гермеса, древнегреческого бога торговли, счастливого случая, хитрости, воровства и красноречия.
В мифологии эту замысловатую обувь создал из нетленного золота бог кузнечного дела Гефест, и они, по его воле, летали также быстро как птицы. Таларии были узнаваемым атрибутом Гермеса. Они помогали ему перемещаться по воздуху, чтобы провожать души в царство мертвых, дарить живым сновидения и исполнять поручения других богов.
Интересно, что таларии фигурируют в одной из версий мифа о герое Персее. Для победы над горгоной Медузой Гермес подарил Персею свою обувь и острый меч. Поэтому иногда на античных и современных фресках и картинах можно увидеть Персея в крылатых сандалиях.
А вот еще один интересный факт. Возможно, вы слышали о французском модном доме Herm?s.
Несмотря на прямую отсылку к древнегреческому богу, это название появилось благодаря фамилии основателя компании – Тьерри Эрмеса. Связана ли в свою очередь она с богом торговли, мне неизвестно, однако любопытно, что изначально бренд Herm?s специализировался на конной упряжи для экипажей и уздечек – все для быстрого перемещения. Компания появилась в 1837 году, когда в обиходе все еще был гужевой транспорт.
Со временем компания Herm?s расширяла свою продукцию, а в ХХ веке, когда широкое распространение получили автомобили, бренд стал выпускать модную продукцию.
В 1950-х годах дизайнеры создали эффектный логотип, на одном из вариантов которого можно увидеть отсылку к древнегреческому богу Гермесу. На букве H, вписанной в круг, стоит экипаж с запряженной лошадью. По бокам изображены металлические жезлы с крыльями и змеями – кадуцей. По легенде, этот предмет использовался Гермесом для того, чтобы усыплять или пробуждать людей, направлять их души после смерти. Позже у него появились другие значения, и сегодня кадуцей используется как символ успешной торговли и медицины. В случае с брендом Herm?s изображение жезла является своего родом защитой, оберегом для модного дома, пожелания успешной торговли и процветания.
Сандалии Гекаты
Если же говорить о женских персонажах, то и здесь встречается обувь, наделенная магическими свойствами.
Как правило, речь идет о красной обуви, и этот символ несет в себе негативный оттенок.
В европейских сказках подобный атрибут связан с образом Гекаты – богини преисподней, магии, колдовства, призраков, могил, некромантии, ядовитых растений. Согласно мифам, она воплощает в себе ужас ночи и адского пламени.
В различных источниках можно встретить отличающиеся интерпретации ее образа. Например, древнегреческий поэт Пиндар в одной из своих работ называл богиню Гекату «обутою в красное». Другие же упоминали золотые, медные или бронзовые сандалии.
Эта информация пригодится нам в разделе, где мы будем говорить о символизме женской обуви в сказках. Согласно некоторым исследователям моды, в частности Инны Осиновской, негативная символика красной обуви имеет отношение именно к образу Гекаты. Речь идет, например, о сказке «Красные башмачки» Г.Х.Андерсена и «О заколдованном дереве» братьев Гримм.
Шлем и сумка Персея
В сказках разных народов мира часто встречаются предметы, которые помогают владельцу стать невидимым.
В русском фольклоре такой способностью обладает шапка-невидимка, а в британском – мантия (этот предмет встречается в цикле легенд о Короле Артуре).
Кроме того, в некоторых историях есть описание сумок, внутренность которых может расширяться или сжиматься в зависимости от того, что туда положить. Такой, например, владела Гермиона Грейнджер, героиня романов о Гарри Поттере – сумка не раз спасала персонажей в трудные минуты.
Идея подобных магических вещиц, вероятно, впервые встречается в древнегреческом мифе о Персее и горгоне Медузе.
Этот сюжет я упомянула выше, но так как он будет встречаться неоднократно в книге, остановимся на нем подробнее.
Согласно легенде, Персей был сыном земной женщины Данаи и главного бога Олимпа, Зевса. И однажды ему выпало суровое испытание – добыть голову чудовища, горгоны Медузы, единственной смертной из трех сестер-горгон.
Победить монстра было сложно: тело Медузы покрывала крепкая чешуя, на голове вместо волос шевелились змеи. С помощью золотых крыльев она могла быстро перемещаться. А взгляд горгоны был пронизан такой ненавистью и злобой, что каждый, кто с ним встретится, обращался в камень.
Так как боги Олимпа не могли допустить гибели сына Зевса, они решили ему помочь: бог хитрости и счастливого случая Гермес подарил Персею острый меч, а богиня военного дела Афина отдала свой медный щит.
Затем герой пришел к нимфам и получил от них три дара:
• шлем бога подземного царства Аида, который делал невидимым своего носителя,
• крылатые сандалии бога хитрости и счастливого случая Гермеса, которые помогали быстро перемещаться по воздуху,
• безразмерную сумку, которая могла вместить совершенно любые предметы.
Долетев до острова горгон с помощью крылатых сандалий, Персей убил Медузу, положил ее голову в волшебную сумку, а затем скрылся с помощью шлема-невидимки.
Идеи этих волшебных предметов, как было сказано выше, встречаются в сказках разных народов. Более подробно мы разберем их в других главах.
Мойры и нити судеб
Не секрет, что в былые эпохи изготовление одежды было весьма трудоемким процессом. Чтобы получить холст ткани, нужно было сначала спрясть нити, а потом соткать. Поэтому во многих сказках мира можно увидеть сюжеты, связанные с прядением – и как правило, в этих историях решается судьба главных героев. Вспомнить хотя бы строки Александра Пушкина:
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица, —
Говорит одна девица, —
То на весь крещеный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была царица, —
Говорит ее сестрица, —
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна».
«Кабы я была царица, —
Третья молвила сестрица, —
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря».
Только вымолвить успела,
Дверь тихонько заскрипела,
И в светлицу входит царь,
Стороны той государь.
Поообразом этих персонажей являются древнегреческие мойры, богини судьбы и доли, участи.
Это три сестры, которых во времена Древнего Рима называли парками и изображали с прялками в руках. Примечательно, что иногда богинь представляли как девушек, а иногда как немолодых женщин.
Именно образы старух можно часто встретить на полотнах европейских художников:
• «Три судьбы» (Франческо Сальвиати, 1550 год),
• «Три судьбы» (Бернардо Строцци, XVII век),
• «Парки» (Альфред Пьер Агаче, 1885 год) и др.
А например, немецкий поэт Генрих Гейне в XIX веке так описывал этих богинь:
Три старухи, одна с другой схожи,
У дороги сидят,
И прядут, и сурово глядят…
Все такие противные рожи!
И в древнегреческой, и в древнеримской мифологии наиболее распространены были такие описания мойр:
• Клото – тянет пряжу и прядет нить жизни,
• Лахесис (Лахеса) – наматывает кудель на веретено, распределяет судьбы и сплетает нити разных людей между собой,
• Атропос – перерезает нити, заканчивая жизнь человека.
Множество отсылок к мойрам мы увидим с вами в главе, где будем говорить о сюжетах, связанных с прядением. Как правило, в них будут фигурировать именно пожилые женщины.
***
Один из самых интересных, на мой взгляд, разделов этой книги будет посвящен тому, как модельеры и fashion-фотографы вдохновляются сказочными персонажами. Но раз уж мы заговорили о древнегреческой мифологии, то грех не вспомнить о героинях античного эпоса, которые вдохновляли культовых дизайнеров и становились символами модных брендов. Безусловно, это широкая и объемная тема, но в данной книге хочу поделиться лишь несколькими примерами.
Ника
Если бы я написала имя этой богини на английском языке, вы бы сразу поняли, почему она связана с миром моды. Не буду томить, ведь это слово знакомо многим: Nike.
Древнегреческая богиня победы Ника символизировала успешный результат и счастливый исход в войне, спортивных и музыкальных состязаниях. Изображалась она, как правило, крылатой и с лавровым венком в руке. При создании скульптур и различных изображений творцы старались передать ее динамичное движение, полет и стремление вперед.
Интересно, что образ Ники стал прототипом знаменитой статуэтки на капоте машин Rolls-Royce, а крыло богини вдохновило дизайнеров логотипа автомобильной марки Honda.
Если же говорить о модной индустрии, то имя Ники прославилось благодаря спортивному бренду «Nike».
Его основатель, американец Фил Найт, увлекающийся спортом, в 1962 году запустил продажу кроссовок из Японии, но затем задумался над собственным производством.
Поначалу его компания носила посредственное название – «Blue Ribbon Sports», но с ростом продаж возникла необходимость придумать короткое и запоминающееся имя.
С 1965 года в компании Фила Найта работал менеджер Джефф Джонсон. Именно он стал автором нового названия.
Это был 1971 год. Джонсон прочитал статью в журнале о великих торговых марках, которые стали нарицательными, таких как Kleenex и Xerox. В них было не более двух слогов и по крайней мере одна экзотическая буква или звук: Z, X или K.
В четверг вечером Джонсон заснул, пытаясь придумать запоминающееся название, соответствующее этим параметрам. Компании оно было отчаянно нужно. На следующей неделе из Японии должны были отправить огромный заказ новых образцов обуви, и они не могли выйти на рынок без какого-либо клейма.
В 6:30 утра в пятницу Джонсон внезапно очнулся от крепкого сна, подскочил в постели – его осенило. Он позвонил в штаб-квартиру.
– «Nike!» – сказал он в трубку.
– Что, черт возьми, это такое? – спросили на другом конце. Джонсон объяснил, что это имя греческой богини победы и спорта.
Поначалу название никому не понравилось, но это показалось лучше других вариантов.
(статья на портале «Runner’s world» от 26 февраля 2013 года)
После того, как компания получила новое имя, требовалось создать узнаваемый логотип.
Он должен был ассоциироваться с крылатой богиней Никой, отражать идею спорта – подчеркивать динамику и движение. За работу взялась старая знакомая Фила Найта, дизайнер Кэролин Дэвидсон. Она создала сразу несколько эскизов, но ни один не нравился заказчику.
Существует легенда, что недовольная реакцией Найта на ее работу, Кэролин черкнула на листе бумаги – и получилась та самая галочка. Позже она доработала эту идею, но и этот логотип не понравился Найту. Вероятно, именно поэтому он заплатил дизайнеру всего 35$ за работу.
А вот акционеры компании посчитали, что «галочка» (или «свуш») отлично отражает идею динамики и отсылает к крылу древнегреческой богини Ники. И они не прогадали – сегодня этот логотип узнаваем во всем мире и является примером для дизайнеров.
Горгона Медуза
Об этом персонаже древнегреческой мифологии мы с вами уже говорили в главе о Персее и его победе над страшным чудовищем. Горгонами греки называли ужасных существ с женскими головами, на которых вместо волос шевелились и шипели змеи. Горгоны имели острые зубы, медные руки, стальные ногти и золотые крылья. Они разрывали людей, которых встречали на своем пути, и пили их кровь. Всего существовало три сестры-горгоны: бессмертные Эвриала и Сфено, а третья – Медуза, была смертной и обладала даром превращать все живое в камень даже после своей гибели.
Несмотря на такую ужасающую внешность горгон и положительное отношение к победе Персея над Медузой, лично меня поражает эта история своей трагичностью и несправедливостью.
Согласно легенде, которую описал древнеримский поэт Овидий в своей поэме «Метаморфозы», Медуза была прекрасной и благородной девушкой, самой миловидной из трех дочерей морских богов Форкия и Чето. Особенной красотой отличались ее волосы. Медуза была желанной для многих женихов, но девушку приметил морской бог Посейдон и захотел обладать ею. Однажды он обратился в птицу и стал преследовать Медузу. Та пыталась скрыться в храме Афины, но Посейдон настиг девушку и надругался над ней.
Афина рассвирепела, узнав об осквернение храма. Но за это она наказала не насильника, всемогущего бога морей, а его земную жертву. Афина обратила Медузу в страшное существо, а ее прекрасные волосы – в шипящих змей. Сестры девушки, Эвриала и Сфено, попросили также превратить их в чудовищ из сострадания к Медузе.
Вероятно, из-за того что на протяжении веков существовал культ обвинения жертвы насилия, эта легенда не считалась трагической. И лишь со становлением феминистического движения отношение к ней стало пересматриваться – во многом благодаря бренду Versace.
Дизайнер Джанни Версаче, родившийся в Италии, с детства впитывал образцы античной культуры. Именно они оказали на его творчество значительное влияние.
Бренд Versace, основанный в 1978 году, спустя 15 лет имел международный успех. Логотип компании представлял собой текстовое написание имени модельера «Gianni Versace», но требовалось придумать изображение, которое мгновенно создавало бы ассоциацию с брендом.
В поисках идеи для нового логотипа Джанни Версаче снова обратился к античному искусству.
В исторической архитектуре Италии часто можно встретить горгонейоны – изображение горгоны Медузы, которое использовалось для защиты от злых сил и порчи и размещалось на зданиях, дверях, окнах.
Существует даже версия, что подобный страшный персонаж со змеями на голове, отпугивающий злых духов, появился задолго до мифа о Медузе.
Примерно в V веке до н.э. изображение уродливой гримасы стали заменять на красивую голову с застывшим в агонии лицом. Змеи исчезли, вместо них изображали обычные волосы. Одной из самых известных подобных статуй стала так называемая Медуза Ронданини – именно ею и вдохновился Джанни Версаче.
В 1993 году он переработал изображение Медузы Рондонини и создал узнаваемый логотип: внутри окружности, обрамленной меандрами (древнегреческим орнаментом), заточена женская голова. Первый вариант логотипа был весьма зловещим, черты лица были грубыми, а волосы взлохмачены.
Существует мнение, что сам модельер был не уверен в том, что Медуза отражает идеи бренда. Но в 1997 году Джанни Версаче был убит, так и не успев предложить другой вариант логотипа. Сестра дизайнера, Донателла, переработала изображение Медузы: черты ее лица стали мягче, а волосы похожи скорее на цветок. Именно этот вариант логотипа приходит первым на ум, когда речь заходит о Versace.
Однако именно основатель бренда переосмыслил образ Медузы как персонажа. В его интерпретации это была женщина, обладающая внутренней силой и мощью, приковывающая к себе внимание – конечно же, с помощью модной продукции от Versace. По сути, в этом логотипе модельер совместил и основную направленность бренда (вдохновение античностью), и характер своих покупательниц – сильных и независимых женщин, и притягательность своих изделий.
Джанни Версаче сделал большой вклад в обелении репутации Медузы – пусть мифологического персонажа, но жертвы изнасилования. Интересно, что богиня Афина, которая и превратила прекрасную девушку в чудовище, наказав за осквернение храма, сегодня не так известна.
Пандора
В древнегреческой мифологии Пандора – это первая земная женщина, которую создал верховный бог Зевс. Аналогичный ей персонаж существует в библейский сюжетах – ветхозаветная Ева, первая женщина и мать всех людей.
Согласно древнегреческой легенде, когда-то на земле существовали только боги и богини. Но однажды титан Прометей вылепил из глины людей, и все они были мужчинами. Чтобы они не замерзали и могли готовить пищу, Прометей украл с Олимпа огонь и передал его людям. В наказание за это Зевс создал земную женщину – Пандору – вероятно, чтобы она внесла смуту между мужчин.
Интересно, что древнегреческий поэт Гесиод в своем труде «Теогония» так описывал появление Пандоры. Бог ремесленников Гефест создал ее из земли, а разные боги одарили ее различными качествами: Афина научила рукоделию, Афродита дала благодать, Гермес научил говорить, наделив при этом лживой натурой и коварными речами. Боги облачили ее в серебристое платье и вуаль, украсили ожерельем, короной и драгоценностями.
Кроме того, Зевс одарил Пандору ларцом (по другой версии, кувшином), но запретил его открывать. Если нарушить запрет – тогда на человечество обрушатся несчастья. Любопытная женщина ослушалась: открыла ларец, и беды обрушились на людей. (Именно этот сюжет лежит в основе выражения «открыть ящик Пандоры» – совершить действие, которое принесет беды).
Так как первая земная женщина получила множество подарков от богов, ее и назвали Пандорой – что переводится с греческого как «всем одаренная» или «вседающая».
Этим значением имени мифологической женщины решили воспользоваться основатели датского ювелирного бренда – Пер Эниволдсен и его жена Винни. В 1982 году они открыли небольшой бутик в Копенгагене с ювелирными изделиями ручной работы.
Позже Эниволдсены решили назвать свой бренд Pandora. Игра слов заключалась в том, что они хотели одарить женщин уникальными украшениями подобно древнегреческим богам в мифе о Пандоре.
Особым спросом пользовались браслеты с подвесками, которые каждая покупательница могла выбрать сама. И это украшение подавалось не как простой браслет, а как амулет с магическими, защитными свойствами.
Так образ мифической героини, который олицетворял несчастья для человечества, снова был переосмыслен дизайнерами и приобрел позитивные смыслы в мире моды.
***
Однако существует в древнегреческой мифологии персонаж, образ которого сложно переработать в позитивном ключе. Это убийца собственных детей – Медея.
Медея
Она была царевной одного из первых грузинских государств, Древней Колхиды, что располагалось на восточном берегу Черного моря (современный Кавказ). Кроме того, Медея стала основательницей медицины – ведь она умела врачевать и владела знаниями о травах.
Медея – одна из главных героинь мифа об аргонавтах, участниках похода в Древнюю Колхиду.
Согласно легенде, царевич древнегреческого города Иолка, Ясон, получил приказ добыть золотое руно – волшебную шкуру барана. По одной из версий, этот миф отражает торговые отношения между Древней Грецией и Грузией, где добывали золото с помощью погружения шкуры барана в реку.
Итак, Ясон отправился в Древнюю Колхиду (Грузию) за золотым руном на корабле «Арго», и в пути его ждало множество приключений. А в самой Колхиде Ясон повстречал Медею, которая полюбила его, помогла справиться с тяжелейшими испытаниями, а также выкрасть золотое руно. После этого Ясон вместе с Медеей вернулся на «Арго».
Узнав о том, что волшебная шкура была украдена, за аргонавтами бросился в погоню со своим войском брат Медеи, Апсирт. Медея заманила его на корабль и убила.
Позже влюбленные поженились, и спустя время Медея родила двух сыновей. Но счастья не вышло: во время пребывания супругов в греческом городе Коринф, его царь предложил Ясону взять в жены свою дочь. Разъяренная Медея послала сопернице свадебные подарки: пеплос (платье) и корону, которые были пропитаны ядом. Подарки вспыхнули в руках невесты, погубив ее. В окончании своей мести Медея убила своих детей от Ясона.
Именно этой сценой заканчивается легендарная трагедия «Медея» древнегреческого драматурга Еврипида, которая легла в основу множества сценических постановок.
В 1898 году во Франции вышла интерпретация «Медеи» – пьеса поэта Катюля Мендеса. Главную роль в постановке исполнила известная французская актриса Сара Бернар, а афишу написал выдающийся чешский художник Альфонс Муха. Он представил Медею как женщину в черном одеянии, которая стоит над трупами своих детей и держит в руках окровавленный нож. За ее спиной встает красно-алая заря. Лицо Медеи застыло в гримасе ужаса.
Примечательной деталью на этой афише стал браслет в виде змеи, обвивающей руку. Это не только символ медицины, покровительницей которой является Медея, но также коварства и темной женской силы.
Увидев этот браслет, актриса Сара Бернар захотела добавить его в свой сценический образ. Она заказала исполнение браслета ювелиру Жоржу Фуке, а эскиз украшения создал Альфонс Муха.
Браслет получился невероятно красивым: он был выполнен из золота и украшен опалами, рубинами и бриллиантами. Своеобразная техника работы создавала эффект змеиной чешуи. Браслет изящно обвивал запястье и поднимался выше по руке, соединяясь с кольцом. Благодаря скрытой системе шарниров, украшение позволяло свободно двигаться руке, поэтому Сара Бернар неоднократно использовала его в своих выступлениях – не только в роли Медеи, но и Клеопатры. Браслет эффектно смотрелся на руке и производил зловещее впечатление восточного амулета.
Это изделие стало первым в тандеме Фуке и Мухи. Позже они создали немало прекрасных шедевров ювелирного искусства в стиле модерн.
СИМВОЛИКА МОДНЫХ АТРИБУТОВ
Многие сказки, дошедшие до нас с давних времен, обладают одним важным качеством: в них практически нет лишних деталей. Каждый герой, каждая вещь и каждая фраза несут важный сакральный смысл.
Перечитав огромное количество сказок, я могу с уверенностью заявить: описание одежды, обуви, аксессуаров и даже процесса их производства в подавляющем количестве случаев упоминаются не просто так. У всего есть свой тайный символизм. Даже простая смена одежды в сказках подразумевает трансформацию героя!
Особое внимание в этом разделе я постаралась уделить прядению, ткачеству и вышиванию. Если последнее все еще в обиходе у любительниц рукоделия, и женщинам в XXI веке хотя бы по школьным урокам труда знакомо слово «пяльцы», то вот с прядением и ткачеством все гораздо сложнее.
Лично я в конце 1990-х еще застала за прялкой и веретеном свою прабабушку, хотя она в те времена жила в городской квартире со всеми удобствами и магазинами с пряжей в шаговой доступности. А сама я пробовала ткать во время обучения в институте на арт-дизайнера – в моем дипломе значится дисциплина «технология изготовления гобелена». Утомительное это дело, скажу я вам!
И все же большинству современных женщин не знакомы эти виды рукоделия. Тем более непонятно, почему героини сказок так не любят ими заниматься. Эту тему мы подробно рассмотрим.
Окунемся же в мир скрытых символов, которые несут модные атрибуты в сказках!
Не простая смена одежды
Казалось бы, переодевание – простой бытовой процесс. Но с давних времен он символизирует трансформацию человека. Отголоски этого можно увидеть в ритуалах.
Вспомним брачную церемонию на Руси. Во время всего процесса девушки несколько раз переодевались – и каждый наряд нес свой сакральный смысл. Накануне свадьбы невеста выходила в своем девичьем наряде и головном уборе, открывающим косу. Затем вплоть до венчания девушка носила «печальный костюм» траурных расцветок – так она символически умирала в своей семье и переживала горе. А во время свадебной кульминации, церковного обряда, невеста одевалась празднично. Причем ее, как покойника, наряжали другие девушки, а лицо покрывалось платком – так невеста окончательно умирала в своем роду, а позже воскресала в семье мужа.
Переодевание в сказках – это тоже волшебная процедура преображения, которое может осуществляться как с целью спасения или награждения героя, так и с целью наказания.
ПЕРЕОДЕВАНИЕ КАК СПАСЕНИЕ
Иногда одежда служит своего рода лекарством, способом вернуть человеческий облик или здоровье. А иногда с помощью переодевания один персонаж выручает другого.
Например, в сказке Ганса Христиана Андерсена «Дикие лебеди» рубахи из крапивы спасли от заклятия юношей. Злая мачеха-колдунья превратила в лебедей 11 братьев главной героини, Элизы. Вернуть им прежний облик могли только рубахи, сплетенные из крапивы. Для того, чтобы сшить их, Элиза должна была идти на кладбище за растением и прясть нити. И при этом хранить молчание до того момента, как будет сплетена последняя рубашка.
Ты нарвешь этой крапивы, хотя твои руки покроются волдырями от ожогов; потом разомнешь ее ногами, ссучишь из полученного волокна длинные нити, затем сплетешь из них одиннадцать рубашек и набросишь их на лебедей; тогда колдовство исчезнет.
Девушка справилась с задачей и спасла братьев.
А в сказке «Ослиная шкура» Шарля Перро (и ее русском варианте «Свиной чехол») главной героине приходится переодеваться в уродливые наряды, чтобы спастись от замужества с собственным отцом. История начинается с того, что у девушки умирает мать, и отец, не придумав ничего лучше, решает жениться на родной дочери. Но та облачается в ослиную (или свиную) шкуру и убегает из дома.
Иногда героев сказок спасает не сама одежда, а другие персонажи, переодетые в несвойственные им наряды. Например, своих отцов и мужей нередко спасают женщины, облаченные в мужской костюм.
Известна русская былина о Ставре Годиновиче. На пиру у князя Владимира Красна Солнышка Ставр похвастался своей молодой женой, что князю не понравилось. Он заточил гостя в темницу. А вызволять его пошла та самая молодая жена – Василиса Микулишна, переодетая в мужское платье.
Аналогичная история произошла и в итальянской сказке «Красавица Фанта Гиро», где три дочери короля по очереди пробовали стать главнокомандующими армией и идти воевать. Это удалось только младшей из сестер, которая переоделась в рыцарские доспехи и сумела прийти к перемирию с врагом.
ПЕРЕОДЕВАНИЕ КАК ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ
Иногда можно встретить сюжеты, в которых герои получают красивую одежду из дорогих или волшебных материалов как награду за труды и страдания.
В сказке братьев Гримм «Звездные талеры» (европейские серебряные монеты XVI—XIX веков) бедная девочка-сирота пошла в поле. По пути ей встречались другие нуждающиеся люди, которые просили помощи. Девочка отдала им свою шапочку, платье, юбку и даже рубашку, которая служила ей нижним бельем – и осталась совсем нагая.
Вдруг с неба на нее стали падать блестящие монеты – талеры, а на девочке появилась рубашка из тонкого льна, в подол которой героиня и собрала монеты. Таким образом, она получила награду за свою доброту и готовность делиться последним.
Наконец пришла она в лес, а уже совсем стемнело, и явился еще ребенок, попросил у нее рубашечку. И добрая девочка подумала: «Ночь темная, меня никто не увидит, – можно, пожалуй, отдать и рубашку», – и сняла она рубашку, отдала и ее. И вот стоит она, и нет у нее ничего больше, и вдруг стали падать звезды с неба, а были то не звезды, а новехонькие блестящие талеры; и хотя она отдала свою последнюю рубашку, но появилась на ней новая, да притом из самого тонкого льна. И подобрала она в подол талеры, и хватило их ей на всю жизнь.
Эту же идею передает и сказка «Золушка»: девушка, которая безропотно сносила насмешки от мачехи и сводных сестер, получила в награду не только красивые наряды, но и новую, счастливую жизнь. Интересно, что в версии Шарля Перро, платье и туфельки для бала Золушке подарила крестная-фея, а в версии братьев Гримм героиня просила помощи у орехового дерева, которое росло на могиле ее матери.
Но не всегда переодевание персонажей в сказках несет положительный эффект. Иногда это – наказание за смертные грехи: лень, тщеславие или сребролюбие.
ПЕРЕОДЕВАНИЕ КАК НАКАЗАНИЕ
Так случилось в сказке Самуила Маршака «12 месяцев», где мачеха и ее родная дочь попросили у Января шубы
«хоть бы и на собачьем меху».
Старик выполнил их просьбу, но героини стали ругаться друг с другом: надо было просить соболиные шубы. В наказание за свою неблагодарность они превратились в собак.
Похожую ситуацию можно увидеть в итальянской сказке «Кожа-лентяйка». В этой истории муж, видя лень своей жены, натягивал на ее спину кусок козлиной кожи и начинал бить со словами:
– Ну а теперь, кожа-лентяйка, приготовишь ты обед? Ну а теперь, кожа-лентяйка, поштопаешь мои носки?
Когда жена спросила мужа, зачем он ее бьет, он ответил:
– Я, моя дорогая, не тебя бью. Я наказываю за лень этот кусок козлиной кожи, – отвечал муж и продолжал оглаживать жену палкой.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=70898260?lfrom=390579938) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Натали де Шан
Книга «Сказочная мода» – это увлекательное путешествие в мир моды и волшебных историй. Прочитав ее, вы по-новому посмотрите на знакомые сюжеты и узнаете:• что означает туфелька Золушки и цвет головного убора Красной Шапочки,• почему девушки в сказках не любят прясть,• как связан образ Спящей красавицы с рекламой косметики.Также вы найдете вдохновение для своих работ стилиста, дизайнера или фотографа, ведь в книге приведены примеры фотосессий и коллекций, созданных по мотивам сказок.
Сказочная мода
Как связаны мода и сказочные сюжеты
Натали де Шан
Обложка, иллюстрации Натали де Шан
© Натали де Шан, 2024
ISBN 978-5-0064-2541-5
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
От автора
Здравствуйте, друзья! Любите ли вы сказки? Уверена, что если вы открыли эту книгу, значит, волшебные истории вызывают у вас интерес. Лично я обожаю сказки, и поэтому в моей домашней библиотеке собрана небольшая коллекция книг с удивительными историями разных авторов и народов. Я с удовольствием перечитывала их даже будучи взрослым человеком. А когда стала заниматься исследованиями в области моды, то начала замечать: как много скрывается за фасадом волшебства и выдумок! Особенно меня заинтересовали упоминания одежды, обуви, аксессуаров и методик омоложения.
Однажды мне на глаза попалась книга российского исследователя Инны Осиновской «Поэтика моды», где одна из глав была посвящена взаимосвязи моды и сказок. Этот текст так меня вдохновил, что я решила провести аналогичное исследование.
Во время своих поисков я обнаружила еще одну книгу, которая могла бы стать отличным источником информации – «Fairy tale fashion» от американских исследователей моды Колин Хилл и Патриции Мирс. Книга англоязычная, и к сожалению, мне не удалось ее приобрести. Но доступные фрагменты позволяют сделать вывод: издание потрясающее!
А в данной книге я привожу свое исследование и размышления, которые посетили меня во время анализа самых разных сказок и их экранизаций.
Важно знать, что в тексте вы неоднократно встретите описания модных показов и фотосессий, но этих фотоматериалов в книге нет. Они принадлежат другим авторам, и по закону я не могу вставлять их в свою книгу без согласия правообладателя. Но если вас заинтересуют эти примеры, вы с легкостью найдете их в интернете.
Как взаимосвязаны мода и сказочные сюжеты?
В тридевятом царстве,
в тридесятом государстве…
Однажды я попросила своих подписчиков подумать, в чем заключается взаимосвязь моды и сказок. И большинство ответили: художники по костюмам создают одежду для сказочных фильмов, а кутюрье в своих коллекциях часто используют образы сказочных персонажей. И действительно, это первое, что может прийти на ум.
Но связь сказочных сюжетов и моды намного глубже.
Ее можно представить как симбиоз, взаимопроникновение двух пространств: сказочного (выдуманного) и реального (вещественного). Они влияют друг на друга и перетекают одно в другое. Реальные объекты моды (одежда, обувь, украшения) могут внедряются в сказочное повествование. И наоборот, выдуманные персонажи оказываются в реальном мире с помощью дизайнеров и стилистов.
СКАЗОЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Думаю, при прочтении сказок вы замечали, как часто в них встречаются упоминания одежды, обуви, аксессуаров и прочих элементов, связанных с модой. Некоторые истории даже в своем названии содержат такие слова как «шапочка» или «сапоги».
Вот о чем это может говорить:
1) Сказки могут поведать о моде тех времен, когда были написаны. Например, особую ценность представляют описания процесса изготовления тканей (прядение, ткачество).
2) Такой бытовой процесс как переодевание в сказках имеет символическое значение! Это не просто смена одежды. Это трансформация, переход от одного состояния к другому. Вспомните самый известный пример такого перевоплощения – сказку «Золушка». В этой истории героиня не просто меняет один наряд на другой. Новое платье, в котором Золушка едет на бал – это награда за страдания и усердие.
3) Зачастую в сказках волшебными предметами являются те, которые напрямую ассоциируются с миром моды: зеркала, платяные шкафы, кольца, шапки и др.
К примеру, в некоторых сказках есть идеи безмерных предметов, которые подойдут любому, кто их наденет, или, наоборот, вещи, подходящие только одному человеку. Безмерные серебряные башмачки из сказки «Удивительный волшебник из страны Оз» Фрэнка Баума были впору всем, кто их надевал. А вот в сказке «Золушка» туфелька подошла только одной девушке.
4) Часто предметы таят в себе какой-либо скрытый смысл, особенно если одежда, обувь или аксессуары в сказке не обладают магическими свойствами: не делают человека невидимым, никого не оживляют. Например, красная шапочка у девочки из одноименной сказки – самая обычная, но в ней зашифрован смысл, над которым бьются исследователи.
5) Имеют свой символизм в сказках и части тела человека. Отрубленные конечности могут говорить либо о жертвенности, либо о получении наказания. Вспомните сказку «Золушка» братьев Гримм: одна сестра главной героини отрезает себе пятку, другая – палец ноги. Готовы на все, лишь бы туфелька пришлась в пору, а прекрасный принц взял замуж!
Ну а что с реальным миром и модной индустрией? Каким образом сказочные сюжеты соприкасаются с ней?
МОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО
1) Художники по костюмам – это ключевые специалисты, которые участвуют в создании фильмов, снятых по мотивам сказок. Вспомните киноленты о принцессах и волшебстве: «Красавица и чудовище» или «Золушка». Производство костюмов для фильмов невозможно представить без целого штата сотрудников и пошивочных цехов! Именно эти люди помогают воплотить сказку в реальность.
2) Интересно знать, что не только дизайнеры и швеи творят чудеса, но и работники смежных отраслей, которые также помогают воплотить модные идеи из сказок в жизнь. Например, появление бьюти-фильтров для камеры – закономерный процесс, который закрыл потребность миллионов женщин в волшебном зеркальце. А виртуальная мода! Чем не волшебство? Любая модница может примерить самое невероятное платье, не выходя из приложения!
3) Именитых модельеров, создающих одежду от-кутюр, часто называют сказочниками – ведь им под силу создать наряды невероятной красоты! Сложный крой и декор, выполненный вручную, драгоценные камни и дорогие материалы – глядя на эти изделия невозможно не вспомнить сказочных принцесс, которым такие наряды помогают создавать феи, няньки-мамки и другие волшебные существа. Например, ливанский дизайнер Эли Сааб предлагает женщинам платья, которые способны увести из реальности в сказочный мир. Или вспомните салоны свадебных платьев! Любая девушка может почувствовать себя принцессой – на собственной свадьбе. Не зря наряды для этого торжества отличаются особым великолепием.
4) Герои сказок часто становятся источником вдохновения для дизайнеров, стилистов и fashion-фотографов. Они словно оживают во время показов и фотосессий!
Например, российский дизайнер Алена Ахмадуллина сделала мотивы сказок частью ДНК своего бренда. Почти каждая коллекция Ахмадуллиной вдохновлена каким-либо волшебным персонажем. Например, в коллекции весна-лето 2020 дизайнер вдохнула жизнь в образ Царевны Лебедь: на подиуме можно было видеть шубы, созданные из подобия лебяжьего пуха, отсылки к фактуре перьев и даже силуэты лебедей.
Fashion-фотографы Тим Уолкер и Эухенио Рекуэнко также сделали сказочные сюжеты своим авторским почерком.
Иногда вдохновением для дизайнеров могут служить иллюстрации к сказкам. Так, в сезоне осень-зима 2016 года Карл Лагерфельд представил для модного дома Fendi коллекцию, вдохновленную работами датского иллюстратора Кея Нильсена. Сказочную тематику поддерживали не только аппликации и вышивка на платьях, но и замысловатые фасоны.
5) Наконец, самая сложная грань взаимосвязи моды и сказочных сюжетов заключается в том, что многие персонажи историй – это архетипы потребителей модной индустрии. Их понимание помогает дизайнерам, стилистам, байерам, рекламщикам уловить боль клиентов и использовать в своих целях. Один из таких образов – спящая красавица. Женщина, которая мечтает сохранить свою молодость навечно. Эту боль прекрасно знают пластические хирурги и производители «омолаживающей» косметики – и смело давят на нее в своей рекламе.
***
Все эти взаимосвязи моды и сказочных сюжетов мы разберем в следующих главах. Но для начала отправимся во времена Древней Греции. Дело в том, что в знакомых нам европейских сказках будут то и дело всплывать атрибуты, символика которых пришла из древнегреческой мифологии.
ГРЕЧЕСКАЯ МИФОЛОГИЯ И МОДА
Таларии Гермеса
Во многих известных нам сказках встречаются хитрые и прыткие персонажи мужского пола, которые непременно носят сапоги (например, Кот в сапогах). В других историях можно узнать о волшебных сапогах-скороходах; по-другому они называются семимильными.
Все это – отсылки к талариям, крылатым сандалиям Гермеса, древнегреческого бога торговли, счастливого случая, хитрости, воровства и красноречия.
В мифологии эту замысловатую обувь создал из нетленного золота бог кузнечного дела Гефест, и они, по его воле, летали также быстро как птицы. Таларии были узнаваемым атрибутом Гермеса. Они помогали ему перемещаться по воздуху, чтобы провожать души в царство мертвых, дарить живым сновидения и исполнять поручения других богов.
Интересно, что таларии фигурируют в одной из версий мифа о герое Персее. Для победы над горгоной Медузой Гермес подарил Персею свою обувь и острый меч. Поэтому иногда на античных и современных фресках и картинах можно увидеть Персея в крылатых сандалиях.
А вот еще один интересный факт. Возможно, вы слышали о французском модном доме Herm?s.
Несмотря на прямую отсылку к древнегреческому богу, это название появилось благодаря фамилии основателя компании – Тьерри Эрмеса. Связана ли в свою очередь она с богом торговли, мне неизвестно, однако любопытно, что изначально бренд Herm?s специализировался на конной упряжи для экипажей и уздечек – все для быстрого перемещения. Компания появилась в 1837 году, когда в обиходе все еще был гужевой транспорт.
Со временем компания Herm?s расширяла свою продукцию, а в ХХ веке, когда широкое распространение получили автомобили, бренд стал выпускать модную продукцию.
В 1950-х годах дизайнеры создали эффектный логотип, на одном из вариантов которого можно увидеть отсылку к древнегреческому богу Гермесу. На букве H, вписанной в круг, стоит экипаж с запряженной лошадью. По бокам изображены металлические жезлы с крыльями и змеями – кадуцей. По легенде, этот предмет использовался Гермесом для того, чтобы усыплять или пробуждать людей, направлять их души после смерти. Позже у него появились другие значения, и сегодня кадуцей используется как символ успешной торговли и медицины. В случае с брендом Herm?s изображение жезла является своего родом защитой, оберегом для модного дома, пожелания успешной торговли и процветания.
Сандалии Гекаты
Если же говорить о женских персонажах, то и здесь встречается обувь, наделенная магическими свойствами.
Как правило, речь идет о красной обуви, и этот символ несет в себе негативный оттенок.
В европейских сказках подобный атрибут связан с образом Гекаты – богини преисподней, магии, колдовства, призраков, могил, некромантии, ядовитых растений. Согласно мифам, она воплощает в себе ужас ночи и адского пламени.
В различных источниках можно встретить отличающиеся интерпретации ее образа. Например, древнегреческий поэт Пиндар в одной из своих работ называл богиню Гекату «обутою в красное». Другие же упоминали золотые, медные или бронзовые сандалии.
Эта информация пригодится нам в разделе, где мы будем говорить о символизме женской обуви в сказках. Согласно некоторым исследователям моды, в частности Инны Осиновской, негативная символика красной обуви имеет отношение именно к образу Гекаты. Речь идет, например, о сказке «Красные башмачки» Г.Х.Андерсена и «О заколдованном дереве» братьев Гримм.
Шлем и сумка Персея
В сказках разных народов мира часто встречаются предметы, которые помогают владельцу стать невидимым.
В русском фольклоре такой способностью обладает шапка-невидимка, а в британском – мантия (этот предмет встречается в цикле легенд о Короле Артуре).
Кроме того, в некоторых историях есть описание сумок, внутренность которых может расширяться или сжиматься в зависимости от того, что туда положить. Такой, например, владела Гермиона Грейнджер, героиня романов о Гарри Поттере – сумка не раз спасала персонажей в трудные минуты.
Идея подобных магических вещиц, вероятно, впервые встречается в древнегреческом мифе о Персее и горгоне Медузе.
Этот сюжет я упомянула выше, но так как он будет встречаться неоднократно в книге, остановимся на нем подробнее.
Согласно легенде, Персей был сыном земной женщины Данаи и главного бога Олимпа, Зевса. И однажды ему выпало суровое испытание – добыть голову чудовища, горгоны Медузы, единственной смертной из трех сестер-горгон.
Победить монстра было сложно: тело Медузы покрывала крепкая чешуя, на голове вместо волос шевелились змеи. С помощью золотых крыльев она могла быстро перемещаться. А взгляд горгоны был пронизан такой ненавистью и злобой, что каждый, кто с ним встретится, обращался в камень.
Так как боги Олимпа не могли допустить гибели сына Зевса, они решили ему помочь: бог хитрости и счастливого случая Гермес подарил Персею острый меч, а богиня военного дела Афина отдала свой медный щит.
Затем герой пришел к нимфам и получил от них три дара:
• шлем бога подземного царства Аида, который делал невидимым своего носителя,
• крылатые сандалии бога хитрости и счастливого случая Гермеса, которые помогали быстро перемещаться по воздуху,
• безразмерную сумку, которая могла вместить совершенно любые предметы.
Долетев до острова горгон с помощью крылатых сандалий, Персей убил Медузу, положил ее голову в волшебную сумку, а затем скрылся с помощью шлема-невидимки.
Идеи этих волшебных предметов, как было сказано выше, встречаются в сказках разных народов. Более подробно мы разберем их в других главах.
Мойры и нити судеб
Не секрет, что в былые эпохи изготовление одежды было весьма трудоемким процессом. Чтобы получить холст ткани, нужно было сначала спрясть нити, а потом соткать. Поэтому во многих сказках мира можно увидеть сюжеты, связанные с прядением – и как правило, в этих историях решается судьба главных героев. Вспомнить хотя бы строки Александра Пушкина:
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица, —
Говорит одна девица, —
То на весь крещеный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была царица, —
Говорит ее сестрица, —
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна».
«Кабы я была царица, —
Третья молвила сестрица, —
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря».
Только вымолвить успела,
Дверь тихонько заскрипела,
И в светлицу входит царь,
Стороны той государь.
Поообразом этих персонажей являются древнегреческие мойры, богини судьбы и доли, участи.
Это три сестры, которых во времена Древнего Рима называли парками и изображали с прялками в руках. Примечательно, что иногда богинь представляли как девушек, а иногда как немолодых женщин.
Именно образы старух можно часто встретить на полотнах европейских художников:
• «Три судьбы» (Франческо Сальвиати, 1550 год),
• «Три судьбы» (Бернардо Строцци, XVII век),
• «Парки» (Альфред Пьер Агаче, 1885 год) и др.
А например, немецкий поэт Генрих Гейне в XIX веке так описывал этих богинь:
Три старухи, одна с другой схожи,
У дороги сидят,
И прядут, и сурово глядят…
Все такие противные рожи!
И в древнегреческой, и в древнеримской мифологии наиболее распространены были такие описания мойр:
• Клото – тянет пряжу и прядет нить жизни,
• Лахесис (Лахеса) – наматывает кудель на веретено, распределяет судьбы и сплетает нити разных людей между собой,
• Атропос – перерезает нити, заканчивая жизнь человека.
Множество отсылок к мойрам мы увидим с вами в главе, где будем говорить о сюжетах, связанных с прядением. Как правило, в них будут фигурировать именно пожилые женщины.
***
Один из самых интересных, на мой взгляд, разделов этой книги будет посвящен тому, как модельеры и fashion-фотографы вдохновляются сказочными персонажами. Но раз уж мы заговорили о древнегреческой мифологии, то грех не вспомнить о героинях античного эпоса, которые вдохновляли культовых дизайнеров и становились символами модных брендов. Безусловно, это широкая и объемная тема, но в данной книге хочу поделиться лишь несколькими примерами.
Ника
Если бы я написала имя этой богини на английском языке, вы бы сразу поняли, почему она связана с миром моды. Не буду томить, ведь это слово знакомо многим: Nike.
Древнегреческая богиня победы Ника символизировала успешный результат и счастливый исход в войне, спортивных и музыкальных состязаниях. Изображалась она, как правило, крылатой и с лавровым венком в руке. При создании скульптур и различных изображений творцы старались передать ее динамичное движение, полет и стремление вперед.
Интересно, что образ Ники стал прототипом знаменитой статуэтки на капоте машин Rolls-Royce, а крыло богини вдохновило дизайнеров логотипа автомобильной марки Honda.
Если же говорить о модной индустрии, то имя Ники прославилось благодаря спортивному бренду «Nike».
Его основатель, американец Фил Найт, увлекающийся спортом, в 1962 году запустил продажу кроссовок из Японии, но затем задумался над собственным производством.
Поначалу его компания носила посредственное название – «Blue Ribbon Sports», но с ростом продаж возникла необходимость придумать короткое и запоминающееся имя.
С 1965 года в компании Фила Найта работал менеджер Джефф Джонсон. Именно он стал автором нового названия.
Это был 1971 год. Джонсон прочитал статью в журнале о великих торговых марках, которые стали нарицательными, таких как Kleenex и Xerox. В них было не более двух слогов и по крайней мере одна экзотическая буква или звук: Z, X или K.
В четверг вечером Джонсон заснул, пытаясь придумать запоминающееся название, соответствующее этим параметрам. Компании оно было отчаянно нужно. На следующей неделе из Японии должны были отправить огромный заказ новых образцов обуви, и они не могли выйти на рынок без какого-либо клейма.
В 6:30 утра в пятницу Джонсон внезапно очнулся от крепкого сна, подскочил в постели – его осенило. Он позвонил в штаб-квартиру.
– «Nike!» – сказал он в трубку.
– Что, черт возьми, это такое? – спросили на другом конце. Джонсон объяснил, что это имя греческой богини победы и спорта.
Поначалу название никому не понравилось, но это показалось лучше других вариантов.
(статья на портале «Runner’s world» от 26 февраля 2013 года)
После того, как компания получила новое имя, требовалось создать узнаваемый логотип.
Он должен был ассоциироваться с крылатой богиней Никой, отражать идею спорта – подчеркивать динамику и движение. За работу взялась старая знакомая Фила Найта, дизайнер Кэролин Дэвидсон. Она создала сразу несколько эскизов, но ни один не нравился заказчику.
Существует легенда, что недовольная реакцией Найта на ее работу, Кэролин черкнула на листе бумаги – и получилась та самая галочка. Позже она доработала эту идею, но и этот логотип не понравился Найту. Вероятно, именно поэтому он заплатил дизайнеру всего 35$ за работу.
А вот акционеры компании посчитали, что «галочка» (или «свуш») отлично отражает идею динамики и отсылает к крылу древнегреческой богини Ники. И они не прогадали – сегодня этот логотип узнаваем во всем мире и является примером для дизайнеров.
Горгона Медуза
Об этом персонаже древнегреческой мифологии мы с вами уже говорили в главе о Персее и его победе над страшным чудовищем. Горгонами греки называли ужасных существ с женскими головами, на которых вместо волос шевелились и шипели змеи. Горгоны имели острые зубы, медные руки, стальные ногти и золотые крылья. Они разрывали людей, которых встречали на своем пути, и пили их кровь. Всего существовало три сестры-горгоны: бессмертные Эвриала и Сфено, а третья – Медуза, была смертной и обладала даром превращать все живое в камень даже после своей гибели.
Несмотря на такую ужасающую внешность горгон и положительное отношение к победе Персея над Медузой, лично меня поражает эта история своей трагичностью и несправедливостью.
Согласно легенде, которую описал древнеримский поэт Овидий в своей поэме «Метаморфозы», Медуза была прекрасной и благородной девушкой, самой миловидной из трех дочерей морских богов Форкия и Чето. Особенной красотой отличались ее волосы. Медуза была желанной для многих женихов, но девушку приметил морской бог Посейдон и захотел обладать ею. Однажды он обратился в птицу и стал преследовать Медузу. Та пыталась скрыться в храме Афины, но Посейдон настиг девушку и надругался над ней.
Афина рассвирепела, узнав об осквернение храма. Но за это она наказала не насильника, всемогущего бога морей, а его земную жертву. Афина обратила Медузу в страшное существо, а ее прекрасные волосы – в шипящих змей. Сестры девушки, Эвриала и Сфено, попросили также превратить их в чудовищ из сострадания к Медузе.
Вероятно, из-за того что на протяжении веков существовал культ обвинения жертвы насилия, эта легенда не считалась трагической. И лишь со становлением феминистического движения отношение к ней стало пересматриваться – во многом благодаря бренду Versace.
Дизайнер Джанни Версаче, родившийся в Италии, с детства впитывал образцы античной культуры. Именно они оказали на его творчество значительное влияние.
Бренд Versace, основанный в 1978 году, спустя 15 лет имел международный успех. Логотип компании представлял собой текстовое написание имени модельера «Gianni Versace», но требовалось придумать изображение, которое мгновенно создавало бы ассоциацию с брендом.
В поисках идеи для нового логотипа Джанни Версаче снова обратился к античному искусству.
В исторической архитектуре Италии часто можно встретить горгонейоны – изображение горгоны Медузы, которое использовалось для защиты от злых сил и порчи и размещалось на зданиях, дверях, окнах.
Существует даже версия, что подобный страшный персонаж со змеями на голове, отпугивающий злых духов, появился задолго до мифа о Медузе.
Примерно в V веке до н.э. изображение уродливой гримасы стали заменять на красивую голову с застывшим в агонии лицом. Змеи исчезли, вместо них изображали обычные волосы. Одной из самых известных подобных статуй стала так называемая Медуза Ронданини – именно ею и вдохновился Джанни Версаче.
В 1993 году он переработал изображение Медузы Рондонини и создал узнаваемый логотип: внутри окружности, обрамленной меандрами (древнегреческим орнаментом), заточена женская голова. Первый вариант логотипа был весьма зловещим, черты лица были грубыми, а волосы взлохмачены.
Существует мнение, что сам модельер был не уверен в том, что Медуза отражает идеи бренда. Но в 1997 году Джанни Версаче был убит, так и не успев предложить другой вариант логотипа. Сестра дизайнера, Донателла, переработала изображение Медузы: черты ее лица стали мягче, а волосы похожи скорее на цветок. Именно этот вариант логотипа приходит первым на ум, когда речь заходит о Versace.
Однако именно основатель бренда переосмыслил образ Медузы как персонажа. В его интерпретации это была женщина, обладающая внутренней силой и мощью, приковывающая к себе внимание – конечно же, с помощью модной продукции от Versace. По сути, в этом логотипе модельер совместил и основную направленность бренда (вдохновение античностью), и характер своих покупательниц – сильных и независимых женщин, и притягательность своих изделий.
Джанни Версаче сделал большой вклад в обелении репутации Медузы – пусть мифологического персонажа, но жертвы изнасилования. Интересно, что богиня Афина, которая и превратила прекрасную девушку в чудовище, наказав за осквернение храма, сегодня не так известна.
Пандора
В древнегреческой мифологии Пандора – это первая земная женщина, которую создал верховный бог Зевс. Аналогичный ей персонаж существует в библейский сюжетах – ветхозаветная Ева, первая женщина и мать всех людей.
Согласно древнегреческой легенде, когда-то на земле существовали только боги и богини. Но однажды титан Прометей вылепил из глины людей, и все они были мужчинами. Чтобы они не замерзали и могли готовить пищу, Прометей украл с Олимпа огонь и передал его людям. В наказание за это Зевс создал земную женщину – Пандору – вероятно, чтобы она внесла смуту между мужчин.
Интересно, что древнегреческий поэт Гесиод в своем труде «Теогония» так описывал появление Пандоры. Бог ремесленников Гефест создал ее из земли, а разные боги одарили ее различными качествами: Афина научила рукоделию, Афродита дала благодать, Гермес научил говорить, наделив при этом лживой натурой и коварными речами. Боги облачили ее в серебристое платье и вуаль, украсили ожерельем, короной и драгоценностями.
Кроме того, Зевс одарил Пандору ларцом (по другой версии, кувшином), но запретил его открывать. Если нарушить запрет – тогда на человечество обрушатся несчастья. Любопытная женщина ослушалась: открыла ларец, и беды обрушились на людей. (Именно этот сюжет лежит в основе выражения «открыть ящик Пандоры» – совершить действие, которое принесет беды).
Так как первая земная женщина получила множество подарков от богов, ее и назвали Пандорой – что переводится с греческого как «всем одаренная» или «вседающая».
Этим значением имени мифологической женщины решили воспользоваться основатели датского ювелирного бренда – Пер Эниволдсен и его жена Винни. В 1982 году они открыли небольшой бутик в Копенгагене с ювелирными изделиями ручной работы.
Позже Эниволдсены решили назвать свой бренд Pandora. Игра слов заключалась в том, что они хотели одарить женщин уникальными украшениями подобно древнегреческим богам в мифе о Пандоре.
Особым спросом пользовались браслеты с подвесками, которые каждая покупательница могла выбрать сама. И это украшение подавалось не как простой браслет, а как амулет с магическими, защитными свойствами.
Так образ мифической героини, который олицетворял несчастья для человечества, снова был переосмыслен дизайнерами и приобрел позитивные смыслы в мире моды.
***
Однако существует в древнегреческой мифологии персонаж, образ которого сложно переработать в позитивном ключе. Это убийца собственных детей – Медея.
Медея
Она была царевной одного из первых грузинских государств, Древней Колхиды, что располагалось на восточном берегу Черного моря (современный Кавказ). Кроме того, Медея стала основательницей медицины – ведь она умела врачевать и владела знаниями о травах.
Медея – одна из главных героинь мифа об аргонавтах, участниках похода в Древнюю Колхиду.
Согласно легенде, царевич древнегреческого города Иолка, Ясон, получил приказ добыть золотое руно – волшебную шкуру барана. По одной из версий, этот миф отражает торговые отношения между Древней Грецией и Грузией, где добывали золото с помощью погружения шкуры барана в реку.
Итак, Ясон отправился в Древнюю Колхиду (Грузию) за золотым руном на корабле «Арго», и в пути его ждало множество приключений. А в самой Колхиде Ясон повстречал Медею, которая полюбила его, помогла справиться с тяжелейшими испытаниями, а также выкрасть золотое руно. После этого Ясон вместе с Медеей вернулся на «Арго».
Узнав о том, что волшебная шкура была украдена, за аргонавтами бросился в погоню со своим войском брат Медеи, Апсирт. Медея заманила его на корабль и убила.
Позже влюбленные поженились, и спустя время Медея родила двух сыновей. Но счастья не вышло: во время пребывания супругов в греческом городе Коринф, его царь предложил Ясону взять в жены свою дочь. Разъяренная Медея послала сопернице свадебные подарки: пеплос (платье) и корону, которые были пропитаны ядом. Подарки вспыхнули в руках невесты, погубив ее. В окончании своей мести Медея убила своих детей от Ясона.
Именно этой сценой заканчивается легендарная трагедия «Медея» древнегреческого драматурга Еврипида, которая легла в основу множества сценических постановок.
В 1898 году во Франции вышла интерпретация «Медеи» – пьеса поэта Катюля Мендеса. Главную роль в постановке исполнила известная французская актриса Сара Бернар, а афишу написал выдающийся чешский художник Альфонс Муха. Он представил Медею как женщину в черном одеянии, которая стоит над трупами своих детей и держит в руках окровавленный нож. За ее спиной встает красно-алая заря. Лицо Медеи застыло в гримасе ужаса.
Примечательной деталью на этой афише стал браслет в виде змеи, обвивающей руку. Это не только символ медицины, покровительницей которой является Медея, но также коварства и темной женской силы.
Увидев этот браслет, актриса Сара Бернар захотела добавить его в свой сценический образ. Она заказала исполнение браслета ювелиру Жоржу Фуке, а эскиз украшения создал Альфонс Муха.
Браслет получился невероятно красивым: он был выполнен из золота и украшен опалами, рубинами и бриллиантами. Своеобразная техника работы создавала эффект змеиной чешуи. Браслет изящно обвивал запястье и поднимался выше по руке, соединяясь с кольцом. Благодаря скрытой системе шарниров, украшение позволяло свободно двигаться руке, поэтому Сара Бернар неоднократно использовала его в своих выступлениях – не только в роли Медеи, но и Клеопатры. Браслет эффектно смотрелся на руке и производил зловещее впечатление восточного амулета.
Это изделие стало первым в тандеме Фуке и Мухи. Позже они создали немало прекрасных шедевров ювелирного искусства в стиле модерн.
СИМВОЛИКА МОДНЫХ АТРИБУТОВ
Многие сказки, дошедшие до нас с давних времен, обладают одним важным качеством: в них практически нет лишних деталей. Каждый герой, каждая вещь и каждая фраза несут важный сакральный смысл.
Перечитав огромное количество сказок, я могу с уверенностью заявить: описание одежды, обуви, аксессуаров и даже процесса их производства в подавляющем количестве случаев упоминаются не просто так. У всего есть свой тайный символизм. Даже простая смена одежды в сказках подразумевает трансформацию героя!
Особое внимание в этом разделе я постаралась уделить прядению, ткачеству и вышиванию. Если последнее все еще в обиходе у любительниц рукоделия, и женщинам в XXI веке хотя бы по школьным урокам труда знакомо слово «пяльцы», то вот с прядением и ткачеством все гораздо сложнее.
Лично я в конце 1990-х еще застала за прялкой и веретеном свою прабабушку, хотя она в те времена жила в городской квартире со всеми удобствами и магазинами с пряжей в шаговой доступности. А сама я пробовала ткать во время обучения в институте на арт-дизайнера – в моем дипломе значится дисциплина «технология изготовления гобелена». Утомительное это дело, скажу я вам!
И все же большинству современных женщин не знакомы эти виды рукоделия. Тем более непонятно, почему героини сказок так не любят ими заниматься. Эту тему мы подробно рассмотрим.
Окунемся же в мир скрытых символов, которые несут модные атрибуты в сказках!
Не простая смена одежды
Казалось бы, переодевание – простой бытовой процесс. Но с давних времен он символизирует трансформацию человека. Отголоски этого можно увидеть в ритуалах.
Вспомним брачную церемонию на Руси. Во время всего процесса девушки несколько раз переодевались – и каждый наряд нес свой сакральный смысл. Накануне свадьбы невеста выходила в своем девичьем наряде и головном уборе, открывающим косу. Затем вплоть до венчания девушка носила «печальный костюм» траурных расцветок – так она символически умирала в своей семье и переживала горе. А во время свадебной кульминации, церковного обряда, невеста одевалась празднично. Причем ее, как покойника, наряжали другие девушки, а лицо покрывалось платком – так невеста окончательно умирала в своем роду, а позже воскресала в семье мужа.
Переодевание в сказках – это тоже волшебная процедура преображения, которое может осуществляться как с целью спасения или награждения героя, так и с целью наказания.
ПЕРЕОДЕВАНИЕ КАК СПАСЕНИЕ
Иногда одежда служит своего рода лекарством, способом вернуть человеческий облик или здоровье. А иногда с помощью переодевания один персонаж выручает другого.
Например, в сказке Ганса Христиана Андерсена «Дикие лебеди» рубахи из крапивы спасли от заклятия юношей. Злая мачеха-колдунья превратила в лебедей 11 братьев главной героини, Элизы. Вернуть им прежний облик могли только рубахи, сплетенные из крапивы. Для того, чтобы сшить их, Элиза должна была идти на кладбище за растением и прясть нити. И при этом хранить молчание до того момента, как будет сплетена последняя рубашка.
Ты нарвешь этой крапивы, хотя твои руки покроются волдырями от ожогов; потом разомнешь ее ногами, ссучишь из полученного волокна длинные нити, затем сплетешь из них одиннадцать рубашек и набросишь их на лебедей; тогда колдовство исчезнет.
Девушка справилась с задачей и спасла братьев.
А в сказке «Ослиная шкура» Шарля Перро (и ее русском варианте «Свиной чехол») главной героине приходится переодеваться в уродливые наряды, чтобы спастись от замужества с собственным отцом. История начинается с того, что у девушки умирает мать, и отец, не придумав ничего лучше, решает жениться на родной дочери. Но та облачается в ослиную (или свиную) шкуру и убегает из дома.
Иногда героев сказок спасает не сама одежда, а другие персонажи, переодетые в несвойственные им наряды. Например, своих отцов и мужей нередко спасают женщины, облаченные в мужской костюм.
Известна русская былина о Ставре Годиновиче. На пиру у князя Владимира Красна Солнышка Ставр похвастался своей молодой женой, что князю не понравилось. Он заточил гостя в темницу. А вызволять его пошла та самая молодая жена – Василиса Микулишна, переодетая в мужское платье.
Аналогичная история произошла и в итальянской сказке «Красавица Фанта Гиро», где три дочери короля по очереди пробовали стать главнокомандующими армией и идти воевать. Это удалось только младшей из сестер, которая переоделась в рыцарские доспехи и сумела прийти к перемирию с врагом.
ПЕРЕОДЕВАНИЕ КАК ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ
Иногда можно встретить сюжеты, в которых герои получают красивую одежду из дорогих или волшебных материалов как награду за труды и страдания.
В сказке братьев Гримм «Звездные талеры» (европейские серебряные монеты XVI—XIX веков) бедная девочка-сирота пошла в поле. По пути ей встречались другие нуждающиеся люди, которые просили помощи. Девочка отдала им свою шапочку, платье, юбку и даже рубашку, которая служила ей нижним бельем – и осталась совсем нагая.
Вдруг с неба на нее стали падать блестящие монеты – талеры, а на девочке появилась рубашка из тонкого льна, в подол которой героиня и собрала монеты. Таким образом, она получила награду за свою доброту и готовность делиться последним.
Наконец пришла она в лес, а уже совсем стемнело, и явился еще ребенок, попросил у нее рубашечку. И добрая девочка подумала: «Ночь темная, меня никто не увидит, – можно, пожалуй, отдать и рубашку», – и сняла она рубашку, отдала и ее. И вот стоит она, и нет у нее ничего больше, и вдруг стали падать звезды с неба, а были то не звезды, а новехонькие блестящие талеры; и хотя она отдала свою последнюю рубашку, но появилась на ней новая, да притом из самого тонкого льна. И подобрала она в подол талеры, и хватило их ей на всю жизнь.
Эту же идею передает и сказка «Золушка»: девушка, которая безропотно сносила насмешки от мачехи и сводных сестер, получила в награду не только красивые наряды, но и новую, счастливую жизнь. Интересно, что в версии Шарля Перро, платье и туфельки для бала Золушке подарила крестная-фея, а в версии братьев Гримм героиня просила помощи у орехового дерева, которое росло на могиле ее матери.
Но не всегда переодевание персонажей в сказках несет положительный эффект. Иногда это – наказание за смертные грехи: лень, тщеславие или сребролюбие.
ПЕРЕОДЕВАНИЕ КАК НАКАЗАНИЕ
Так случилось в сказке Самуила Маршака «12 месяцев», где мачеха и ее родная дочь попросили у Января шубы
«хоть бы и на собачьем меху».
Старик выполнил их просьбу, но героини стали ругаться друг с другом: надо было просить соболиные шубы. В наказание за свою неблагодарность они превратились в собак.
Похожую ситуацию можно увидеть в итальянской сказке «Кожа-лентяйка». В этой истории муж, видя лень своей жены, натягивал на ее спину кусок козлиной кожи и начинал бить со словами:
– Ну а теперь, кожа-лентяйка, приготовишь ты обед? Ну а теперь, кожа-лентяйка, поштопаешь мои носки?
Когда жена спросила мужа, зачем он ее бьет, он ответил:
– Я, моя дорогая, не тебя бью. Я наказываю за лень этот кусок козлиной кожи, – отвечал муж и продолжал оглаживать жену палкой.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=70898260?lfrom=390579938) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Натали де Шан
Тип: электронная книга
Жанр: Рукоделие и ремесла
Язык: на русском языке
Стоимость: 800.00 ₽
Издательство: Издательские решения
Дата публикации: 17.07.2024
Отзывы: Пока нет Добавить отзыв
О книге: Книга «Сказочная мода» – это увлекательное путешествие в мир моды и волшебных историй. Прочитав ее, вы по-новому посмотрите на знакомые сюжеты и узнаете:• что означает туфелька Золушки и цвет головного убора Красной Шапочки,• почему девушки в сказках не любят прясть,• как связан образ Спящей красавицы с рекламой косметики.Также вы найдете вдохновение для своих работ стилиста, дизайнера или фотографа, ведь в книге приведены примеры фотосессий и коллекций, созданных по мотивам сказок.