Главная страница | Руководства | Дизайн. Тренды 2025

Дизайн. Тренды 2025
Александр Александрович Костин
Дизайн будущего уже здесь, и он меняет мир быстрее, чем мы успеваем осознать. Эта книга – взгляд на новые горизонты, где технологии, экология и человечность переплетаются в единую, динамичную картину. Искусственный интеллект, метавселенные, био-технологии – всё это не фантастика, а новые инструменты, которые кардинально меняют подходы к созданию дизайна.
Но как оставаться верным себе в мире, где тренды меняются с каждым днем? Как избежать ловушек, которые ставит "будущее", и создавать не просто актуальный, а истинно уникальный дизайн? Мы предлагаем вам не просто изучить будущее, а стать его частью. Откройте для себя философию, которая лежит в основе великих дизайнерских решений. Понимание, как тренды работают на нас, и что скрывается за каждым решением, поможет вам предугадать, что будет завтра.

Александр Костин
Дизайн. Тренды 2025

Введение

Почему важно следить за трендами дизайна
Дизайн окружает нас повсюду – от экранов смартфонов до витрин магазинов, от страниц сайтов до упаковки привычных товаров. Современный человек может и не осознавать, насколько он подвержен влиянию визуальной среды, но именно дизайн во многом формирует его повседневный опыт, убеждения и предпочтения. Сегодня, в эпоху ускоряющихся изменений и технологических прорывов, роль дизайна стала не просто важной, а фундаментальной. Тренды в дизайне больше не являются только эстетической концепцией – они стали движущей силой культурных, социальных и даже экономических процессов.
Дизайн как мост между культурой и бизнесом
В современной культуре дизайн – это инструмент передачи идей, ценностей и эмоций. Он помогает создавать идентичность как отдельным личностям, так и целым сообществам. Например, минималистичный дизайн продуктов Apple давно стал синонимом не только технологичности, но и определенного образа жизни – утонченного, продуманного, легкого. Этот визуальный язык встраивает продукты бренда в культуру, делая их желанными.
С другой стороны, дизайн играет ключевую роль в бизнесе. Для компаний он становится не просто способом выделиться на рынке, но и средством привлечения, удержания и взаимодействия с клиентами. Исследования показывают, что 75% пользователей судят о надежности компании по её визуальному оформлению. Эффективный дизайн способен рассказать историю, вызвать эмоции и создать незримую связь между брендом и его аудиторией.
Компании, не следящие за трендами, рискуют остаться в стороне. Например, в эпоху цифровизации устаревший, неподходящий современным стандартам интерфейс может стать причиной того, что пользователь не выберет приложение или сайт, каким бы качественным ни был предлагаемый продукт.
Тренды как зеркало времени
Тренды дизайна – это не просто мода. Это отражение ценностей и приоритетов эпохи. Они позволяют увидеть, что волнует общество, какие задачи оно решает, какие страхи и надежды его движут.
Например, тренд на экологичность, набравший силу в последние годы, говорит о глобальной озабоченности изменением климата. Это выражается в дизайне через выбор переработанных материалов, природные палитры и лаконичность форм, символизирующую заботу о ресурсоэффективности. Противоположный тренд – цифровая эстетика, насыщенная яркими, кислотными цветами и футуристичными формами, – указывает на стремление к технологическому прогрессу и восхищение возможностями искусственного интеллекта.
Дизайн также отвечает на культурные вызовы. Например, во время пандемии COVID-19 многие бренды адаптировали свою визуальную коммуникацию, делая её более человечной и эмоциональной. Шрифты становились мягче, цвета – теплее, а изображения – ориентированными на поддержку и единство.
История, которая формирует будущее
Чтобы понять значение трендов в дизайне, стоит взглянуть на примеры, которые изменили индустрию и оставили след в истории.
Одним из таких примеров можно назвать движение Баухаус, появившееся в начале XX века. Его идеи, основанные на функциональности и минимализме, радикально изменили подход к архитектуре, графике и промышленному дизайну. Простые формы, чистые линии, отсутствие лишнего декора – всё это стало не только эстетическим выбором, но и философией, вдохновившей поколения дизайнеров.
Другой знаковый момент – расцвет постмодернизма в 1980-х годах. Он разрушил каноны функциональности и ввёл в дизайн элементы игры, иронии и индивидуализма. Такие компании, как Memphis Group, вывели на сцену яркие, эксцентричные формы и цвета, которые стали символом той эпохи.
Современный дизайн также имеет примеры прорывных решений. Тренд на адаптивность интерфейсов, возникший с развитием мобильных технологий, коренным образом изменил подход к созданию сайтов. До этого страницы проектировались исключительно для больших экранов, но с появлением смартфонов и планшетов дизайн стал гибким, способным подстраиваться под размеры и особенности различных устройств.
Ошибки, которые нельзя повторить
Пренебрежение трендами дизайна может обернуться серьёзными потерями для бизнеса и репутации. В 2000-х годах компания Nokia игнорировала тенденции, связанные с развитием смартфонов и их интерфейсов, считая, что её лидерство на рынке мобильных телефонов незыблемо. Устаревший подход к дизайну интерфейсов стал одной из причин её стремительного падения.
Похожая история произошла с брендом Blockbuster. Компания, доминировавшая на рынке видеопроката, не обратила внимание на тренды цифровизации и минимализма, предложенные такими конкурентами, как Netflix. Бизнес Blockbuster, основанный на традиционных методах, рухнул, в то время как Netflix, используя современные визуальные и технологические решения, стал мировым лидером в своей сфере.
Практический аспект
Для профессионалов, работающих в области дизайна, следование трендам – это не просто вопрос конкурентоспособности. Это способ углубить своё понимание аудитории, предвосхищать её ожидания и создавать решения, которые не только визуально привлекательны, но и функциональны.
Тренды позволяют дизайнерам быть в авангарде изменений. Те, кто вовремя адаптируется к новым подходам, получают не только признание, но и возможность формировать будущее индустрии. Например, раннее принятие трендов на виртуальную реальность позволило таким компаниям, как Oculus, выделиться и занять лидирующие позиции в зарождающемся рынке.
Подводя итог, можно сказать, что тренды дизайна – это не прихоть и не мода. Это стратегический инструмент, помогающий бизнесу, культуре и обществу идти в ногу со временем. Они показывают, куда движется мир, и помогают каждому участнику этого пути – от брендов до отдельных личностей – оставаться актуальными.

Обзор трендов последних лет
Краткая история трендов 2015-2024
С начала 2010-х годов и до 2024 года дизайн пережил несколько значительных изменений, которые были непосредственно связаны с технологическими, культурными и экономическими процессами. Эти изменения отразились не только в области графического дизайна и архитектуры, но и в цифровых интерфейсах, промышленном дизайне, моде и даже искусстве.
В начале десятилетия доминировал тренд на плоский дизайн. Этот стиль стал актуальным благодаря популяризации мобильных устройств, где минималистичные и простые формы делали интерфейсы более удобными и понятными. Убирая тени, текстуры и сложные элементы, дизайнеры сосредоточились на четкости, функциональности и удобстве использования. Плоский дизайн был ориентирован на улучшение пользовательского опыта, и его внедрение стало важным этапом в развитии интерфейсов для смартфонов и планшетов.
Однако в середине десятилетия появился новый тренд – материальный дизайн, который был предложен компанией Google в 2014 году. Этот подход заимствовал элементы из реального мира – тени, анимации, движение – и применял их в цифровом пространстве, создавая более объемный и тактильный интерфейс. Материальный дизайн был крайне важен, поскольку он позволил объединить красоту и функциональность, учитывая нужды пользователей на устройствах с различными размерами экранов.
В 2017 году появился новый тренд, который не только менял визуальные элементы, но и изменял философию дизайна в целом. Это был тренд на инклюзивный и универсальный дизайн. Всё больше компаний начали стремиться к созданию продуктов, доступных для людей с различными особенностями здоровья. Дизайнеры начали учитывать потребности людей с нарушением зрения, слуха и моторики, создавая удобные, интуитивно понятные интерфейсы, а также используя высококонтрастные цвета, шрифты с высокой читаемостью и дополнительные функции, такие как субтитры и голосовые подсказки.
После 2020 года наметился новый тренд – экологичный и устойчивый дизайн. Пандемия COVID-19 и растущая обеспокоенность по поводу изменения климата заставили бренды задуматься о своей экологической ответственности. Стали популярны материалы, которые можно переработать, а также продукты, которые минимизируют потребление ресурсов. Этот тренд перешел и в цифровое пространство, где появились дизайнерские решения, ориентированные на экономию энергии и ресурсов в процессе разработки.
В 2023 году начинается рост интереса к метавселенным и виртуальной реальности. Влияние технологий, таких как искусственный интеллект и блокчейн, продолжает внедрять новые форматы в дизайн. Виртуальные и дополненные миры становятся важными инструментами для брендов, желающих создать уникальные пользовательские переживания. Применение метавселенной в дизайне уже делает шаги в таких сферах, как электронная коммерция, маркетинг, игры и социальные сети.
Как технологии и культура влияют на дизайн
Одним из самых ярких примеров того, как технологии влияют на дизайн, является адаптивный и мобильный дизайн. В 2010-е годы с массовым распространением смартфонов и планшетов произошел коренной поворот в том, как воспринимаются и взаимодействуют с визуальными интерфейсами. Дизайнеры перестали создавать статичные страницы и переключились на гибкие макеты, которые могут подстраиваться под размер экрана, устройство и предпочтения пользователя. Данный тренд продолжает актуальность и в 2020-е годы, ведь мобильность и доступность продолжают играть ключевую роль в современном обществе.
Но не только устройства способствуют изменениям в дизайне. Большие данные и искусственный интеллект также играют всё большую роль. С помощью ИИ дизайнеры могут автоматизировать рутинные процессы, генерировать варианты дизайна, а также оптимизировать пользовательский интерфейс в зависимости от поведения пользователей. Уже появляются сервисы, которые могут автоматически адаптировать веб-страницы и приложения под предпочтения пользователя, что значительно увеличивает их эффективность.
Культурные факторы также оказывают сильное влияние на текущие тренды. С глобализацией и ростом культурного обмена дизайн стал более многообразным. Элементы различных культур – от азиатских мотивов до африканских текстур – активно внедряются в массовый дизайн. Этот процесс способствует созданию более инклюзивных, разнообразных и мировых концепций, отвечающих запросам глобальной аудитории.
Влияние культуры на дизайн проявляется и в ответах на общественные вызовы, такие как равенство, инклюзивность и экологическая устойчивость. Все эти темы сегодня активно обсуждаются и находят отражение в визуальной культуре. Например, компании, которые не уделяют внимание вопросам инклюзивности, часто становятся объектами критики, что способствует формированию новых трендов на улучшение доступности продуктов и услуг.
Ошибки предсказаний прошлого: что мы недооценили
Несмотря на стремительное развитие технологий и культурных изменений, не все предсказания относительно будущих трендов дизайна были точными. Некоторые из них, как правило, основывались на гипотезах, которые не оправдали себя. Рассмотрим несколько примеров.
Неоправданный оптимизм по поводу виртуальной реальности и дополненной реальности. В начале 2010-х годов многие считали, что виртуальная реальность и дополненная реальность станут основными направлениями для многих сфер, включая повседневную жизнь, обучение, работу и развлечения. Однако, несмотря на технические достижения и создание таких продуктов, как Oculus Rift, рынок не был готов к их массовому внедрению. Ограничения в плане доступности, высокие цены и недостаток контента не позволили этим технологиям быстро завоевать популярность. Хотя VR и AR продолжают развиваться, они не стали повседневной реальностью для большинства людей.
Смартфоны и планшеты не заменят ноутбуки и ПК. В начале 2010-х годов был предсказан быстрый переход к мобильным устройствам, которые должны были полностью заменить настольные компьютеры и ноутбуки. На деле же оказалось, что несмотря на значительное улучшение мобильных технологий, десктопные компьютеры и ноутбуки сохраняют свою важность для профессионалов в определенных областях, таких как графический дизайн, разработка программного обеспечения и видеомонтаж. Мобильные устройства, конечно, занимают значительную долю рынка, но их возможности в некоторых профессиональных сферах все ещё ограничены.
Бум на искусственный интеллект и автоматизацию. Хотя искусственный интеллект оказал влияние на некоторые области дизайна, например, в генерации контента, персонализации и улучшении взаимодействия с пользователем, предсказания о том, что ИИ полностью заменит дизайнеров и художников, не оправдались. Человеческая креативность и способность учитывать эмоции и контекст все ещё остаются важнейшими аспектами дизайнерского процесса. Искусственный интеллект становится помощником, а не полноценной заменой человеку.
Таким образом, несмотря на все инновации и изменения, дизайн остаётся искусством, которое требует от специалистов не только глубоких знаний технологий, но и умения адаптировать их в соответствии с человеческими потребностями, культурными трендами и запросами общества. Технологии и культура неизбежно влияют на развитие дизайна, но иногда они формируют не такие кардинальные изменения, как было предсказано в прошлом.

Макротенденции 2025
Тренды дизайна 2025 года формируются под влиянием глубоких изменений в обществе, экономике и культуре. Эти макротенденции выходят за рамки эстетики и касаются фундаментальных принципов того, как компании и дизайнеры взаимодействуют с миром. Основные направления включают устойчивое развитие, социальную ответственность брендов и баланс между локализацией и глобализацией.
Устойчивое развитие и экологичность
Современный мир сталкивается с растущими экологическими вызовами, включая изменение климата, истощение природных ресурсов и проблему отходов. Устойчивое развитие больше не рассматривается как опциональная стратегия – это новый стандарт для бизнеса и дизайна.
Экологичность в дизайне включает в себя несколько ключевых направлений:
Переработанные материалы. Компании, такие как Adidas и Ikea, внедряют материалы, произведённые из переработанных пластиковых бутылок или переработанной древесины. Это не только снижает углеродный след, но и привлекает сознательных потребителей.
Энергоэффективность. В цифровом дизайне это отражается в минимизации потребления энергии веб-сайтов и приложений, что стало актуальным с появлением концепции “зелёного UX”. Например, веб-сайты, оптимизированные для быстрой загрузки, требуют меньше энергии для передачи данных.
Продуманный жизненный цикл продукта. Дизайнеры всё чаще задаются вопросами: что произойдёт с этим продуктом после использования? Можно ли его переработать или переиспользовать? Такие бренды, как Patagonia, предлагают ремонт своих товаров, чтобы продлить их срок службы.
Частые ошибки
Несмотря на рост интереса к устойчивому дизайну, многие компании совершают ошибки, ограничиваясь поверхностными решениями. Например, использование “зелёного” цвета и экологической символики без реальных изменений в производстве воспринимается как “гринвошинг” (greenwashing) – попытка создать ложное впечатление экологичности. Это не только подрывает доверие, но и ставит бренд под удар критики.
Советы
Ориентируйтесь на прозрачность: рассказывайте, как ваши процессы действительно способствуют экологичности.
Участвуйте в инициативах переработки: создавайте программы обратной логистики, позволяющие пользователям возвращать отработанные товары.
Используйте экологичные технологии: переходите на облачные решения с низким энергопотреблением, как это сделали компании Google и Microsoft.
Социальная ответственность брендов
2025 год – это эпоха осознания социальной роли бизнеса. Современные потребители ожидают от брендов не только качественного продукта, но и активной позиции в решении социальных проблем.
Социальная ответственность отражается в дизайне через:
Инклюзивность. Дизайн должен быть доступным для людей с различными физическими и ментальными особенностями. Airbnb, например, разработал интерфейс, который учитывает доступность жилья для людей с ограниченными возможностями.
Этика и справедливость. Компании всё чаще учитывают не только свои прибыли, но и условия труда своих сотрудников, использование честной торговли и уважение к правам человека. Например, бренд Everlane строит маркетинг вокруг “радикальной прозрачности”, открыто рассказывая о производственных процессах.
Культурное уважение. В эпоху глобализации использование элементов разных культур в дизайне требует деликатного подхода. Неосторожное заимствование, например, традиционных узоров или символов, может быть воспринято как культурная апроприация, что вызовет негативную реакцию аудитории.
Примеры
В 2021 году компания Nike запустила линию обуви, адаптированной для людей с ограниченными возможностями, что вызвало восхищение в обществе. Этот шаг стал прекрасным примером сочетания социальной ответственности и инновационного дизайна.
Бренд Ben & Jerry’s активно поддерживает экологические и социальные инициативы, включая борьбу с расовой несправедливостью и изменение климата. Их дизайн упаковки и коммуникация подчёркивают приверженность этим принципам.
Ошибки
Недостаток искренности. Претензии на социальную ответственность, которые не подкреплены реальными действиями, вызывают критику.
Игнорирование местных особенностей. Создание универсальных решений без учёта локального контекста часто приводит к культурным конфликтам.
Локализация vs глобализация в дизайне
Мир движется к всё большей взаимосвязанности, но одновременно с этим растёт интерес к локальным особенностям и идентичности. Это создает парадокс: глобализация позволяет брендам работать на мировых рынках, но потребители хотят видеть в продуктах отражение своей местной культуры и ценностей.
Локализация
Локализация подразумевает адаптацию дизайна к культурным, языковым и социальным особенностям конкретного региона. Примеры включают:
Использование местных мотивов и цветовых схем. Например, Coca-Cola в Китае часто добавляет к своим рекламным кампаниям элементы традиционной китайской каллиграфии.
Разработка локальных интерфейсов. Airbnb создаёт адаптированные версии своего сайта, которые учитывают культурные нюансы каждого региона, такие как особенности оплаты или предпочтения в размещении.
Глобализация
Глобализация фокусируется на создании универсального дизайна, который понятен и приемлем для всех. Это особенно важно для брендов, стремящихся поддерживать единый визуальный стиль по всему миру. Примером может служить дизайн упаковки Apple, который остаётся неизменным независимо от региона.
Баланс между локализацией и глобализацией
Успешные бренды находят способы сочетать эти подходы. Например, Starbucks сохраняет свой фирменный стиль, но добавляет локальные элементы в интерьер кафе, такие как мотивы японской природы в японских филиалах или использование местного искусства в мексиканских кофейнях.
Частые ошибки
Унификация без адаптации. Игнорирование локальных особенностей приводит к непониманию и отторжению продукта.
Переусердствование с локализацией. Слишком сильное внимание к локальным деталям может размыть идентичность бренда и усложнить восприятие на глобальном уровне.
Советы
Проведите исследования аудитории: узнайте, что важно для вашей целевой группы в каждом регионе.
Используйте гибридные подходы: сохраняйте единый стиль, добавляя локальные элементы там, где это необходимо.
Обратитесь к местным дизайнерам: они помогут создать продукт, который будет аутентичным и привлекательным для местной аудитории.
Макротенденции 2025 года акцентируют внимание на устойчивом развитии, социальной ответственности и взаимодействии глобального и локального. Эти направления не только отражают вызовы времени, но и задают вектор для будущих дизайнерских решений. Дизайн больше не является просто визуальной категорией – он стал инструментом, помогающим решать глобальные проблемы и укреплять связь между брендами и их аудиторией.

Влияние технологий
Технологии играют ключевую роль в формировании современного дизайна, задавая новые стандарты и открывая уникальные возможности для креативных решений. Среди наиболее значимых технологических изменений можно выделить искусственный интеллект (ИИ) и метавселенные, которые радикально изменили подходы к проектированию и взаимодействию с пользователями.
Искусственный интеллект в дизайне
Искусственный интеллект стал одним из главных катализаторов изменений в дизайне. Его использование выходит за рамки автоматизации рутинных задач и открывает новые горизонты в творчестве, анализе и адаптации к пользовательским потребностям.
Генеративный дизайн
Одна из самых ярких областей применения ИИ в дизайне – генеративный дизайн. Эта технология позволяет на основе заданных параметров (таких как форма, размеры, ограничения по материалам и бюджету) создавать десятки, а иногда и сотни вариантов решений. Например, компания Autodesk разработала программное обеспечение, которое позволяет создавать оптимальные формы для мебели, архитектуры или даже аэрокосмических объектов.
Пример: в 2020 году компания Airbus использовала генеративный дизайн для создания облегчённой конструкции перегородки в самолёте. С помощью ИИ инженеры снизили вес конструкции на 45%, что существенно сократило расход топлива и углеродный след.
Персонализация интерфейсов
ИИ делает возможным создание интерфейсов, которые адаптируются к каждому пользователю. Системы, такие как рекомендационные алгоритмы Netflix или Amazon, позволяют персонализировать контент, предлагая продукты или фильмы на основе анализа предпочтений пользователя.
В веб-дизайне и UX это выражается в адаптивных интерфейсах, которые могут изменять расположение элементов или даже цветовую схему в зависимости от времени суток, геолокации или поведения пользователя.
Автоматизация рутинных задач
ИИ избавляет дизайнеров от необходимости выполнять однообразные задачи. Например, такие инструменты, как Adobe Sensei, интегрированные в Photoshop и Illustrator, могут автоматически подбирать цвета, вырезать объекты из изображения или даже предлагать композиционные решения. Это позволяет дизайнерам сосредоточиться на креативной работе.
Частые ошибки и риски
Несмотря на преимущества, использование ИИ сопряжено с рядом рисков:
Утрата оригинальности. Автоматизация может привести к созданию шаблонных, однотипных решений.
Этические вопросы. Использование ИИ для создания изображений или видео, которые могут вводить в заблуждение (например, дипфейки), вызывает серьёзные опасения.
Зависимость от технологий. Чрезмерная опора на ИИ может снизить профессиональные навыки дизайнеров.
Метавселенные и виртуальная реальность
Метавселенные и виртуальная реальность (VR) предлагают совершенно новый способ взаимодействия с пользователями, позволяя им не просто потреблять контент, а становиться его частью.
Что такое метавселенная?
Метавселенная – это виртуальное пространство, где пользователи могут общаться, работать, развлекаться и создавать контент. Этот концепт был популяризирован такими компаниями, как Meta (ранее Facebook), но его корни уходят глубже – к игровым платформам, таким как Second Life и Minecraft.
Виртуальная реальность в дизайне
Виртуальная реальность открывает уникальные возможности для дизайнеров:
Создание иммерсивного опыта. Дизайнеры могут разрабатывать виртуальные пространства, где пользователь полностью погружается в другой мир. Например, архитекторы используют VR для создания виртуальных туров по проектируемым зданиям, позволяя клиентам оценить масштаб и детали ещё до начала строительства.
Интерактивные продукты. VR-дизайн позволяет пользователям взаимодействовать с продуктами, тестируя их в виртуальной среде. Это особенно актуально для автомобильной или мебельной промышленности.
Пример: в 2022 году IKEA запустила приложение IKEA Studio, которое использует VR для виртуального размещения мебели в реальных пространствах. Пользователи могут “примерить” диваны и шкафы, чтобы увидеть, как они будут выглядеть в их доме.
Метавселенная в брендинге
Многие компании уже начали осваивать метавселенные как платформу для взаимодействия с аудиторией. Например:
Nike создала собственное пространство Nikeland в Roblox, где пользователи могут участвовать в виртуальных спортивных мероприятиях.
Gucci провела эксклюзивный показ своей коллекции в метавселенной, предложив пользователям виртуальные версии товаров.
Проблемы и ограничения
Технологические барьеры. Доступ к VR и метавселенным пока ограничен высокими затратами на оборудование.
Привычки пользователей. Не все готовы проводить много времени в виртуальных мирах, и многим сложно адаптироваться к новой среде.
Этические вопросы. Вопросы конфиденциальности данных и безопасности пользователей остаются нерешёнными.
Примеры использования новых технологий
Технологии находят применение в самых различных областях дизайна. Вот несколько примеров:
Цифровая мода. Бренды, такие как The Fabricant и Balenciaga, создают цифровую одежду, которую можно “носить” в виртуальных пространствах или использовать в социальных сетях.
Образование и тренинги. В VR создаются симуляции для обучения врачей, пилотов и инженеров. Дизайнеры разрабатывают виртуальные интерфейсы, которые делают обучение максимально реалистичным и интерактивным.
Гейминг и развлечения. Игры, такие как Fortnite и Horizon Worlds, становятся не только игровыми платформами, но и площадками для проведения концертов, выставок и даже встреч с друзьями.
Искусственный интеллект и метавселенные кардинально меняют роль дизайна, делая его не просто эстетическим инструментом, а способом создания новых реальностей. Эти технологии позволяют не только улучшить пользовательский опыт, но и пересмотреть подходы к взаимодействию с окружающим миром. Однако для успешного применения технологий в дизайне важно учитывать этические вопросы, избегать шаблонных решений и сохранять баланс между инновациями и человеческим креативным вкладом.

Психология пользователя 2025
Технологические изменения, социальные трансформации и культурные сдвиги формируют новый набор поведенческих моделей пользователей. К 2025 году мы наблюдаем, как развиваются новые паттерны поведения, вызванные не только ростом технологий, но и реакцией на их интенсивное влияние. Одновременно возрастает проблема цифровой усталости, которая трансформирует запросы пользователей к дизайну. Анализируя эти изменения, можно также взглянуть на то, какие прогнозы UX 2020-х годов не оправдались и чему мы можем научиться из этих ошибок.
Новые паттерны поведения
Современные пользователи становятся более требовательными и осознанными в своем взаимодействии с продуктами и сервисами. Несколько ключевых паттернов выделяются среди прочих.
1. Микровнимание и сокращение времени взаимодействия
Скорость современного мира и избыток информации привели к сокращению времени, которое пользователи готовы уделять продуктам. Исследования показывают, что средний пользователь принимает решение о взаимодействии с приложением или сайтом в течение 5-10 секунд. Это вынуждает дизайнеров создавать интерфейсы, которые мгновенно захватывают внимание.
Пример: TikTok идеально соответствует этому паттерну, предлагая короткий, быстро сменяющийся контент. Этот формат стал новым стандартом для платформ, ориентированных на молодую аудиторию.
2. Осознанное потребление
Пользователи начинают более тщательно выбирать, каким продуктам и брендам они доверяют. Интерес к экологичности, социальной ответственности и качеству услуг растет. Люди хотят видеть прозрачность в действиях компаний и понимать, что их выбор соответствует их ценностям.
Пример: Сервисы вроде Too Good To Go, предлагающие продукты с истекающим сроком годности по сниженным ценам, не только решают проблему отходов, но и поддерживают тренд на устойчивое потребление.
3. Ожидание персонализации
Современные пользователи привыкли к сервисам, которые понимают их предпочтения и предугадывают запросы. Алгоритмы, предлагающие персонализированный контент, становятся стандартом.
Пример: Netflix персонализирует рекомендации фильмов, анализируя предпочтения пользователей, а Spotify создаёт плейлисты, подстраиваясь под музыкальные вкусы и время суток.
Влияние цифровой усталости
Цифровая усталость – это явление, вызванное чрезмерным использованием электронных устройств и постоянным взаимодействием с экранами. К 2025 году она становится одной из ключевых проблем, влияющих на поведение пользователей.
1. Симптомы цифровой усталости
Эмоциональное выгорание. Постоянная потребность быть “на связи” приводит к снижению эмоциональной вовлеченности.
Снижение концентрации. Пользователям становится сложнее сосредотачиваться на задачах, что влияет на их продуктивность.
Физический дискомфорт. Напряжение глаз, боли в шее и спине – лишь некоторые из последствий длительного времени перед экраном.
2. Реакция пользователей
В ответ на цифровую усталость люди начинают активно искать способы минимизировать её влияние. Среди ключевых тенденций:
Переход к офлайн-опыту. Пользователи всё чаще выбирают продукты и услуги, которые предлагают аналоговый опыт.
Цифровой детокс. Повышается интерес к приложениям, которые помогают ограничивать экранное время и напоминают о необходимости делать паузы.
Меньше, но лучше. Вместо бесконечного потребления контента пользователи выбирают качественные, вдумчивые материалы.
3. Влияние на дизайн
Дизайнеры должны учитывать потребность пользователей в разгрузке и комфорте. Это выражается в:
Упрощении интерфейсов, отказе от лишних элементов.
Создании темных режимов, которые уменьшают нагрузку на глаза.
Предложении опций для управления временем взаимодействия, как это делают приложения с функцией напоминания о паузах.
Пример: приложения Calm и Headspace предлагают пользователям расслабляющий опыт, минималистичный интерфейс и короткие сеансы медитации, которые помогают справляться с цифровой усталостью.
Ошибки в прогнозах UX 2020-х
Рассмотрим, какие прогнозы UX 2020-х годов не оправдались и почему.
1. Полная автоматизация UX с помощью ИИ
Реальность: хотя ИИ стал важным инструментом в работе дизайнеров, он не способен учитывать сложные аспекты человеческой психологии и эмоциональной вовлеченности. UX-дизайн остаётся полем, где человеческий креативный вклад незаменим.Ожидание: предполагалось, что к 2025 году ИИ сможет полностью заменить дизайнеров, автоматически создавая оптимизированные интерфейсы.
2. Доминирование голосовых интерфейсов
Реальность: хотя голосовые технологии активно развиваются, они не заменили традиционные интерфейсы. Пользователи предпочитают текстовые и визуальные элементы, особенно в сложных сценариях, где голосовой ввод менее удобен.Ожидание: голосовые интерфейсы, такие как Alexa или Google Assistant, должны были стать основным способом взаимодействия с устройствами.
3. Сверхперсонализация
Реальность: чрезмерная персонализация вызвала настороженность у пользователей, особенно в контексте конфиденциальности данных. Компании, такие как Facebook, столкнулись с критикой за излишний сбор информации.Ожидание: прогнозировалось, что интерфейсы будут предугадывать желания пользователей ещё до того, как они сформулируют их.
Уроки из ошибок
Баланс между автоматизацией и креативностью. Технологии должны помогать дизайнерам, а не заменять их.
Этика данных. Пользователи ценят персонализацию, но только если она прозрачна и этична.
Многоканальность. Голосовые интерфейсы – это дополнение, а не замена привычных визуальных и текстовых форматов.
Психология пользователя 2025 года продолжает трансформироваться под влиянием цифровизации и её последствий. Новые паттерны поведения, такие как стремление к персонализации и осознанное потребление, сочетаются с желанием минимизировать влияние цифровой усталости. Ошибки прошлых прогнозов UX подчёркивают, что человеческий фактор остаётся центральным в дизайне, а технологии должны работать в гармонии с потребностями людей. Эти уроки помогут создавать более осмысленные, удобные и этичные решения для пользователей будущего.

Графический дизайн
Графический дизайн 2025 года трансформируется, находясь на пересечении эстетики, технологий и запросов общества. В этом контексте продолжают развиваться ключевые направления, такие как минимализм 2.0, макротипография и асимметрия. Эти подходы не только помогают создавать уникальные визуальные решения, но и становятся инструментами эффективной коммуникации.
Минимализм 2.0: лаконичность и насыщенность
Минимализм остаётся актуальным, но меняет своё лицо. В новой версии минимализм становится более насыщенным за счёт акцентов, текстур и смелых цветовых решений. Этот подход сочетает в себе лаконичность форм с эмоциональной выразительностью.
Эстетика минимализма 2.0
Динамичные цветовые акценты. Вместо монохромных решений используются яркие, иногда даже неоновые цвета, которые помогают выделять ключевые элементы. Например, бренды добавляют флуоресцентные акценты к чистому белому фону, создавая контраст и привлекая внимание.
Продуманная асимметрия. Минимализм 2.0 отказывается от строгой симметрии в пользу динамичных композиций, которые кажутся более естественными и живыми.
Текстуры и градиенты. Использование мягких градиентов и текстур добавляет глубину, не перегружая композицию.
Пример: редизайн бренда Burberry
В 2020-х годах Burberry провёл редизайн логотипа и визуальной идентичности. Простые геометрические формы, минималистичный шрифт и яркие цветовые акценты стали отражением минимализма 2.0. Этот подход помог бренду оставаться классическим, но при этом выглядеть современно.
Частые ошибки
Переход в крайности. Некоторые бренды упрощают свои визуальные элементы до состояния «стерильности», теряя индивидуальность.
Избыточная насыщенность. Использование слишком большого количества ярких акцентов может нарушить баланс и сделать композицию перегруженной.
Советы
Всегда начинайте с концепции: определите, что именно вы хотите передать, и используйте минимализм как средство, а не цель.
Используйте контраст, чтобы акцентировать внимание: яркие цвета и текстуры должны подчёркивать ключевые элементы, а не отвлекать.
Макротипография и асимметрия
Макротипография – использование крупных, доминирующих текстовых элементов – стала важной частью современного дизайна. Этот подход не только привлекает внимание, но и помогает передать сообщение максимально быстро и эффективно.
Принципы макротипографии
Шрифт как главный элемент. В дизайне 2025 года текст становится не дополнением к визуальному контенту, а самостоятельным центром композиции.
Смелые шрифты. Использование нестандартных, уникальных шрифтов добавляет характер и делает дизайн узнаваемым.
Гибкость. Макротипография может адаптироваться к различным форматам: от экранов смартфонов до больших уличных билбордов.
Пример: Nike в своих рекламных кампаниях часто использует макротипографию. Слоганы, такие как “Just Do It”, выполнены крупным шрифтом, который легко читается и передаёт энергичный посыл.
Асимметрия как инструмент
Асимметрия в дизайне добавляет динамику и делает композицию более интересной. Вместо строгих, упорядоченных макетов современные дизайнеры используют асимметричные сетки, которые направляют взгляд пользователя по экрану.
Пример: сайт Apple часто использует асимметричные макеты, где крупные изображения продуктов располагаются нестандартно относительно текста, что создаёт уникальный визуальный ритм.
Ошибки
Неправильное использование шрифтов. Чрезмерное увлечение крупными элементами может сделать текст нечитаемым.
Сложность восприятия. Асимметрия, не продуманная до мелочей, может привести к визуальному хаосу.
Советы
Работайте с сетками: даже асимметрия должна основываться на логике, чтобы оставаться гармоничной.
Ограничьте количество шрифтов: используйте не более двух-трёх шрифтов в одной композиции, чтобы сохранить читаемость.
Кейсы успешных проектов
1. Redesign Medium (2023)
Платформа Medium обновила свой дизайн, используя макротипографию для акцентирования ключевых элементов интерфейса. Крупные заголовки, простые линии и минималистичная палитра сделали чтение более удобным и эстетически привлекательным.
2. Кампания Balenciaga “Future Nostalgia” (2024)
Balenciaga объединили минимализм 2.0 с футуристическими элементами. Кампания использовала крупные шрифты, яркие акценты и асимметричные макеты, чтобы передать концепцию ностальгии о будущем.
3. Сайт Spotify Wrapped (2022)
Каждый год Spotify предлагает пользователям подводить итоги их музыкальных предпочтений. В 2022 году компания добавила интерактивные визуальные элементы: крупные шрифты, динамичные графики и асимметричные блоки. Это сделало опыт персонализированным и увлекательным.
Графический дизайн 2025 года – это не просто отражение эстетических предпочтений. Это инструмент, позволяющий эффективно доносить идеи, укреплять идентичность бренда и вовлекать аудиторию. Минимализм 2.0 добавляет эмоциональности, макротипография усиливает акценты, а асимметрия делает композиции динамичными. Эти направления продолжают развиваться, вдохновляя дизайнеров на создание визуальных решений, которые отвечают духу времени и потребностям современного пользователя.

Дизайн цифровых продуктов
Дизайн цифровых продуктов 2025 года сосредоточен на интуитивности и эффективности. Пользователи ожидают бесшовного взаимодействия с технологиями, минимальных отвлекающих элементов и максимальной функциональности. Тренды, такие как невидимые интерфейсы, становятся стандартом, а лучшие мобильные приложения устанавливают новые ориентиры в UX. Однако вместе с этим приходит необходимость избегать ошибок, таких как переизбыток интерактивности, который может ухудшить пользовательский опыт.
Невидимые интерфейсы: голосовые и жестовые
Современные технологии делают интерфейсы всё менее заметными. Вместо привычных экранных элементов взаимодействие всё чаще осуществляется с помощью голоса и жестов. Эти “невидимые” интерфейсы обеспечивают более естественный способ взаимодействия, освобождая пользователей от необходимости изучать сложные интерфейсы.

Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=71494195?lfrom=390579938) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.