Главная страница | Учебная литература | Хочу писать. Теория и практика

Хочу писать. Теория и практика
Стеффи Моне
Современный художник слова ищет новых интересных решений в тексте, вдохновения и креативных идей? Тогда-Вам сюда. Читайте, изучайте, делитесь своими идеями.

Стеффи Моне
Хочу писать. Теория и практика

Введение
(авторский курс)
Современный мир стремительно бежит вперёд. Прогресс и интерактивные новинки, казалось бы, отодвинули на второй план чтение книг. Однако, если присмотреться внимательнее к интересам современной молодежи, то Вы заметите, что фанфики, фандомы, вебтуны…открыли новый виток в мировой литературе современного мира. Дети читают запоем и пишут свои произведения с удовольствием.
Вы замечали, что еще с детства, открывая книгу, погружаешься в удивительный, совершенно не похожий на наш мир, созданный автором только для тебя. Проживая жизни вместе с героями, решаешь сложные задачи, испытываешь те же эмоции… в конце концов-становишься частью волшебного мира.
Как прекрасна планета книг! Воздух этого мира пропитан покоем, гармонией и счастьем. Книги крайне благоприятно влияют на нервную систему и имеют успокаивающий расслабляющий эффект, поэтому все жители этого мира гармоничны и чувствуют себя цельной личностью.
Волшебные книги переносят читателя в свой мир, словно в виртуальной игре, держат в напряжении на протяжении всего времени пребывания в нем, а потом дарят теплые нежные воспоминания на долгие годы.
Если же ты сам решаешь написать произведение, то создаешь личное пространство невероятно целебного для твоей души лекарства, где в едином порыве: сознание, подсознание и что-то еще – помогают создавать оригинальные тексты. Главное не бояться, а идти навстречу своей мечте, своему счастью, и, конечно, воспользоваться помощью друга-нашего курса «Мир волшебной книги"(для начинающих).
Не успеешь оглянуться)) и ты -писатель со своим неповторимым творческим методом.
Спасибо тебе, литературный помощник – мой супергерой, за возможность пережить невероятные события, подаренные художественными произведениями!
Спасибо тебе, что я могу отвлечься от своих детских или уже взрослых забот, и, наконец, окунуться в мир фантастических грёз.
Спасибо тебе, что я смотрю на мир тысячами глаз любимых персонажей, понимая их мысли, чувства и мотивы, а значит – на реальную ситуацию смотрю под совершенно другим углом.
Свои ошибки и неудачи я отрабатываю на героях собственных произведений, что делает меня только сильнее, ведь мы можем учиться друг у друга, делая соответствующие выводы и при этом не набивая болезненных шишек.
Книги дарят нам опыт новой жизни, наполненной яркими красками своих ощущений, что играет немаловажную роль в становлении настоящего человека. Этот опыт остаётся с нами на всю оставшуюся жизнь, украшая ее приятными воспоминаниями литературных героев, которыми мы обязаны делиться с другими людьми.
Вы думаете, что планета книг очаровала только меня и моих друзей? Нет. Великие люди были впечатлены ещё больше. Не зря вспоминаются слова Эрнеста Хемингуэя: « Все поистине хорошие книги сходятся в одном, -когда вы их дочитываете до конца, вам кажется, что все это случилось с вами, и так оно при вас всегда и останется».
Дорогие мои участники курса, вместе с величайшими друзьями мы будем идти по этому фантастическому пути, расширяя свой кругозор, углубляя свою фантазию, используя креативные методики, наблюдая за удивительными мирами, ведь мы с вами знаем, что литература- это не просто развлечение, а ценный ресурс для развития нашего интеллекта и собственной жизни в целом.

Пиши с удовольствием литература, которая нас лечит
1 глава курса
Ты всегда чувствовал и знал, что внутри тебя живет целая вселенная, которая страстно желает выйти наружу? Сегодня тот прекрасный день, когда пора услышать ее, сказав: «Мы с тобой одной крови!»
С этого момента, работая с текстом, обращайтесь к своему внутреннему миру, как к многомерному пространственно-временному образованию, которое одновременно существует внутри и вне Нас.
– Как добиться этого?
– Очень просто! Ищите вдохновение во всем (фильмы, книги, песни, дневники, крики детей…) и… погружайтесь, используя любые техники (самоанализ, молитва, медитация ИЛИ ПРОСТО РЕДАКТИРУЙТЕ свой текст, что вы написали вчера (кстати, я пишу каждый день, ведь привычка-вторая натура), пока не почувствуете….Пора.
Вот оно – эго-состояние, в котором может находиться каждый человек согласно теории Эрика Берна. Это направление психологии получило название транзактного анализа.
В книге «Как стать писателем» Д. Бранд разбирает роль бессознательного в творчестве писателя и раскрывает секрет гениальности.
Нет, не гений, что может прожить всю жизнь, сам не разгадав собственной тайны. Хотя… бывают моменты, когда непременно, любой ценой необходимо уединение: время для грез, для тихого созерцания. Иногда кажется, что ум пуст; всем нам доводилось слышать о том, как талантливый автор отчаивается из-за «творческого бесплодия».
Но период молчания всегда проходит и наступает час, когда ТВОРЕЦ БУКВАЛЬНО НЕ МОЖЕТ НЕ ТВОРИТЬ.
Оказывается, художник должен обращаться к бессознательному не только за впечатлениями и эмоциями, но и ради высшей силы («не зарывать свои таланты…»). Благополучный и талантливый человек – это тот, кто постоянно использует эти ресурсы и живет в мире со всеми частями своего «я», а не тратит жизненные силы на то, чтобы подавить любой отзвук, долетевший из-за пределов рационального.
Не нужно представлять бессознательное как чистилище, в котором мечутся туманные, размытые, аморфные образы. Напротив, есть все основания полагать, что бессознательное – родина поэтической формы; что оно куда быстрее распознает типы, закономерности и конфигурации, нежели рациональная часть нашего «я». Разумеется, надо строго следить, чтобы порывы вдохновения не завели вас чересчур далеко; следует направлять и контролировать поток материала, который обеспечивается бессознательным.
Мне)лично) в этом помогает каждодневная редактура своего текста, при таком подходе мы не оставляем в стороне некоторые уникальные, чисто человеческие качества (ум, честь, совесть и т. п.), и можем увидеть и рассказать о личном внутреннем пространстве и полечить его художественным словом (эта методика давно и активно используется психологами)
Теперь нам необходимо наладить мирные отношения с той огромной и мощной частью вашего существа, что лежит за пределами логики.
Тут нам поможет Доктор Уитфилд, что описывает Внутреннего ребенка как «часть нас, которая в высшей степени жива, энергична, креативна и реализована». Если о ней не позаботились должным образом, возникает ложное «Я». Чтобы определить, что человек попался в ловушку ложного «Я», и дать ему возможность идти вперед, доктор Уитфилд опирается на три ключевых момента: последствия жестокого обращения и пренебрежения в детском возрасте, интеграцию путем изложения нашей истории как ключевой элемент восстановления после пагубного влияния такого обращения, духовное движение к восстановлению «12 шагов» [см в его книге], помогающее в исцелении.
Исследования показали, что важно не столько то, что происходило с нами в детстве, сколько осмысление этих событий. Иными словами, последовательная личная история – признак эмоционального и интеллектуального здоровья.
Как считает доктор Уитфилд, «рассказать свою историю – мощный шаг к открытию и исцелению Внутреннего ребенка».
Создание художественного текста – это простое действие, что заставляет головной мозг выполнить сразу несколько задач, среди которых объединение чувств, ощущений и сознательного понимания и поведения. Попутно мы осознаём жизненные события, поступки и эмоции и ставим их в рамки более продуманного и здорового сценария.
Способность намеренно задействовать это высшее воображение, эту интуицию, этот творческий уровень бессознательного – вот в чем подлинное искусство художника и его «волшебный секрет» (один из многих).
– Гарантирует ли нам это мировую известность?
–?????
Писатель – всего лишь канал, который нужен, чтобы послать сообщения этому миру и ждать его ответа.
Любой художник – сложная креативная личность, которая умеет высвобождать свое бессознательное. Необходимо приучиться работать так, чтобы физические усилия не отвлекали от творческой задачи, а помогали, подыскивая источники «Силы», будь то музыка, танец, книга, фильм… Каждый день осознанным, целенаправленным усилием возмещая растраченный запас идей и образов, открываясь притоку новых впечатлений.
Теперь, друзья, мы не просто работаем с текстом, мы помогаем друг другу в жизни и творчестве, исцеляя свои и ЧУЖИЕ травмы, залатывая дыры друг друга.
Таков новый (-это хорошо забытый старый) способ познания себя и работы со своим внутренним миром, который, как оказалось, уже хорошо знаком многим психологом, философам и людям, что открыли свое истинное «я», собрали осколки, которые воевали внутри художника и превратились в цельную личность, создающую свою творческую вселенную художественного текста.
Мы слишком долго ждали, чтобы быть услышанными, и сегодня, наконец, сможем заявить о себе!
В путь!
От инсайта к гротеску или литература тайных желаний

Художник в поисках вдохновения теряет главное – ВСЕГДА ОСТАВАТЬСЯ СЕБЕ ВАЖНЫМ. Отвечать на вопросы, которые ЕМУ интересны, раскрывать проблемы, что волнуют ЕГО душу, наслаждаться каждым днем СВОЕЙ жизни, не обращая внимание на мелкие неурядицы, распутывать психологические узлы внутреннего мира АВТОРА.
Такая установка – ПУТЬ К СВОБОДЕ ОСОЗНАНИЯ ЧЕЛОВЕКОМ СОБСТВЕННОЙ ЦЕННОСТИ -заставляет нас вспомнить слова философа Анри Бергсона.
По его мнению, художник принадлежит к числу «совершенных существ», которые все познают интуитивно, охватывая мир широко универсально. Художник принуждает нас видеть то, чего мы обычно не замечаем. Он проникает в мир, который не ограничивается «чтением наклеенных на предметы ярлыков».
Вот тут и появляется Инсайт (англ. insight – понимание) – это внезапное прозрение, откровение, постижение. Часто мы пытаемся решить эту задачу аналитически, с помощью логических рассуждений. Тогда мы приходим к решению осознанно.
Особенность же инсайта в том, что он настигает неожиданно, когда человек занят несложным и монотонным делом, например, гуляет по улицам города. Мозг в это время стремится целостно воспринимать не только картины, но проблемы и задачи, которые мы перед собой ставим. Решив работать на каким-то своим вопросом, мы «открываем» гештальт. После этого мозгу необходимо, чтобы дело было доведено до конца. Только, когда гештальт закрыт, озарение настигает человека. Вот тут-то и получаем массу приятных «ага-переживаний», как называют их психологи.
Наконец, рождается Вдохновение – внезапное понимание образов и их взаимной связи; эти образы носились перед духом художника в туманно неопределенной форме и теперь одним ударом появились перед ним во всей телесной ясности и резкости.
Об этом говорил К.Г. Юнг, как о акте имманентного раскрытия в человеческом духе его высшего идеального содержания.
Размышлял Гегель: «вдохновение понимается как действие в человеке и через человека внешних духовных сил». А уж сколько сил потратил дедушка З. Фрейд, для него- это проявление особой психофизической организации при известных физиологических условиях
Однако для нас важно посмотреть в природу инсайта, как человеческой способности, помогающей заглянуть в себя, постичь свои желания и реализовать их в литературе.
Но найти тему не достаточно, необходимо ее облечь в форму, которая будет гармонична с ней. Хорошо, если наше сознание разрешает нам раскрыть проблему явно (написали – и конец), но если нужна внутренняя цензура, если тема запредельно запрещенная или она скрыта от нашего сознания (пока)– тогда можно использовать Гротеск – это средство художественной выразительности, объединяющее в причудливых, поражающих воображение образах простое и сложное, высокое и низкое, комическое и трагическое. Основа гротеска – контраст, который порождает конфликт нескольких противоположных начал, облекая их в любопытные формы и представления.
Слово «гротеск» происходит от французского «grotesque» («причудливый, смешной»). Как сообщает этимологический словарь М. Фасмера, в основе лежит итальянское «grotta» («пещера»).
Поразительно, как живопись подземных пещер породила моду на сочетание странных персонажей и фигур в убранстве жилищ, отделке мебели, посуды, украшений. Дракон, держащий в зубах виноградную лозу, грифон с яблоком в лапе, двухголовый лев, перевитый плющом, – это типичные образы гротескного искусства.
С помощью этой формы мы обратим свое и внимание читателя на нечто важное, скрывающееся за смешным, на первый взгляд, явлением. В этой-то абсурдности и кроется ключ к осуществлению наших психологических желаний.
Литература отличается от других видов искусства тем, что её содержание нельзя увидеть или потрогать, но можно представить. Поэтому гротескные сцены литературных произведений всегда «работают» на то, чтобы разбудить воображение и пробудить исайт, а будь то с помощью изображения маленьких уродцев, вроде Крошки Цахеса в сказках Э. Т. Гофмана, которые не умиляют, не вызывают желания позаботиться о себе, а наоборот, вселяют ужас, отвращение или недоумение; или сатирического опыта Н. В. Гоголя в повести «Нос», где орган обоняния отделяется от своего хозяина и начинает самостоятельную жизнь-не важно! Важно, что так мы работаем над СВОИМИ «запятыми», мешающими движению вперед к нашим тайным желаниям.
Для примера возьмем красивую молодую женщину, которая смотрит на мужчин глазами юноши, травмированного в детстве, с перекошенной сексуальной ориентацией, жаждущей скрыться от своей женской привлекательности и, одновременно, желающей обладать запретным…
«ОБНАЖЕНИЕ ДУШИ
Она стояла совершенно обнаженная. Ее стройное гибкое тело отливало золотом, слегка искрясь маленькими капельками воды, словно чувственными жемчужинками страсти.
Лучи волос струились вниз к заветной цели все, ниже и ниже, обрамляли тонкую длинную шею, нежную талию, округлые бедра, стараясь приникнуть к каждой клеточке ее изумительного тела.
Она вышла из воды и была сама этой живительной влагой, которая способна напоить страждущего путника.
Ее ноги лишь слегка касались земли- она парила, толи по причине невероятной длины, из-за которой могла закружиться голова, толи – скрывая страшную тайну, способную затуманить разум мужчины. И все же Богиня слегка прикрывала наготу тонкими руками обхватив сокровенные места, словно стыдясь своего бесконечно юного очарования, скрываясь от назойливых комплиментов, которые так и норовили залезть в душу, просочится в голову очаровательной блондинки.
Лицо ее не было особенно румяным или печально лунным, оно излучало тепло взгляда холодных голубых глаз, из которых на нас смотрело нечто чарующее своей тайной, болью, страстью, особой неведомой силой гендерной непредсказуемости. Неужели там скрывался неопытный юноша с огромными глазами, словно озерами, что жадно ждал своего любовника на берегу теплого моря, вспоминая их встречи, забывая их расставания, но томясь каждой минутой невероятного чувства таких невозможных отношений. Разве мог он когда-то поверить, что запретное станет доступно, что желаемое будет так неожиданно дерзким. Словно маленького ребенка его застигли врасплох, когда он играл в непозволительные игры, когда думал о запретных темах. Его неопытное сердце трепетало от страха и желания чего -то тайного, неведомого -небесного. Того, что не может быть найдено на этой земле, лишь в глубине его души, далеко- далеко, в самом темном уголке сидел, повернувшись спиной Христос. Свернувшись в маленький комочек, Он плакал, и слезы его медленно стекали по щечкам младенца, проникая в сердце юноши, отражаясь в бездонных очей белокурой красотки.
И все же Богиня слегка прикрывала глаза тонкими руками, обхватив сокровенное место, словно стыдясь своего бесконечно женского очарования, скрываясь от назойливых оголяющих взглядов, которые так и норовили вырвать тайну души, заглянуть в душу очаровательной блондинки, которая вышла из воды и была сама этой живительной влагой, которая не способна утолить жажду путника, готового бесконечно смотреть на Богиню.
Лучи волос струились вниз, все ниже и ниже, обрамляя тонкую длинную шею, нежную талию, округлые бедра, стараясь приникнуть к каждой клеточке ее изумительного тела.
Она стояла совершенно обнаженная. Ее стройное гибкое тело светилось золотом изнутри, слегка искрясь маленькими капельками воды, словно чувственными жемчужинками страсти, вызывали жажду любящего мужчины.
Что же таила глубина ее души, которая скрывала черную дыру тайных желаний, бесконечных и непостижимых.»
Надеюсь, что гротеск в литературном произведении неизменно поразит ВАС и на всю жизнь остаётся в памяти читателя.
*****
Поток сознания как литературный приём: всё очень интересно
– Это какой поток?
– «Поток сознания», как особая форма повествования в изображении духовной жизни человека, что заключается в воспроизведении работы мысли, рождении и переживании впечатлений, ощущений, ассоциаций… Где хаос бессмысленных предложений, философствований, невнятных эмоций и странных метафор превращается в текст.
– Разве Это может быть понятно?
– Да, в большей степени у нас в голове «каша» из чувственных образов и отдельных слов, иногда образующих более или менее связные суждения, приправленные эмоциями. И «каша» эта очень подвижная, она постоянно перемешивается, течёт. Одна мысль сменяет другую совершенно спонтанно, рождённая каким-то внутренним образом или внешним звуком, картинкой, запахом. Случайно мелькнувшее слово рождает образ, а тот, в свою очередь, вызывает эмоциональную реакцию, мелькает мысль и снова сменяется образом. И вся эта «каша» несётся в потоке сознания.
– Это – естественный мыслительный процесс человека, ведь он – хаотичный и нелепый? И что будет, если всё, что спонтанно возникает в голове, весь этот поток мыслей и образов записать?
– Попробовать нужно. Это неплохое упражнение и полезное, даже с точки зрения психологии.
– Но будет ли это интересно читать постороннему человеку?
– Будет)это очень интересно!
Впервые термин «поток сознания» ввёл американский психолог У. Джеймс в 1890 году. Это была своеобразная метафора свободного, неорганизованного процесса мышления.
А как литературный приём «поток сознания» появился в модернизме, и первым, кто его применил, даже ещё не зная названия, был французский писатель Эдуард Дюжарден в романе «Лавры срезаны», написанном в 1887 году. Собственно, всё это произведение построено на переживаниях молодого мужчины и его размышлениях, как бы уговорить понравившуюся девушку провести с ним ночь.
Но классическим примером потока сознания, несомненно, является текст более известного писателя Дж. Джойса. Его «Улисс» знают очень многие, но вот одолеть его смогли далеко не все, начавшие читать. Несмотря на это, Джойс прославился именно благодаря потоку сознания. (из Источников: Литературный словарь. – М.: «ЛУч», 2007)
Где можно использовать приём «поток сознания»?
– Во-первых, для передачи мыслей персонажа, которые часто хаотичны. Тут состояние особое, полу-или вовсе бессознательное: сон, бред, умирание… Происхождение этого стилистического явления в русской литературе связано с творчеством Ф. Достоевского, Л. Толстого, И. Бунина. В их произведениях фрагментарно встречается «поток сознания» (например, рассуждения Раскольникова по дороге к процентщице, предсмертный монолог Анны Карениной, воспоминания повествователя в «Антоновских яблоках»).
Во-вторых, прием подходит для описания динамичной сцены, когда создаётся впечатление, что даже мысли автора не успевают за разворачивающимся действием. И смесь мыслей, чувств героя, мелькание картинок боя или погони, вплетённые в описание действий и комментарии автора, могут создать очень яркий эффект.
В-третьих, при повествовании от первого лица с помощью приёма «поток сознания» можно передать растерянность или смущения героя. То есть те моменты, когда у него действительно нет связных мыслей. Правда, здесь увлекаться не стоит. А то читатели перестанут понимать вашего героя или примут его за нытика и рохлю. А персонаж, вызывающий раздражение, редко одновременно вызывает симпатию и сочувствие.
Значит! «Поток сознания», как любой творческий приём, необходимо использовать как развлечение или в текстах.
Может) и поклонники найдутся.
– Конечно, очень заманчиво, пользуясь этим приемом как повествовательным способом, дать самую непосредственную картину «души», но где поместить наблюдателя-рассказчика?
– Где открывается, душа до предела, а заглянуть в «бездну» некому! Особенно если это биография известного писателя, которая надоела каждому школьнику до чертиков.
Тогда берем интересные факты из жизни, например, Н. В. Гоголя, вспоминаем легенду о его погребении заживо и….
Готово!

«ГОГОЛЬ И ПОТОК СОЗНАНИЯ
– Нива. Человек без носа. Мертвые души. Женское платье. Пушкин.Обида. Толстяк. Урод. Гений. Дождь. Питер. Женщина с яркими губами.Незнакомец. Незнакомец. Страх.
В голове его все кружилось. Звучали какие-то голоса. Кроме грома и молний он боялся быть погребенным заживо, но думаю, что этого точно все боятся.
Гоголь широко открыл глаза. Его окружала кромешная темнота. Было сыро, тесно и бесконечно страшно-его ужас сбылся.
Этим поздним вечером опять черти шутили с ним, нашептывая свои проклятия, напоминая о промахах:
– Помнишь свое первое произведение, что ты выпустил под псевдонимом В. Алов, все вышло так неудачно и ты сжег весь тираж. Сожги свой второй том «Мертвые души», чтобы никто не прочел эту дрянь. Она так же ужасна, как твой нос. Огромные ножницы приближались к его лицу.
Гоголь попытался схватить свой нос, но руки уперлись в плотную крышку гроба. Все же – это конец. Он судорожно стал биться и скрести по крышке, так ничего не исправив.
Перед глазами возник его надгробный камень. Мужчины в рабочей одежде кричали и суетились, утаскивая его куда-то в другое место. «Теперь он будет лежать на могиле Булгакова»-сказал кто-то.
Страшно, больно, почему-то вспомнилась его мама. Она была очень красивой девушкой и вышла замуж уже в 14 лет за мужчину, который был на 14 лет старше её и родила 12 детей и его.
– А ведь я был хорошим. Когда родителей не стало, полностью отказался от наследства, оставив все своим сестрам. А мой мопс, что подарил Пушкин, как он меня любил.
Собака вскочила и побежала за мокрой кошкой. Когда было 5 лет, Гоголь утопил в пруду эту кошку, за что отец потом наказал и высек его как следует.
– Почему в этом гробу столько сахара и маленьких шариков хлеба-подумал Гоголь
– Это все, что останется после тебя, Яновский, или ты забыл свою настоящую фамилию? – спросил Незнакомец.
Гоголь вздрогнул, больше всего он ненавидел Их. Незнакомцев. Если вдруг в компании появлялся человек, который ему не знаком, то он старался уйти как можно скорее.
– Опять врешь, -прошептали бесы- А еще боялся молнию и грома, а еще…
– Мама, мама, помнишь, ты помогала мне искать материалы к произведениям.
– Да, сынок, а еще ты отлично шьешь, какие платья замечательные. А какой повар! Твои галушки и вареники самые вкусные.
Сознание совершенно путалось, кислорода не хватало, биться за свою жизнь не было сил. Картины сменяли друг друга одна за другой.
Большая толпа людей шла по тротуару с правой стороны, Гоголь же передвигался по левой совсем один. В толпе он увидел свой нос.
– Все же сбежал, как я и предсказывал, – подумал Гоголь, – Может, зря я просил художников, чтобы они изображали его более красивым. Вот он и обиделся.
Вдруг Пушкин протянул ему руку из толпы:
– Дарю сюжет «Ревизора»
Полетели маленькие книжечки, они стали заполнять все пространство улицы.Дышать становилось невозможно.
– Это Моя коллекция, хочет остаться со мной, даже справочник по математике, специально заказанный, здесь. Зачем я его заказал, ведь вовсе не любил этот предмет, но он был маленького размера.
А любил еще в школе я русскую словесность и рисовать, но близким не нравилось мое художество – пришлось бросить. А ведь я был очень слабым мальчиком и здоровье оставляло желать лучшего. Мог еще в детстве умереть.
Вдруг Гоголь стал совсем маленьким. Он стоял и смотрел, как его папа пишет пьесы для домашнего театра.
До смерти оставалось несколько вздохов.
– А назвали мы тебя, сынок, в честь Святителя Николая. Помнишь это, у тебя же очень хорошая память, ты сразу можешь запоминать большие объемы информации, только иностранные языки тебе не даются. Так пусть Святитель защитит твою душу. И огромная светлая фигура взяла его за руку, а бесы запищали и разбежались кто куда.
– Все будет хорошо, сынок. Пойдем.»

= Вам понравилось? Ну, не все же сразу. Надеюсь, что У Вас получится лучше.
И Главное – станьте «вирусом», который заряжает людей идеями, эмоциями и впечатлениями
Удачи!
****
«Искусство должно быть чем–то, что освобождает вашу душу, пробуждает воображение и побуждает людей идти дальше».
– Кит Харинг
Виртуальная реальность в последние годы стала по настоящему общедоступной и массовой – любой человек может получить VR-опыт с помощью новых технологий.
Но давайте вернемся к истокам, а именно – к вымышленным задумкам, на основе которых и создавалась концепция VR-технологии. Они опирались на
искусство, если выразиться обобщенно, на творческую художественную деятельность. Человечество занимается искусством с самых истоков своего возникновения, начиная с наскальной живописи и заканчивая современными видеоиграми, перенося свой мозг в виртуальные миры.
«Быть художником – значит верить в жизнь»
– Генри Мур

Визуализация или направленное воображение в искусстве – представление индивидом некоего образа или сценария на определенную тему для достижения определенной цели-вот первые приемы погружения в иной мир.
Простым примером визуализации являются образы, которые возникают в мыслях при чтении какой-либо книги. Это направление (Библиотерапия), которое появилось вместе с книгой, еще в древней египетской библиотеке Рамзеса II была обнаружена надпись «лекарство для души», сегодня это подтверждается множеством эмпирических исследований… Литература и искусство в наше время становится все более мощными и перспективными средствами в психотерапии, как вследствие собственного развития, накопления ценностей, опыта, методов воздействия на человека, так и вследствие большей подготовленности современного человека к восприятию этих ценностей и воздействий всё более обширным образованием и образом жизни. Библиотерапия – лечебное воздействие на больного с помощью чтения, литературы в целях нормализации или оптимизации его психических, а через них физиологических и биологических процессов организма. Лечебное воздействие чтения проявляется в том, что те или иные восприятия, связанные с ними чувства, влечения, желания, мысли, усвоенные с помощью книги, восполняют недостаток собственных образов и представлений, заменяют болезненные мысли и чувства или направляют их по новому руслу, к новым целям.
К процессу формирования новых образов никаких специальных усилий не прикладывается, они появляются сами собой.
Визуализация активизирует работу правого, образного полушария, что само по себе уравновешивает и гармонизирует работу мозга. Известно, что тело реагирует на мысленные образы так же, как на реальные события. На сегодняшний день доказано, что визуализация может вызывать изменение концентрации сахара в крови, влияет на процесс пищеварения и работу сердечно сосудистой системы, способна изменить мышечный тонус. Таким образом, при помощи направленного воображения происходит программирование работы тела и психики. Метод визуализации нашел широкое применение в медицинской психологии, спорте, обучении, консультировании, коучинге.
Каждый человек использует визуализации в своей жизни, необходимо лишь научиться мыслить позитивно, и освоить другие полезные навыки и умения, часть из которых становится образом жизни и позволяет выстроить свою жизнь так, чтобы получать желаемое легко и с удовольствием.
«Истинное применение искусства состоит, во-первых, в том, чтобы развивать собственную духовную природу художника». – Джордж Иннесс
Истинная ценность визуализации, конечно, выходит за рамки простого повышения уровня мотивации и вдохновения. Она может использоваться различными способами для улучшения многих областей вашей жизни. Например, для:
• Достижения целей
• Улучшения концентрации
• Улучшения способности к обучению
• Повышения самооценки
• Повышения уверенности в себе
• Улучшения процесса принятия решений
• Изменения ценностей
• Устранения вредных привычек
• Избавления от ограничивающих предубеждений
• Осваивания нового навыка
• Изменения привычных шаблонов мышления

«Искусство смывает с души пыль повседневной жизни».
– Пабло Пикассо
Давайте формировать виртуальные миры для создания необходимых нашей личности качеств, которые можно доработать, чтобы улучшить некоторые аспекты своей жизни
Теперь аккуратно распишите шаги, которые вы должны сделать в своей жизни, в необходимом, именно для вас, порядке с использованием техники визуализации, чтобы сформировать новую реальность.

«Принципы истинного искусства – не изображать, а вызывать».
– Ежи Косински

Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=71265802?lfrom=390579938) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.