Главная страница | Практическая психология | Гид по кино: психологический разбор фильмов

Гид по кино: психологический разбор фильмов
Ирина Соловьева
Самые интересные и душевные фильмы разных стран и эпох – в новой книге психолога Ирины Соловьевой. На примере фильмов автор разбирает важные и актуальные психологические темы: секреты успеха, сепарация родителей и детей, эмоциональная зависимость, поиск себя и др. Вы узнаете много новой и полезной информации, получите практические рекомендации, а также сможете подобрать подходящий фильм для просмотра. Чтобы досуг был не только интересным, но и полезным!

Ирина Соловьева
Гид по кино: психологический разбор фильмов

БЛАГОДАРНОСТИ
– На протяжении нескольких лет я вела рубрику с разбором фильмов в журнале «Наша психология», затем свой блог. И хочу поблагодарить редакцию журнала «Наша психология» и лично его владельца – Владислава Божедая – за поддержку творческих идей и многолетнее сотрудничество.
– Благодарность моим друзьям: Екатерине Гуртовой за фотосессию в цилиндре, кадры из которой использованы в оформлении, и Марии Ангеловой за креативную обложку книги.

ОБ АВТОРЕ:
Ирина Александровна Соловьева – практический психолог, сертифицированный специалист по телесно-ориентированной психотерапии, биосинтезу (диплом Института биосинтеза, Швейцария), бодинамике (диплом Института бодинамики, Дания), работе с шоковой травмой, по психосинтезу, работе с аддикцией (зависимостью и созависимостью), арт-терапевт, сертифицированный хакоми-терапевт и практик (диплом Hakomi International Network), регрессолог. Преподаватель, супервизор, автор статей и тестов.
Автор книг (в том числе «Тело как источник силы: 100 практик для самоподдержки», «Кто мы на самом деле? О бессознательном образе тела», «Как нас формирует любовь? О структурах характера в телесно-ориентированной психотерапии» и др.).
Опыт работы более 20 лет.

ОТ АВТОРА



Дорогой друг, разреши представиться. Я – твой гид по миру кино. Рада нашей виртуальной встрече на страницах книги!
На примере фильмов мы поговорим о самых разных психологических темах: что поможет найти себя, как правильно выбрать партнера, о сепарации родителей и детей и о многом другом. Также ты найдешь практические рекомендации и полезные психотерапевтические упражнения.
Мы вспомним фильмы разных стран и Эпох, охватив период в 100 лет: от чаплиновского «Малыша» (1921) до новинок 2023 года. Золотую классику кинематографа: «Лицо со шрамом» (США, 1983), «Медею» (Италия, Франция, ФРГ, 1969), «Отважного Сандзюро» (Япония, 1962)… И менее известные, но заслуживающие внимания фильмы: «Китайский кофе» (США, 2000), «Танги» (Франция, 2001), «Человек у окна» (Россия, 2009)…
В этом сборнике представлены фильмы самых разных стран: Австралия, Бельгия, Великобритания, Германия, Ирландия, Канада, Нидерланды, Новая Зеландия, Россия, США, Франция, Япония и др.
Если у тебя появятся отклики, можно оставить их на сайте книжного магазина или на моих платформах.
Приятного и полезного путешествия!

"Малыш": Внутреннему Ребенку нужен Хороший родитель.
США, 1921
Режиссер: Чарльз Чаплин
В главных ролях: Чарльз Чаплин, Джеки Кугэн, Эдна Первиэнс


Кадр из фильма «Малыш».

Главный герой, уличный бродяжка, находит в трущобах 5-летнего мальчонку, живущего на улицах (Джекки Куган). Он трогательно о нем заботится, выручая из передряг, оберегая от опасностей уличной жизни. И герой Чаплина, нелепый бродяжка, тоже своего рода «малыш», одинокий и неприкаянный скиталец. Это знаменитый образ Чарли Чаплина, в котором он предстает во многих фильмах.
Вероятно, на появление Бродяжки как киноперсонажа повлияло сложное детство самого Чарльза Чаплина в лондонских трущобах и нехватка родительской заботы. Непрожитые детские страхи, одиночество компенсаторно отобразились в последующем творчестве Чаплина. И в фильме «Малыш» мы видим так называемый сценарий Сиротки не только у самого ребенка, но и у взрослого Чарли.

Сценарий Сиротки может появиться и в полной, внешне благополучной семье, в которой ребенку не хватает внимания, заботы, защищенности. Он(а) ощущает себя брошенным ребенком, не умеет о себе заботиться и не считает себя в праве запрашивать заботу у других. Например, в детстве родители были заняты, болели, и ребенок ощутил символическое “сиротство” или воспринимал себя как обузу. Нехватка внимания и заботы в детстве приводит к неумению заботиться о себе во взрослости.
В поведении «Сиротки» неуклюжие, беспомощные, мало приспособлены к встрече с трудностями. Нуждаются в заботе, запрашивают ее намеками, косвенно, а не прямо. Вид жалостливый. Им трудно принять помощь извне – они не верят, что имеют на нее право. При столкновении с трудностями теряются (и самому трудно справиться, и принять помощь невозможно). Из-за этого у них обычно наблюдается низкий уровень адаптивности, это так называемые «беспомощные» люди, мало приспособленные к трудностям взрослой жизни, и з-за этого нередко – социально неуспешные, неприкаянные.
Жизненная позиция пассивная, такой человек почти ничего не предпринимает для того, чтобы что-то изменить, у него не хватает навыков, ролевой модели – хорошего примера из детства. Намекает на свое одиночество и страдание, но ничего прямо не говорит и не запрашивает. У кого-то это вызывает жалость, у кого-то – раздражение (из-за чувства вины или восприятия такой стратегии поведения как скрытой манипуляции).
Близким важно не «усыновлять» и гиперопекать Сиротку во взрослости, словно ребенка, а побудить к осознанию своих желаний и к активной позиции – запрашиванию помощи, заботы. «Что можешь сделать для того, чтобы что-то изменить?» Важно! не становиться для Сиротки родителем, это мешает взрослению Сиротки. Важно, чтобы человек с таким сценарием научился сам о себе заботиться или прямо запрашивать помощь из взрослой позиции.
Пока Внутренний Ребенок продолжает страдать и искать хорошего Родителя вовне, в знакомых, есть опасность попасть в созависимые отношения: «залипать» на других людей – партнеров, друзей, родственников… Это ловушка: детство закончилось, и в другом взрослом человеке Вы не найдете хорошего родителя. Да и скорее всего, Ваши знакомые тоже бессознательно ищут родительскую фигуру, возможно, и в Вас… Какой выход? Помочь Внутреннему Ребенку найти Хорошего Родителя… в Вас же самих, во внутреннем мире!
Как родитель в детстве заботился о ребенке, так он потом обращается с самим собой. Например, мама кричала: «Бестолочь, вечно у тебя ничего не получается!» И тогда Внутренний Родитель станет жестоко обращаться с Внутренним Ребенком, повторяя поведение мамы. Это приведет к целой лавине последствий: к страху нового, к пассивности и беспомощности, цеплянию за других… Поэтому важно, в первую очередь, изменить Внутреннего Родителя: помочь ему стать любящим и заботливым. Тогда саморегуляция станет более оптимальной, из отношений уйдет цепляние, проекции детских опытов, качество жизни перейдет на новый уровень…
И еще один важный момент. Внутренний Ребенок несет в себе не только травмы и проблемы детства, но и огромное количество ресурсов: радость от жизни, спонтанность и импульсивность, игривость и любопытство, дружелюбие и чистоту… И на заботу со стороны взрослой части откликается ответной заботой, щедро делится ресурсами.

ПРАКТИКА «Ребенок внутри меня».
Цель: установление контакта с Внутренним Ребенком и забота о нем (диагностика детских дефицитов и их восполнение).
Удобно сядьте, лучше закрыть глаза. Сосредоточьтесь на области живота – там символически «обитает» Внутренний Ребенок. И представьте, как из тумана появляется Внутренний Ребенок. Как он(а) выглядит? Какого возраста? Как одет? Что ребенок делает? В каком настроении? Что хочет? Есть ли кто-то рядом, кто именно и какое между ними взаимодействие? Хочет ли внутренний Ребенок что-то сказать Вам, а Вы – ему?
Положите руки на свой живот, дайте через ладони Ребенку любовь, принятие и заботу. Можно представить, что любовь из сердца через руки направляется прямо к Внутреннему Ребенку. Уделите этому столько времени, сколько потребуется.
Лучше делать упражнение сидя, не лежа. Это помогает сохранять взрослую позицию, заботясь о Внутреннем Ребенке, а не становясь им.
Если руки холодные, разотрите их перед тем, как положить на живот.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Чарльз Чаплин, как и во многих других своих фильмах, выступил не только в качестве режиссера и актера, но и стал сценаристом, композитором, продюсером…
– Исполнитель роли Малыша Джеки Кугэн стал профессиональным актером. Другая его роль, получившая мировую известность – дядюшки Фестера из телесериала «Семейка Аддамс» (1964-1966).

"Отважный Сандзюро": Воин внутри тебя.
Япония, 1962
Режиссер: Акира Куросава
В главной роли: Тосиро Мифунэ


Кадр из фильма «Отважный Сандзюро»

Сандзюро – ронин (странствующий самурай). Волею судьбы он становится свидетелем несправедливости и решает вмешаться, чтобы спасти от ошибки группу молодых самураев. Он – уже зрелый мужчина, храбрый воин, а кроме того – мудрый стратег с богатым жизненным опытом. Недоверие к нему со стороны молодых геров сменяется уважением и восхищением. Он становится безусловным лидером и образцом для подражания. Но ему противостоит достойный противник. Это схватка двух умов, характеров – и мечей. Чем завершится это неожиданное приключение?..

Один из архетипов, выделенных Карлом Густавом Юнгом – архетип Воина. Благородный самурай с мечом, следующий кодексу чести, защищающий обиженных и восстанавливающий справедливость – пример этого архетипического образа.

Архетип Воина есть внутри каждого из нас: у взрослых и детей, у мужчин и у женщин… Он связан с правом защищать себя, свои интересы, своих близких, с правом на внутреннюю Силу и агрессию. Природные сила и агрессия необходимы для выживания, ими наделен каждый человек при рождении. Поэтому внутри каждого живет Воин, готовый вступить в схватку в трудных обстоятельствах. Но как раскрывается этот архетип, как проявляется внутренний Воин – уже индивидуально. Раскрытие архетипа зависит и от индивидуального опыта личности, и от выбора – доброй воли человека.

Внутренний Воин может реализовываться правильным путем и неправильным. "Правильный" Воин – это защитник, он приходит на помощь для самообороны. А вот неверный Путь для Воина – это нападение, деструкция, разрушение.
Как функционирует внутренний Воин? Почему у кого-то он превращается в справедливого защитника, подобного Сандзюро, и приходит на помощь в трудную минуту, а кто-то ведет себя как абьюзер и агрессор?..

Как обращались с ребенком в детстве, какие модели поведения он видел и невольно впитывал, таким и станет. Детский опыт отпечатывается в психике, происходит словно бы заполнение архетипа Воина: каким конкретно содержанием он заполнится? Какой образ Воина сформируется внутри? Как защищали ребенка, какой сценарий обращения с гневом он видел, таким и станет его внутренний Воин.
Особую роль в формировании внутреннего Воина играет фигура отца в детстве. Ведь в древности именно мужчины племени становились воинами и защищали своих от любой внешней угрозы, будь то хищники или соседнее племя. Если ребенок в силу обстоятельств растет без отца, рядом с ним все равно находятся символические отцовские фигуры – опекающих взрослых мужчин, на которых он ориентируется. Это может быть дедушка, учитель или тренер, отец друга… И во взрослости с высокой долей вероятности будет воспроизводиться эта ролевая модель. И передаваться уже следующему поколению…

Что делать, если внутренний Воин функционирует не оптимальным образом? Если он не может защищать или, наоборот, превратился в абьюзера? Можно осознанно перестраивать внутренние схемы. В том числе этому помогают новые опыты: мы впитываем фильмы, которые посмотрели; книги, которые прочитали; и т.д. Поэтому фильмы, в которых показан архетипический образ "правильного" Воина, полезны для проработки внутреннего Воина, перестройки внутренних схем. "Отважного Сандзюро" можно отнести именно к таким фильмам.

ПСИХОТЕРАПЕВТИЧЕСКОЕ УПРАЖНЕНИЕ «ВНУТРЕННИЙ ВОИН»
Как познакомиться с Внутренним Воином? Предлагаем психотерапевтическое упражнение.
Представьте, что рядом стоит Воин, который Вас защищает. Как он выглядит? Какой у него характер? Настроение? Поведение? Пофантазируйте, какая у него история жизни. В чем он нуждается?
Если образ Вам не нравится, например, пугает, Вы можете трансформировать его силой активного воображения, пока не достигнете оптимального для себя итога.
В сложных ситуациях вспоминайте об этом образе, пускай он Вас поддерживает и защищает.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Фильм снят по произведению японского писателя Сюгоро Ямомото. Он Не окончив школу из-за бедности, он занялся самообразованием, много читал и в итоге стал писателем.
– До этого Сандзюро в исполнении актера Тосиро Мифунэ появлялся на экранах в фильме «Семь самураев», 1954, режиссером которого также выступил Акира Куросава.
– Творческий союз режиссера Акиры Куросавы и актера Тосиро Мифуны длился много лет и включает обширную фильмографию, в том числе экранизацию «Идиота» Ф.М.Достоевского.

«Медея»: мать, причиняющая боль.
Италия, Франция, Германия (ФРГ), 1969
Режиссер: Пьер Паоло Пазолини
В главных ролях: Мария Каллас, Джузеппе Джентиле


Кадр из фильма «Медея»

Экранизация трагедии Еврипида, основанной на античной мифологии.
История любви чародейки Медеи и аргонавта Язона – один из самых известных сюжетов в мифах и легендах Древней Греции. Чтобы вернуть отнятый дядей престол, Язон отправился за Золотым Руном в Колхиду (территория современной Грузии). Его полюбила дочь царя – колдунья Медея, жрица Гекаты. Культ Гекаты берет свои корни в древнем поклонении культу Великой Богине, и некоторые ритуалы показаны в фильме: жертвоприношение прекрасного юноши, тело которого расчленяют и приносят в дар пашне для будущего урожая.
Медея помогла Язону пройти все испытания и заполучить Руно, сбежала с ним в Афины, родила ему детей, но он предал ее – и тогда потерял все. Медея отомстила, убив их детей.

"Комплексом Медеи" называют явление, когда обиженная на мужчину женщина причиняет вред общим детям. Это своего рода замещение, перенос гнева с мужа на ребенка. Косвенная месть, направленная не на мужа, а на ребенка.
Комплекс Медеи не всегда выражается в явной форме, как в мифе, он бывает скрытым. Например, мать обесценивает ребенка, критикует, игнорирует, ведет себя холодно, подталкивает к ложным выборам, мешает реализации… При этом месть разрушительна и для детей, и для самой матери. Согласно мифу, Медея вознеслась потом на Небо в огненной колеснице.
Как матери не стать мстящей «Медеей»?
Хороший контакт с ребенком начинается с хорошего контакта с собой. Осознавать свои чувства, проживать их и переживать в здоровой форме.
Проблемы в отношениях с мужем решать непосредственно с ним, не вмешивая детей.
Контролировать свое поведение по отношению к ребенку, чтобы не причинять ему явный или скрытый вред.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– В роли Медеи режиссер снял оперную певицу Марию Каллас, а на роль Язона пригласил спортсмена – призера Олимпиады по легкой атлетике Джузеппе Джентиле. Таким образом, главные роли исполнили певица и спортсмен, и справились со своей задачей не хуже профессиональных актеров.
– Марии Каллас на момент съемок было 46 лет, исполнителю роли Язона – на 20 лет меньше.
– Актер Лоран Терзиефф, исполнивший роль кентавра Хирона (наставника Язона) – сын русских эмигрантов.
– Режиссер Пьер Паоло Пазолини был трагически убит, и это преступление до сих пор остается нераскрытым.

"Паника в Нидл-Парке": водоворот близко-конфликтных отношений.
США, 1971
Режиссер: Джерри Шацберг
В главных ролях: Китти Уин, Аль Пачино


Кадр из фильма "Паника в Нидл-Парке".

"Нидл" на сленге означает внутривенное употребление наркотиков. Фильм "Паника в Нидл-парке" показывает нам двух молодых наркоманов, чью жизнь и отношения постепенно разрушают наркотики. Фильм давний, но, увы, эта тема остается актуальной и для последующих поколений.

Это первая значимая роль Аль Пачино в кинематографе, до этого он играл на театральной сцене. Именно после исполнения роли наркомана Бобби режиссер Фрэнсис Коппола предложил актеру сняться в знаменитом "Крестном отце", вознесшим Аль Пачино на вершину славы.
Почему герои «Паники в Нидл-Парке», милая молодая пара, начинают употреблять наркотики и их жизнь катится под откос? К употреблению наркотиков обычно приводит целый комплекс причин. Есть так называемая "концепция БПСД": биологические, психологические, социальные и духовные факторы, влияющие на формирование зависимости. Давайте поговорим о психологических.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИЧИНЫ ЗАВИСИМОСТИ
Эффект замкнутого круга: изначальные личностные особенности (например, психологическая нестабильность) могут привести к употреблению наркотиков, а потом само употребление меняет личность, усиливая и развивая изначальные черты (создавая перепады настроения и т.д.). Именно это мы и видим в фильме "Паника в Нидл-парке" на примере главных героев – влюбленной пары: Хелен и Бобби.
Художница Хелен и воришка Бобби, еще совсем молодые, встречаются и влюбляются. Поначалу их отношения выглядят нежно и трогательно, немного наивно: они заботятся друг о друге, мечтают об общем будущем. Когда они решают пожениться, старший брат Бобби спрашивает, на что они будут жить, и получает инфантильный ответ: "У меня в кармане есть 20 долларов!"

К концу фильма отношения героев разрушают конфликты, оскорбления, предательство и драки за дозу. Их роли меняются: если в начале фильма "плохим парнем" выглядит воришка и продавец наркотиков Бобби, то постепенно Хелен становится лгуньей, воровкой, проституткой и доносчицей, тогда как Бобби сохраняет принципы, в которые верит.

КАКИЕ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ МОГУТ ПРИВЕСТИ К УПОТРЕБЛЕНИЮ НАРКОТИКОВ?
Инфантилизм, безответственность, эскапизм (убегающее поведение). Хелен и Бобби объединяет то, что они оба – лузеры, неудачники в жизни. У них нет дома, работы, они не адаптированы в социуме. Не хотят взрослеть и брать на себя ответственность – в первую очередь, за свою жизнь, поведение и выбор. А именно ответственность – главная черта зрелости. Герои инфантильны, несмотря на взрослый возраст. Хелен даже не знает, от кого беременна, и идет на аборт, даже не придавая этому большого значения. А Бобби совершает кражу как некое развлечение, веселую шалость…
Они убегают от трудностей взрослой жизни. В фильме не уточняется, сколько конкретно им лет, но их поведение явно не соответствует взрослому возрасту: оно подростковое или даже детское. Например, они покупают щенка, но не могут за ним присмотреть, и собачка погибает в результате несчастного случая.
Инфантилизм, побег от трудностей, нежелание взрослеть и жить реальной жизнью, решая проблемы и беря ответственность – все это может приводить к зависимости. Заметим, не партнер втягивает Хелен в употребление наркотиков: она втягивается сама и даже пытается скрыть это от Бобби. Это ее добровольный выбор.
И далее развивающаяся зависимость накладывает отпечаток на личность. Наркотики разрушают организм, в том числе нервную систему, а также приводят к определенным психологическим изменениям. Возникают "эмоциональные качели" – перепады настроения; трудностей все больше, а ресурсов справляться с ними – меньше, и убегающее поведение усиливается; разрастается ложь; любой ценой нужны деньги, меняется система ценностей – появляются воровство, предательство, проституция… Это замкнутый круг, из которого только один правильный выход – ремиссия, полный отказ от наркотиков, изменение образа жизни.

ОТНОШЕНИЯ У ЗАВИСИМЫХ
Для зависимой личности характерны так называемые "близко-конфликтные отношения", созависимые, которые лучше всего описываются словами "вместо тошно, порознь скучно". Инфантилизм заставляет строить симбиотические отношения – детские, зависимые, когда партнер нужен только потому, что невозможно быть одному. И при этом на партнера выливается недовольство жизнью, ему адресуется множество претензий. Это отношения-цепляние, подобно тому как малыш цепляется за родителя.
Потребность в сочетании с ненавистью – такой узор отношений получается у героев, вместо изначальных нежности и заботы.
Созависимые отношения становятся все более разрушительными, подталкивающими к деградации, это водоворот, затягивающий в бездну. И партнеры «топят» друг друга, вместо того, чтобы спасать. "Я не могу смотреть, как тебя ломает, если я сам в это время под кайфом", – говорит Бобби завязавшей было Хелен, и это побуждает ее сорваться, ввести себе дозу. А Хелен убеждает Бобби смириться с тем, что она стала проституткой. И хотя изначально это было неприемлемо для него, он не просто принимает ее выбор, но и помогает вымогать деньги с клиентов обманным путем.
Близко-конфликтные отношения побуждают партнеров не развиваться и прогрессировать, а опускаться и деградировать. И до какой точки они могут дойти, зрители могут догадываться и предполагать. Фильм не дает ответа, чем же закончится история героев и их отношения, это как зарисовки из их жизни, эпизоды. Но предположения можно сделать, и они не оптимистичны… И единственный выход из водоворота созависимых отношений – выздоровление от собственной зависимости.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Увидев Аль Пачино в фильме «Паника Ниддл-Парке», режиссер Фрэнсис Коппола пригласил его на главную роль в «Крестном отце», после выхода которого в 1972 году Аль Пачино получил мировую известность и любовь зрителей.
– На момент съемок Китти Уинн была достаточно известной актрисой, а Аль Пачино – безвестным. Но уже через год актер взлетел на вершину голливудского Олимпа и остается там долгие годы.

"Серпико": один в поле воин.
Италия, США, 1973
Режиссер: Сидни Люмет
В главных ролях: Аль Пачино, Джон Рэндольф, Джек Кихоу


Баннер фильма «Серпико»

Говорят, один в поле не воин. Может ли один в поле все же остаться воином? Победит ли одиночка в борьбе за правду? Фильм «Серпико» дает ответ «Да», и он основан на реальных событиях.
Фрэнк Серпико (Аль Пачино) – честный полицейский, искренне преданный делу всей своей жизни. Придя работать в полицию Нью-Йорка, молодой человек обнаруживает, что отнюдь не все коллеги разделяют эти ценности. Те, кого он считал соратниками и друзьями, оказываются лжецами, взяточниками, насильниками и даже убийцами. Возникает противостояние между одиночным элементом и коррумпированной системой. Серпико пытается добиться справедливости и реформировать полицию Нью-Йорка.
Ему противостоят не только преступники: против него начинают скрытую борьбу коллеги. Дойдя до нервного срыва и не сдавшись, пережив тяжелое ранение и предательство напарников, в 1971 году Серпико добился своей цели: бюрократическая машина начала движение, и полицейская система была реформирована.

ЕСЛИ ЭЛЕМЕНТ НЕ ВПИСЫВАЕТСЯ В СИСТЕМУ
Если элемент не совпадает с системой, не так много вариантов развития события:
Система меняет его под себя (Фрэнка Серпико пытались то подкупить, то запугать и даже подставить).
Система уничтожает отличающийся элемент, потому что он начинает представлять для нее угрозу (на Серпико был совершен ряд покушений).
Система отторгает элемент (его убеждают добровольно уйти с работы).
И в единичных случаях элемент способен запустить изменение всей системы. Но это редкий и сложный вариант, он требует многих личных качеств: упорства, мужества, смелости, поленезависимости и т. д. Именно таким победителем и оказался Фрэнк Серпико!

Одиночка может оказаться сильнее многих, и не просто выстоять в противостоянии, а победить. О это сложный путь. Создатели фильма «Серпико» раскрывают его сомнения, страдания, страх. Аль Пачино мастерски и убедительно показывают зрителю, что происходит в душе его героя, и это трогает. Если бы Серпико были неведомы страх и сомнения, он выглядел бы глупцом, фанатиком или выдуманным супергероем. Но он такой же человек, как и зритель: он сомневается, терзается, боится… но продолжает идти вперед! И именно это вызывает уважение и даже восхищение.
Что ему помогает, когда нет внешних ресурсов в виде поддержки и защиты? Внутренние ресурсы: система ценностей, в которую верит и которой следует Серпико. Это так называемая «внутренняя правда», которая становится для него системой координат и опорой. Если отдельный элемент чувствует «внутреннюю правду», ему может хватить этого ресурса, чтобы запустить изменения в дисфункциональной системе.
Что делать, когда «внутренняя правда» идет вразрез с обстоятельствами? Важно найти внешнюю поддержку. Иногда это невозможно в той системе, к которой ты принадлежишь, и тогда нужно найти ее где-то еще.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– При подготовке к съемкам Аль Пачино встречался с самим Фрэнком Серпико, чтобы лучше понять своего героя. И когда актер спросил полицейского, что же помогло ему выстоять и принять правильное решение, он ответил: «Сам не знаю… Наверно, я просто не могу торговать своей совестью».
– Фрэнк Серпико и по сей день продолжает работать в системе контроля за деятельностью полицейских.
– Аль Пачино является последователем актерской системы Станиславского. Чтобы лучше вжиться в роль, он изводил себя бессонницей и голодом, считая, что так естественней изобразит нервный срыв героя.

"Телесеть": использование в отношениях.
США, 1976
Режиссер: Сидни Люмет
В главных ролях: Питер Финч, Фэй Данауэй


Кадр из фильма «Телесеть».
Главный герой Говард Били – некогда популярный телеведущий новостной программы, но рейтинг упал, и начальство собирается отправить Говарда на пенсию. От отчаяния герой прямо в прямом эфире обещает совершить суицид. И тогда… рейтинг взлетает до небес, телезрители жаждут "хлеба и зрелищ". И теперь ведущий из вечера в вечер чудит прямо на глазах у многомиллионной аудитории, вызывая у нее восторг своими выходками. Но секрет его эпатажного поведения прост и печален: Говард сходит с ума, причем в прямом, а не переносном смысле. У него развивается психическое заболевание, видимо, связанное с возрастными изменениями.
Герой нуждается во врачебной помощи, но если его состояние вернется к норме, он станет совершенно обычным телеведущим, малоинтересным для зрителей, и рейтинги вновь рухнут.
Перед его коллегами, в том числе перед любимой женщиной, стоит выбор: предоставить Говарду психиатрическую помощь и лишиться высоких рейтингов, или позволить ему сходить с ума, зарабатывая деньги на его болезни…
Отпустит ли героя телесеть, в которую он попал, как в паутину? Сможет ли он из нее вырваться?..

Есть довольно известная шутка о том, что в мире идет борьба не "Добра и Зла", а борьба "Добра и бабла". Деньги символизируют потребительскую систему ценностей, основанную на желании получить выгоду и использовать другого человека. Такая позиция называется "объектной системой отношений", другие люди рассматриваются как неодушевлённые объекты, а не живые субъекты.
Именно так совсем маленький ребенок воспринимает свое окружение: близкие люди для него ничем не отличаются от бутылочки, погремушки и теплого одеяльца. Они вертятся вокруг ребенка, как спутники вокруг планеты, и удовлетворяют его потребности. Это их обязанность, и в наивном восприятии ребенка – так и должно быть, именно для этого они и нужны. Малыш эгоцентричен: он воспринимает себя как центр мира, подобно тому как древние люди считали, что Солнце и все звезды крутятся вокруг Земли.

Инфантильные люди сохраняют детское эгоцентричное мировосприятие и объектную систему отношений: во взрослом возрасте им по-прежнему продолжает казаться, что окружающие должны удовлетворять их потребности и заботиться о них. Поэтому на чувство благодарности они неспособны. А если мир их ожиданиям не соответствует, они начинают злиться и обижаться, объявляют мир "бездушным, жестоким и холодным".
Человек такого склада не способен не только на благодарность, но и на эмпатию, сочувствие, заботу о других людях. Ведь другой человек для него ничем не отличается от чайника или машины: чайник должен кипятить для него воду, машина – везти, и окружающие люди также «должны» быть ему чем-то полезны, выполнять по отношению к нему некий функционал.
А если другой человек не приносит очевидную пользу, он просто не нужен! Чувства, мнения и желания другого в расчет не берутся, у него не может их быть, также как у чайника и автомобиля.
Если инфантильная личность все же заботится о своих близких, то как о неживых объектах, нуждающихся в уходе, чтобы дольше прослужили: машину ведь тоже надо временами отдавать в автосервис…
Такое потребительское отношение к другим людям характерно для нарциссической личности.

Именно таково окружение главного героя в фильме "Телесеть": эти люди используют Говарда как неодушевленный объект. И чем все закончится, Вы узнаете сами, посмотрев фильм до конца.

КАК ПОНЯТЬ, ЧТО ВАС ИСПОЛЬЗУЮТ?
Список признаков того, что близкий человек относится к Вам потребительски – как к объекту, а не живому человеку:

Он(а) появляется в Вашей жизни только тогда, когда нуждается в Вас.
Постоянно обращается с просьбами о помощи.
При этом не благодарит.
В случае Вашего отказа помочь, обижается, злится и прекращает общение или начинает обвинять в том, что Вы – плохой друг/партнер/родственник.
Ваши просьбы о помощи игнорирует или отказывает, одним словом, воспринимает негативно.
Не интересуется Вашими делами, чувствами, проблемами.
Все Ваши разговоры переводит на себя и свои проблемы.
Постоянно подсчитывает, что он(а) для Вас сделал(а), и потом "предъявляет счет".
При этом сразу же забывает все то хорошее, что Вы делаете для него/нее.
Всегда ставит на первое место себя и свои интересы, и никогда – Ваши.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Питер Финч получил премию «Оскар» за свою роль в фильме «Телесеть», но посмертно, так как вскоре после съемок неожиданно ушел из жизни от инфаркта, практически на руках у Сидни Люмета. Это стало первым прецедентом в истории, когда «Оскар» вручался посмертно.
– Всего фильм получил 4 «Оскара».
– Незадолго до съемок фильма в США и правда произошел схожий прецедент: ведущая Кристин Чаббак застрелилась во время эфира. Предположительно, это событие легло в основу сценария «Телесети».
– Актриса Фэй Данауэй находилась на пике славы и считалась одной из самых красивых актрис. «Телесеть» принесла ей «Оскар», но стала переломной точкой в карьере: после этого начался спад.

"Крамер против Крамера": ребенок как буфер между родителями.
США, 1979
Режиссер: Роберт Бентон
В главных ролях: Дастин Хоффман, Мэрил Стрип.


Кадр из фильма «Крамер против Крамера»

"У любовной истории – три стороны!" заявляет слоган этого фильма, ставшего уже киноклассикой. Что это за стороны?
В психологии есть понятие "триангуляции" – включения ребенка в отношения родителей. Малыш становится буфером в решении их собственных проблем. Это неправильно для всей семьи, но прежде всего – для ребенка.
Семейная пара Крамеров разводится. И Тед (Дастин Хоффман), и Джоанна (Мерил Стрип) претендуют на полную опеку над ребенком. Шестилетний Билли оказывается втянут в проблемы взрослых, их сложные взаимоотношения и войну, которую они друг другу объявили. Это яркий пример триангуляции.
Когда ноги хромают, нужен костыль – дополнительная опора. Если диадные отношения партнеров (включающие только два элемента) портятся, если в них появляется напряжение, и оно не может найти выход, конфликт не решен, отношения рискуют превратиться в триаду: треугольник.
Треугольник в отношениях не всегда подразумевает любовную измену. Да, любовные измены происходят, но нередко третьим элементом в напряженных отношениях партнеров становится ребенок. Он рядом, маленький и психологически зависимый, у него слабые психологические границы. Он доверяет родителям, хочет сделать их счастливыми и сохранить семью. Поэтому именно дети оказываются первыми кандидатами на роль буфера в сложных отношениях родителей.
Триангуляция может принимать разные формы. Как она проявляется?
Включение ребенка в коммуникацию родителей как посредника: "Иди и скажи своему отцу, что ужин уже остывает!", "Передай матери, что она громко говорит по телефону и мешает мне смотреть фильм…" Прямого общения между супругами нет, ребенок становится средством передачи сообщений.
Создание коалиции с ребенком против своего супруга. Например, общие секреты, негативное обсуждение партнера, его критика, обесценивание: «Не говори папе, на что я потратила деньги в торговом центре»…
Инцестуозные отношения с ребенком, когда он символически занимает место партнера, а партнер "свергается с престола". Например, жена спит в одной постели с сыном, а муж вынужден переселиться в другую комнату.
И т.д.

Какие последствия триангуляции?
Крамеры останавливают "военные действия" только тогда, когда понимают: больше всего ущерба они причиняют не своему партнеру, а ребенку. Именно он страдает в семейной войне.
Если ребенка включили в конфликт родителей, последствия могут быть следующими:
Ребенку небезопасно, у него поднимается тревога.
Напряженный эмоциональный фон в семье приводит к тому, что психика ребенка уже не может интегрировать происходящее, тогда возникает "замораживание чувств", соматические симптомы и психосоматические расстройства…
Он(а) чувствует себя ответственным за то, что происходит в семье. Так формируется привычка к излишнему контролю и взятию на себя чужой ответственности.
Триангуляция – модель не любви, а использования. Ребенок, попавший в отношения использования, начинает воспринимать их как норму, и это приводит его к роли жертвы, к использованию в дальнейшем.
Оказавшись включенным в отношения родителей, он уже не может их "бросить". Собственная личная жизнь станет для него предательством родителей, и тогда во взрослости он одинок или у него меняются незначимые партнеры.
Ребенок не осваивает навык прямой коммуникации, он учится изъясняться только намеками, двойными посланиями…
У него формируется сценарий треугольника как привычной конструкции в отношениях. Во взрослости у него могут раз за разом возникать любовные треугольники. И он(а) передает этот сценарий дальше, включая уже собственных детей в триангуляцию.

Фильм «Крамер против Крамера» не даром считается одним из лучших в истории мирового кинематографа. Он талантливо снят, в нем прекрасные актеры. И – в нем раскрывается тема, которая может быть близка многим: использование ребенка в конфликте взрослых. Так ли хорошо, если у любовной истории оказываются три стороны?.. Каждый выбирает для себя.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Фильм получил 5 премий «Оскар» и 4 премии «Золотой глобус», что редкость в истории кинематографа.
– Дастин Хоффман в юности считал себя недостаточно привлекательным и талантливым для карьеры актера, поэтому сперва собирался стать музыкантом. Мэрил Стрип также серьезно занималась классической музыкой и планировала поступление в Консерваторию, но случайно пропустиоа вступительный экзамен и решила стать актрисой; и тоже комплексовала из-за внешности. Таким образом, их профессиональный путь оказался схожим.
– Съемки фильма «Крамер против Крамера» пришлись на сложный период в жизни обоих: Дастин Хоффман, как и его герой, переживал тяжелый развод, а любимый мужчина Мэрил Стрип умер после тяжелой болезни. Так реальные факты переплелись с судьбами киногероев.
– Дастин Хоффман провоцировал конфликты на съемочной площадке. Позже он осознал, что просто переносил обиду с бывшей жены на Мэрил Стрип, и публично принес извинения.
– Джастин Генри, сыгравший маленького сына Крамеров, впоследствии стал не только актером, но и получил образование психолога.

"Автора! Автора!": быть хорошим отцом.
США, 1982
Режиссер: Артур Хиллер
В главных ролях: Аль Пачино, Тьюзди Уэлд


Кадр из фильма "Автора! Автора!»

Подходит для семейного просмотра.
От многодетного драматурга Айвена Травальяна уходит жена, оставляя на него всех детей, как общих, так и собственных от предыдущих браков. Он растит их, при этом пишет театральные пьесы и пытается найти себя в жизни. Ему помогают искренняя любовь к детям и чувство юмора.

В одной из сцен он бросает жене:
– Ты не видишь в них людей! Пойми, они не просто дети, которых ты родила. Они – люди!

Фильм примечателен тем, что в нем показан позитивный образ любящего, преданного, справедливого отца. Это редкость в кинематографе! Да и в современном обществе – специалисты говорят о кризисе отцовской фигуры.
Итальянский аналитический психолог и психоаналитик Луиджи Зойя в своей rниге "Отец" пишет об этой проблеме нашего времени, приводя конкретные примеры: образ взрослого мужчины в кинематографе и глянцевых журналах. В современной культуре преобладает образ юного, а не зрелого мужчины, мужчины как "партнера", но не "отца". Юного по психологическому возрасту, с инфантильной моделью поведения. Например, культ Джеймса Бонда – культ мужчины-юноши, вне зависимости от возраста актера, исполняющего эту роль. У него юношеская незрелая модель поведения: поиск приключений, смена партнерш… Он не стремится создать семью, осесть, завести детей.
Современный киногерой чаще всего показывает инфантильную юношескую модель поведения, вне зависимости от реального возраста: это этап мужского пути, когда нужно утверждать себя, искать что-то новое и путешествовать, совершать подвиги, завоевывать женщин… Этап экспансии, юношеский этап мужского Пути.

А вот личностная зрелость, инициация на следующий этап подразумевает создание семьи, т.е. прочные партнерские отношения и отцовство. Не только биологическое отцовство, но и заботу о потомстве.
Это этап взрослого мужчины, а не юноши. Именно отцовство делает юношу мужчиной, подобно тому как материнство превращает девушку в женщину. И возраст психологический может не совпадать с паспортным: пенсионер может вести себя инфантильно, а совсем юный молодой человек – по-взрослому.

Для перехода из юноши в мужчину нужно не просто биологическое отцовство, речь идет об отцовстве психологическом, в котором проявляются любовь к детям, ответственность за них и забота… Можно так и не стать настоящим родителем для своих биологических детей, или наоборот – оказаться хорошим отцом для тех, кто не был тобой зачат. Если говорить про нашего героя фильма, Айвена, то он растит и своих детей, и приемных, но любит их одинаково, и дети отвечают ему взаимностью.

Психологически зрелой мужской фигуры не хватает во многих семьях, это дефицит для многих детей, переносящийся во взрослую жизнь. Выросший сын не знает, как быть взрослым мужчиной, не хватает ролевой модели. А повзрослевшая дочь не умеет правильно выбрать партнера, она не видела в детстве, каким должен быть настоящий мужчина.
Образ отца в современном мире нередко обесценивается, исключается из семьи. Трагедии 20 века (войны, революции, голод, эпидемии) привели к высокой смертности среди мужского населения, и женщины были вынуждены взять на себя мужские функции, а миллионы детей оказались без отцов, и им сложно было создавать свои семьи и становиться хорошими родителями.

Как результат, образ отца в восприятии ребенка начал искажаться. Он перестал быть поддерживающим, любящим, защищающим. Какие это искажения?

ИСКАЖЕНИЯ ОБРАЗА ОТЦА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
Отсутствующий отец. Отец, который не присутствует в пространстве семьи и физически, и психологически, он словно бы исключен. Например, отец ушел из семьи, и мать не может этого простить. На фигуру отца словно наложено табу, о нем даже не говорят. И ребенок, будь то девочка или мальчик, лишены и заботы отца, и понимания того, что же такое "отец" и "мужчина". Девочке будет сложно строить отношения с мужчинами, а мальчику – становиться мужчиной и отцом.
Дефицитарный отец. Он есть, но контакта с ним мало. Папа занят, надолго уезжает или только приходит в гости по выходным. Как это влияет на ребенка? Он начинает цепляться за контакт с мужскими фигурами и может оказаться в зависимых отношениях: любовных, дружеских, рабочих. На мужчин будет проецироваться фигура отца, который был хорошим в момент контакта, но его оказалось мало, и контакт надо добрать. Такой мальчик будет чрезмерно зависеть от друзей, а выросшая дочь – цепляться за партнера.
Дистантный отец. Отец постоянно находился на расстоянии, и если территориально жил вместе с семьей, психологически обособлялся. Близкий контакт с ребенком не установил. И тогда ребенок чувствует себя незащищенным, потерянным, никому ненужным. Во взрослости ему сложно устанавливать близкие отношения и доверять. Он может замкнуться в себе и предпочитать одиночество.
Бросающий отец. Произошло резкое прерывание контакта между ребенком и отцом: родитель мог трагически погибнуть или оборвал общение с семьей, включая ребенка. Иногда такой обрыв может быть выбором не самого мужчины, а обиженной матери, препятствующей общению бывшего мужа с детьми. В этом случае в ребенке сочетаются страх брошенности и цепляние за контакт. Он может вести себя амбивалентно: то никого к себе не подпускать, то попадать в зависимые отношения.
Негативный отец. Образ отца становится страшным или постыдным. Возможно, это связано с реальным поведением родителя: например, он пьет, угрожает, бьет… Ребенку стыдно за поведение отца. Или же окружение создает у ребенка негативный образ отца, рассказывая, какой тот плохой. Это может генерализоваться и заложить недоверие ко всем мужчинам или даже в целом к людям, к миру.
Инфантильный отец. Мать (чаще мать-одиночка) может гиперопекать сына и инфантилизировать, психологически он так и не вырастает, не может стать хорошим ответственным отцом. Если такой «вечный сынок» женится, то становится сыном уже для своей жены, а дети превращаются для него в "братиков и сестричек" и становятся конкурентами. Инфантильного отца можно любить, он может быть папой-праздником, товарищем для игр, но его сложно уважать. И он не дает чувство защищенности – это слабая фигура отца, на него нельзя полагаться. Его дети могут вынужденно рано повзрослеть или же повторить сценарий отца, оставшись психологически незрелым.
Феминный отец. Мальчик, тесно связанный с матерью (в силу отсутствия отца или иного нарушения контакта с ним), идентифицируется с ней, то есть с женским образом и женской ролевой моделью. Его мужская идентификация так и не формируется или нарушается. В итоге он становится феминным, у него много женских черт и поведенческих проявлений. Он может жениться, иметь детей, но ведет себя по-женски, нередко в жены он выбирает женщину с мужским поведением. Дети такой пары теряются, они не могут понять: что мужское, а что женское? У них может сформироваться сценарий инвертированных женско-мужских отношений, то есть перевернутых, когда женщина играет мужскую роль, а мужчина – женскую.

Реабилитация фигуры отца, создание позитивного образа личностно зрелого мужчины – важная задача и в реальной жизни, и в искусстве. Фильмов, в которых можно увидеть позитивный отцовский образ, увы, не так много. И они ценны!

В ЗАВЕРШЕНИЕ – ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА «АВТОРА! АВТОРА!»:

"Тут полно акул. Не заходи в воду, пожалей животных!"

" – Я совершал плохие поступки. Но никогда, никогда не спал с замужними женщинами!
– Разве она не была замужем за испанцем, когда вы начали встречаться?
– Не лови меня на слове, я этого не люблю!"

"Папа, я никогда не выйду замуж! Даже если мне заплатят 150 $".

" – Мне нравится папа, он такой же, как мы! Насколько это возможно для взрослого.
– Только не говори это папе…"

" – Ты – отличный сын!
– Сначала посмотри мои оценки по химии, потом говори".

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
– Фильм основан на реальных событиях: эта история произошла с бродвейским драматургом Израэлем Хоровицем. В главной роли снялся Аль Пачино, и интересно, что актер дружил с прототипом своего героя Хоровицем и видел реальные события своими глазами.

"Выбор Софи": бремя ложной вины.
Великобритания. США, 1982
Режиссер: Алан Дж. Пакула
В главных ролях: Мэрил Стрип, Кевин Кляйн, Питер МакНикол.


Кадр из фильма «Выбор Софи»

Софи – женщина из интеллигентной польской семьи. Ее страна оккупирована, семью собираются депортировать в лагерь. Один из нацистов предлагает Софи страшный выбор: она должна выбрать, кого из ее двух детей оставят в живых, а кого уничтожат. А если женщина откажется выбирать, убьют обоих детей. Чтобы спасти хотя бы одного ребенка, Софи соглашается, и на ее глазах маленькую дочь отправляют на смерть, а сына – в лагерь на "исправление", но со временем и он пропадает без вести.

Чудом пройдя через войну и оказавшись единственной выжившей во всей семье, Софи уезжает в США. Кажется, что ее жизнь наладилась: безопасность и стабильность, страстная любовь красивого мужчины… Но это лишь внешняя картинка. В душе молодой женщины война продолжается, ее настигают страшные воспоминания, а главное – она не простила себе тот выбор.

Сложные обстоятельства влекут за собой сложные выборы. Не всегда это выбор в пользу "лучшего", порой приходится выбирать "наименее худшее". Вынужденный выбор меньшего из зол нередко приводит к формированию ложного чувства вины.

Чем различаются истинное и ложное чувство вины? Вина связана с ответственностью. Там, где действительно была реальная ответственность, когда человек был властен над обстоятельствами, мог что-то изменить – там скрывается истинная вина. Если же человек оказался заложником обстоятельств и действовал в соответствии с ними, то это вина ложная.

Например, тонут двое, и спасатель может спасти только одного. Второй неминуемо погибнет, но зато хотя бы один будет спасен. Спасатель вынужден сделать выбор, и вполне может быть, что и у него, и у выжившего сформируется ложное чувство вины перед тем, кто утонул. Но виноваты ли они на самом деле?..

Именно в ситуации вынужденного выбора, выбора меньшего из зол, оказалась героиня фильма. Она сделала то, что могла – в имеющихся обстоятельствах. Но не смогла себя простить, она живет с чувством вины, но оно – ложное.
Можно сказать: ложное чувство вины возникает там, где есть ложное чувство ответственности. Например, ребенок чувствует ответственность и вину за развод родителей, хоть на самом деле не виноват.

Токсичное чувство вины может привести к аутоагрессии, самонаказанию. Человек ставит себя в разрушительно, потенциально опасные ситуации. Может увлекаться экстримом, выбирать токсичные и просто небезопасные отношения… Именно это и происходит с Софи. Не простив себя, она выбирает психически нездорового партнера с бредом ревности. И это становится еще одним фатальным "выбором Софи"…

КАК РАССТАТЬСЯ С ЛОЖНЫМ ЧУВСТВОМ ВИНЫ
Ложное чувство вины приводит к хроническому напряжению в плечах, на них словно бы ложится тяжелый груз. Психологическим следствием гнета вины могут быть:
– обвинение других и агрессия вовне,
– либо же аутоагрессии.
Оба варианты – неправильные. Что делать?

Если вина истинная, связана с реальной ошибкой, поступком, то можно ее искупить: исправить ошибку или, если поздно, то попросить прощение или компенсировать иным образом, соразмерным ситуации. Например, вы опоздали на встречу с другом в кафе, и тогад можно угостить его десертом.
Иногда с человеком, перед которым ты виноват, невозможно встретиться в реальности: возможно, его уже нет в живых или связь оборвалась. Тогда можно попросить прощение мысленно, сделать какой-то поступок для искупления, символической компенсации ошибки: посадить цветок, пожертвовать деньги на благотворительность…

Если же вина ложная, то есть реальной ответственности нет, то можно прибегнуть к психологическому упражнению из бодинамического анализа.

УПРАЖНЕНИЕ. Встать, поставив ноги примерно на ширине плеч. Поднять плечи, напрячь и резко сбросить напряжение, при этом представляя, что Вы сбрасываете с плеч тяжкий груз вины. Можно повторить несколько раз.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Фильм по книге У.Стайрона, предположительно, основанной на реальных событиях. Роман вошел в список 100 лучших романов на английском языке.
– Роль Софи принесла Мэрил Стрип и «Оскар», и «Золотой глобус».
– Финальную сцену сняли с первого дубля: Мэрил Стрип оказалась снимать ее еще раз, и далее так и не посмотрела отснятый материал.
– Актрисе пришлось сильно похудеть для съемки эпизодов, в которых действие происходит в концентрационном лагере, и ее героиня должна выглядеть истощенной.

"Лицо со шрамом": гордость и гордыня.
США, 1983
Режиссер: Брайан Де Пальма.
В главных ролях: Аль Пачино, Стивен Бауэр, Мишель Пфайффер и др.


Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Фильм, справедливо считающийся золотой классикой кинематографа. Стал ремейком старого фильма 1930-х годов и превзошел его успех.

Главный герой Тони Монтана (Аль Пачино) – беженец с Кубы, работающий в закусочной. Он мечтает о деньгах, красивых женщинах и шикарных автомобилях. Когда ему предлагают подработку в сфере криминала, он соглашается. Со временем, проявив неординарные способности, Тони становится главой преступного синдиката и богачом. В этом ему помогают сила личности, ум, стратегическое планирование, умение разбираться в людях и – принципиальность. "У меня есть только мое слово и мои яйца", – говорит Тони. Благодаря исключительно собственным заслугам он завоевывает авторитет и репутацию.
Монтана женится на женщине, о которой давно мечтал (Мишель Пфайпфер), живет в роскошном особняке, ворочает миллионами. Однажды увидев на дирижабле слова "Мир у твоих ног", он делает их своим девизом, заказывает скульптурный фонтан с такой надписью доя своего огромного дома.
Но счастлив ли Тони? Нет. Алкоголь и наркотики, вечная борьба с конкурентами, ссоры с женой и лучшим другом, отказ матери продолжать общение с сыном-преступником и принимать от него "грязные деньги"… Все это затягивает героя фильма словно бы в темную яму и приводит к падению и в переносном, и в прямом смысле.
После ссоры бывший "деловой партнер" организует атаку на дом Тони, тот мужественно защищается, но ему стреляют в спину, и он падает с верхнего этажа прямо в тот самый фонтан с надписью "Мир у твоих ног"… Мы видим падение героя в прямом и переносном смыслах.
Так что же привело к этому, внешние обстоятельства или собственные ошибки?..

Герой вызывает противоречивый отклик у зрителя. Несомненно, он преступник, убийца, наркоторговец. С другой стороны, сильный принципиальный человек, не лишенный благородства. Он старается поступать справедливо и не преступать определенные границы: сперва убеждается, что конкурент его предал и пытался убить, и лишь затем сам убивает его… Отказывается устроить взрыв, при котором могут пострадать дети… Женится по любви и хранит жене верность, несмотря на семейные проблемы… Оберегает свою семью… Держит слово, даже если это может стоить ему жизни… Занимается благотворительностью…
Это сочетание плюсов и минусов придает персонажу реалистичность и заставляет сопереживать его истории. Он не демонизирован своими создателями и не идеализирован; не показан страшным злодеем, но и не превращен в благородного Робина Гуда. Реалистичность персонажа помогает зрителю идентифицироваться с ним. И, как и всякий из нас, Тони терзается внутренними сомнениями и противоречиями, искушениями… И самое сильное из них – гордыня.

Гордыня – очень человеческое искушение, понятное каждому. К.Г.Юнг выделял архетип «Вавилонская башня», связанный с гордостью и гордыней. Библейский сюжет о строительстве Вавилонской башни рассказывает о гордыне, и похожие мифы или сказки есть у самых разных народов. Кто хочет забраться на самый верх, окажется внизу. Гордеца ждет падение, и чем больше гордыня, тем сокрушительнее падение… Так и Тони Монтана, забравшись на вершину, упал – это метафорически показывает его полет с высоты здания вниз, в бассейн.
Гордыня отличается от гордости. И та, и другая основываются на нарциссизме, вот только формы нарциссизма различаются. У каждого человека есть базовый нарциссизм как представление о своей "хорошести" или "плохости". Он закладывается в раннем детстве до 3 лет, как следствие отношения к ребенку со стороны его окружения. Какие варианты формирования нарциссизма возможны?

БАЗОВЫЙ НАРЦИССИЗМ

Если ребенка любили и принимали, при этом не перехваливали; если указывали на ошибки, но не унижали и не отвергали; то в этом случае закладывается "здоровый нарциссизм".
Во взрослости такой человек проявляет гордость как чувство собственного достоинства. Он знает свои плюсы и минусы, гордится достижениями и признает ошибки. Обладает здоровой самооценкой и ставит перед собой реальную планку.

Ребенок, которого в детстве захвалили, невольно формирует "гипертрофированный нарциссизм", то есть завышенную самооценку и чувство собственной значимости. Вот это уже "гордыня" – во взрослости у него проявятся желание превосходства, доминирования, признания; постоянная конкуренция и попытка быть самым лучшим…
Родители такого малыша амбициозны, они используют его как "нарциссическое расширение" – для самоутверждения. Хвастаются его достижениями (нередко – мнимыми или преувеличенными), чтобы ощутить собственную значимость.
В детстве он – центр семьи и царь; а во взрослости его ждет разочарование, потому что планка ожиданий завышена. И тогда у него есть выбор: или повзрослеть и обрести здоровую самооценку, реалистичные ожидания от мира; или остаться в детском эгоцентризме и злиться на мир за его "жестокость" и "безразличие".

А бывает так, что малыша уже в раннем возрасте критикуют, ругают, обесценивают. Родители могут срывать на нем свое плохое настроение или использовать как пешку в собственных играх: например, мать срывает на ребенке свою злость на отца, или отец издевается над ребенком, чтобы причинить боль матери… В этом случае закладывается низкая самооценка, "раненый нарциссизм".
Раненый нарциссизм во взрослости может проявляться двояко. Такой человек может показать себя закомплексованным, вечно виноватым, зажатым и неуверенным, ранимым и чувствительным к критике.
Но в некоторых случаях возможна и гиперкомпенсация: он хвастается достижениями, но за этим стоят неуверенность в себе и внутренняя ранимость.

Скорее всего, именно "раненый нарциссизм" побуждает героя фильма "Лицо со шрамом" идти к вершинам. Мы видим его маму как женщину строгую, религиозную и критически настроенную, вечно недовольную сыном. Плюс к этому добавляется социальное положение Тони: он бедный эмигрант среди богачей Майами… Социальная бесправность и униженность ранят нарциссизм и могут спровоцировать криминальную деятельность – бунт против общества и месть.
Как человек с раненным нарциссизмом, Тони Монтана идет по пути гиперкомпенсации, и это – путь гордыни, а не здорового достоинства. Гордыня задает нереалистичную планку, и тогда разочарование и падение неизбежны. Быть "самым лучшим" никогда не получится, гордеца ждет разочарование, символическое падение, что и происходит с героем фильма…

УПРАЖНЕНИЕ
Что делать, если Вы поймали себя на гордыне?
Попытайтесь очертить ее границы: это гордыня какого рода? Что за достижение для Вас важно?
Что стоит за Вашей гордыней на самом деле? Кому и что Вы пытаетесь доказать? Чье признание получить?
Дайте себе свое собственное признание и любовь. Скажите себе, что можете уважать себя в любом случае. Даете себе право на ошибку.
Проверьте: сохраняется ли ваш интерес к этому достижению?
Переформулируйте цели, которые Вы перед собой ставите, на реалистичные.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Прототипом главного героя является знаменитый американский гангстер Аль Капоне, автор афоризма «Добрым словом и пистолетом можно добиться больше, чем просто добрым словом». Родившись в бедной семье, он стал королем преступного мира и одним из самых известных гангстеров в истории. Но с вершины упал вниз: попал в тюрьму, и вернувшись после заключения, так и не смог вернуть себе власть. И вскоре умер, одинокий, разочарованный и больной…
– Фильм стал стартом для взлета карьеры Мишель Пфайффер, сыгравшей возлюбленную главного героя по имени Элви (Эльвира).
– Актерский дуэт Аль Пачино и Мишель Пфайффер оказался органичным, и впоследствии они встречались в других проектах.
– За этот фильм режиссер Брайн Де Пальма был номинирован на антипремию «Золотая малина» как за неудачный проект. Однако миллионы зрителей по всему миру полюбили «Лицо со шрамом», и картина стала культовой.

«Чучело»: как справиться с буллингом.
СССР, 1983
Режиссер: Ролан Быков
В ролях: Кристина Орбакайте, Юрий Никулин, Елена Санаева и др.


Кадр из фильма «Чучело»

Шестиклассница Лена Бессольцева, придя в новый класс, становится жертвой несправедливого обвинения и подвергается буллингу. Девочка молчит и не может за себя постоять. Ее гнев на обидчиков переходит в аутоагрессию, и она бреется наголо. К счастью, справедливость восторжествовала и правда раскрылась, а эта страшная история научила девочку мудрости и состраданию – она отказывается мстить своему обидчику.

Буллинг – психологическое давление, травля, «выживание» из коллектива. Он встречается и в детских сообществах, и во взрослых.

Он отличается от обыденных конфликтов:
Буллинг – сознательная травля.
За ним обычно стоит личная неприязнь.
Если со стороны Жертвы и был изначальный проступок, то последовавшая потом реакция группы неадекватна и несоразмерна.
В случае буллинга претензии чаще предъявляются не к поступкам Жертвы, а к личностным особенностям. Например, в детском коллективе нередко подвергаются издевкам дети с полнотой, в очках или иными особенностями.
4. За буллингом часто стоит скрытая зависть, и тогда изгоем может стать успешный сотрудник, красивая сокурсница…
5. Также буллингу нередко подвергаются «инакие» – те, кто чем-то выделяется из общей массы. Например, Лена Бессольцева в фильме «Чучела» была новенькой, поэтому ее легко было обвинить в чужом проступке и направить на нее ненависть группы.
И т.д.

Причины буллинга не всегда просто выявить. И важно помнить: в нем не виновата Жертва! В психологически здоровой группе буллинга не будет. Так что наличие или отсутствие травли в коллективе – показатель уровня его психологического здоровья. В нездоровом коллективе нужен «козел отпущения», чтобы было на кого скидывать свою агрессию.
Хороший руководитель вовремя заметит буллинг и пресечет, плохой – начнет использовать в своих интересах. Так что нередко буллинг используется в коллективе совершенно сознательно, например, чтобы устранить конкурента.
Зачастую жертва травли из гордости оставляет все так, как есть, стараясь просто игнорировать нападки. Но стресс все равно накапливается, и это может привезти к болезни, нервному истощению, срыву, повышаются раздражительность и плаксивость, нарушается сон, теряется доверие к людям, падает самооценка… Столкнуться с травлей тяжело и для ребенка, и для взрослого.

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ В КОЛЛЕКТИВЕ ПОЯВИЛСЯ БУЛЛИНГ
Не закрывать глаза на создавшуюся ситуацию. Чтобы разрешить скрытый конфликт, его надо вытащить на свет. Нужно проинформировать руководителя – не «жаловаться», а обрисовать объективную картину. Если родители узнали о буллинге в школе, необходимо проинформировать и учителей, и администрацию.
Руководитель коллектива принимает решение: самостоятельно занимается решением конфликта или привлекает специалиста (например, учитель может обратиться к школьному психологу).
Важно помочь Жертве сохранять чувство собственного достоинства, оказать поддержку, защиту.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Фильм снят по повести Владимира Железникова, основанной на реальных событиях: эта история произошла с внучкой писателя.
– Драматическую роль дедушки героини прекрасно исполнил Юрий Никулин, известный, в первую очередь, своими комедийными ролями. Юрий Никулин был профессиональным клоуном, а затем директором знаменитого Цирка на Цветном бульваре в Москве.
– Исполнительница главной роли Кристина Орбакайте – дочь известной советской и российской певицы Аллы Пугачевой. Впоследствии сама К.Оракайте также стала певицей и актрисой.

"Жестокий романс": почему "хорошие" выбирают "плохих".
СССР, 1984
Режиссер: Эльдар Рязанов
В главных ролях: Лариса Гузеева, Андрей Мягков, Алиса Фрейндлих, Никита Михалков


Кадр из фильма «Жестокий романс»

Биологический инстинкт заставляет выбирать самого лучшего партнера, оптимального для деторождения: здорового и надежного. Но человек сложнее животного, наш выбор определяется еще и сложным индивидуальным психологическим опытом. Поэтому избранник женщины может оказаться деструктивным: например, негодяем вроде С.С.Паратова из пьесы А.Н.Островского «Бесприданница», талантливо экранизированной режиссером Эльдаром Рязановым.

Бессознательно каждый человек стремится к обретению целостности. Для этого ему нужно дополнить себя психологическими чертами, которых не хватает ему самому. Именно поэтому партнеры часто выбираются по принципу противоположности. И девушка со сценарием "хорошей девочки" нередко увлекается "плохим мальчиком". Самоуверенный Паратов – полная противоположность романтичной Ларисы, главной героини. И именно этим он притягателен для нее.

Лариса – отображение идеалов 19 века: романтичная наивная барышня. Она соответствует требованиям своего времени. Но идеалы меняются, и девушка с таким мировоззрением и моделью поведения в наше время смотрелась бы нелепо. Наверно, современная "бесприданница" должна была бы изощренно отомстить Паратову, выстрелить раньше Карандышева, а потом стать топ-моделью в Париже и выйти замуж за олигарха…

Ларису можно отнести к так называемому "ранне-истерическому типу". Этот психологический тип формируется в возрасте 3-4 лет, для него характерна идеализация, игнорирование негативных аспектов жизни, "розовые очки". Вырастая, такие девушки нередко увлекаются негодяями, и такое болезненное столкновение с реальностью заставляет их повзрослеть и стать реалистичней. Но это очень болезненный опыт, буквально смерти подобный. Да, физически Ларису убил Карандышев, но психологически она уже была убита предательством Паратова…
Если 19 век поощрял у женщин формирование романтического типа, то в 21 веке мы видим полную противоположность. Современные требования могут сформировать противоположность Ларисе – самостоятельную женщину практического склада, циничную и реалистичную. Это так называемый "поздне-истерический тип", и возраст его формирования – 5-6 лет. Теперь женщина должна твердо стоять на ногах, уметь о себе позаботиться, и нередко в отношениях с мужчиной она – лидер, и может сама использовать партнера. Паратов такой женщине не интересен, они слишком похожи. Ей нужен мужчина-романтик, и в современную литературу и кинематограф возвращается образ романтического мужчины.

Есть и возрастные закономерности. В юности мы более романтичны в силу нехватки жизненного опыта: выдаем желаемое за действительное. Поэтому юным девушкам нравятся "демонические" образы мужчин: противоположности притягиваются, им есть чему друг у друга учиться… Девочки-подростки любят смотреть фильмы про красивых мужчин-оборотней, демонов и вампиров.
Со временем романтизм сменяется реализмом, происходит психологическое взросление. Взрослая женщина становится уравновешенней и выбирает целостные мужские образы – реалистичные, а не нафантазированные. Зрелые браки более успешны, потому что выбор партнера мудрее и осмысленней.

Первый опыт любви чаще всего бывает болезненным не только и не столько из-за нехватки опыта выстраивания отношений, а из-за изначально неудачного выбора объекта любви. Такие разочарования переживать больно, но полезно, именно так происходит взросление.
Развитие чаще всего происходит именно через болезненный опыт: рассогласование создает мотивацию для изменений. И в этом чудо человеческого опыта: превратить боль в развитие, самосовершенствование, творчество…

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Жестокий романс – разновидность романса, появившаяся в 19 веке. Содержание мелодраматично, финал трагичен. Поэтому фильм получил такое название, отличное от оригинальной пьесы "Бесприданница".
– Экранизация была признана лучшим фильмом года.
– Главную героиню сыграла Лариса Гузеева, озвучила Анна Каменкова, песни исполнила Валентина Пономарева. Таким образом, каждая из женщин внесла свою лепту в создание образа прекрасной и манкой Ларисы Огудаловой.
– В фильме использованы песни на стихи известных поэтесс Марины Цветаевой, Беллы Ахмадулиной, их исполняет главная героиня. А также знаменитое стихотворение Редьярда Киплинга "Мохнатый шмель на душистый хмель…" и стихи самого режиссера Эльдара Рязанова.
– Супруга Эльдара Рязанова кормила юную актрису Ларису Гузееву калорийной едой, чтобы та набрала вес по моде тогдашнего времени.


"Из Африки": мужская свобода и женская привязанность.
Великобритания, США, 1985
Режиссер: Сидни Поллак.
В главных ролях: Мэрил Стрип, Роберт Редфорд.


Кадр из фильма «Из Африки»
Многие конфликты в семьях происходят из-за того, что мужчине не хватает ощущения свободы, а женщине – стабильности и надежности в отношениях. Этому извечному конфликту и посвящен фильм Сидни Поллака.

Карен (Мерил Стрип) занимается фермерством в Африке. Это занятие, созвучное женской душе – земное, плодородное, привязанное к конкретному месту, о котором надо заботиться. А Денис (Роберт Редфорд) – летчик, у него есть столь необходимая каждому мужчине свобода, еще большая в небе, чем на земле… Они друг друга любят и хотят быть вместе, но Карен переживает каждый раз, когда Денис улетает.
Она не может ждать его со спокойным сердцем – оно разрывается от одиночества и покинутости. И это заставляет ее поставить любимому жесткое условие: она будет с ним только в том случае, если он откажется от полетов. Герой любит ее, поэтому соглашается. Решает отправиться в последний полет… и полет и правда становится последним: самолет терпит крушение.
Это метафора: отказавшись от свободы, мужчина символически погибает как мужчина.

Женщина издревле – хозяйка дома, хранительница семейного очага. Мужчина возвращается домой, для него важно вернуться в «пещеру» к своей женщине.
Женщина никогда не возвращается домой, она символически носит свой дом с собой, женщина всегда дома. Переезжая, женщина переносит с собой свое пространство. Это умение, которым обладают женщины – создать особую атмосферу дома и уюта. Создать дом не как здание (это задача мужчины), а создать дом как семейный очаг, дом символический – родное, уютное, безопасное место.
Мужчина создает здание: как говорится, "Каждый мужчина должен построить дом, посадить дерево, вырастить сына". Женщина наполняет дом содержанием – домашними энергиями, энергиями семьи, это – исконное женское умение.
Мужские и женские роли в семье и в обществе изначально отличались, в соответствии с разностью биологических задач. Женщина в большей степени отвечает за ребенка, за его вынашивание и взращивание. Так предопределено природой: беременность, кормление… У нашего вида и у предков детеныши рождались беспомощными и долго нуждались в материнской опеке. Подвижность женщины была ограничена беременностью или заботой о малыше. При этом женщина (самка у далеких предков) постоянно находилась в ситуации беременности или вскармливания: при высокой смертности вид нуждался в постоянном пополнении.
Женщина все время оказывалась привязанной к определенному месту. Даже если племя кочевало, оно останавливалось на стоянки. Поэтому эволюционно закрепились механизмы, побуждающие женщину максимально эффективно заботиться о ребенке и о том пространстве, в котором он растет – о доме. Ведь чаще выживали дети "хороших мам и хозяек", и в свою очередь давали потомство.

А вот мужчине в древности выпала другая роль – защитника и добытчика. Он должен быть максимально свободен, для того чтобы эти функции выполнять, охватывать максимальное пространство в своих поисках, добывать как можно больше качественной пищи. Так что потребность мужчины в свободе выше, чем у женщины.
Нельзя привязать мужчину к себе, ограничить его. Это символически "кастрирует" его (лишит мужественности, он перестанет ощущать себя мужчиной) или убьет, как героя фильма «Из Африки». Что делать?..

Вместо того чтобы ограничивать и привязывать к себе мужчину, женщина может создать такую атмосферу в доме, чтобы мужчина раз за разом хотел туда возвращаться. Причем добровольно и с радостью, а не из страха и чувства вины. Для этого женщине нужны уверенность в себе, контакт со своей женственностью и женской силой. Тогда она будет ждать мужчину спокойно и расслабленно, не терзаясь тревогой, как Карен.
Несмотря на высокую потребность в свободе, мужчина обладает и так называемым "инстинктом возвращения". Ему важно вернуться в свой дом, к своей женщине и ребенку. И знать, что его любят и ждут. Мужчину влечет домой не только сексуальная привязанность к женщине, но и психологическая потребность в постоянном доме.
Мужчине нужно постоянство и предсказуемость в пространстве дома. Это создает для него безопасность, в противовес опасному, изменчивому, непредсказуемому миру, с которым он (в отличие от женщины) постоянно имеет дело как «воин» и «охотник», отходя от «пещеры» далеко и изучая новые пространства… За постоянство и предсказуемость дома в значительной степени отвечает именно женщина.
Мужчине важно отправляться «на подвиги" в большой мир, и если он откажется от свободы и "подвигов", он лишится самоуважения, да и женщине будет трудно уважать партнера, прячущегося от трудностей в маленьком замкнутом мирке семьи. Не нужно пытаться символически запереть его дома, не отпускать. Вместо этого можно сместить акцент: создать такое пространство дома, символическое пространство отношений, в которое мужчине после "подвигов" захочется возвращаться.
Если мужчина оказывается привязанным «к пещере» и практически не покидает ее, исключая себя из социальной жизни и мужских ролей, его поведение становится инфантильным или феминным. Он превращается в ребенка или в женщину, и это нарушает правильный порядок вещей в семье, создает хаос и перепутанность ролей.
Только уважая партнера, можно получить ответное уважение…

ПРАКТИКА БЛАГОДАРНОСТИ
Напишите список, минимум 10 пунктов, за что Вы благодарны своему партнеру (партнерше). И расскажите ему об этом, поблагодарите. Что меняется тогда в Вашем восприятии, партнера, Ваших отношений?..

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Фильм основан на автобиографической книге датской писательницы Карен Блинксен, владевшей фермой в Африке.
– Премия «Оскар».
– Героиня фильма Карен теряет любимого в авиакатастрофе и возвращается в Европу. В реальной истории Карен Блинксен не овдовела, а развелась с мужем, после чего вернулась в Данию и стала писательницей и поэтессой.
– Отец Карен Блинксен заразился сифилисом и покончил с собой: он боялся стать опасным для окружающих. По иронии судьбы, спустя годы уже ее муж заболел сифилисом и заразил саму Карен.
– Во время съемок фильма в интерьере дома героини были использованы аутентичные вещи, ранее принадлежавшие Карен Блинксен.

"Шарлотта навсегда": инцестуозность в семье.
Франция, 1986
Режиссер: Серж Генсбур
В ролях: Шарлотта Генсбур, Серж Генсбур


Кадр из фильма «Шарлотта навсегда»

Фильм провокативный, что характерно для творчества Сержа Генсбура. Мало того, что сюжет вертится вокруг весьма двусмысленных отношений отца и дочери-подростка, и отец цитирует "Лолиту" В.Набокова – роман о педофиле. Вдобавок героев играют С.Генсбур и его дочь, которую, как и героиню, зовут "Шарлоттой"!
Фильм позволил себе коснуться темы, которая затабуирована в обществе и замалчивается – тему инцестуозности. «Инцестуозность» отличается от «инцеста» и встречается гораздо чаще.
Вдовец Стэн один растит дочь-подростка после гибели жены в аварии. Он живет под грузом вины – ведь именно он был за рулем в тот день. К этому прибавляется еще одна проблема: дочь и отец со всей очевидностью тайно влюблены друг в друга. И хотя внешне их отношения выглядят прилично, сексуальный подтекст очевиден.
Есть понятие "инцеста" как реальной сексуальной связи между родственниками. А "инцестуозность" – психологический инцест, скрытый. Полового акта нет, но за внешней благопристойностью скрывается сексуальный подтекст, и он может травмировать психику ребенка, так как бессознательно ребенок чувствует всю двусмысленность. Инцестуозность – разновидность сексуального абьюза. Это скрытое насилие и использование, скрытое под маской приличий.

Какие признаки инцестуозности?
– Если родитель делит с ребенком свою постель.
– Купает его, голого.
– Ходит при ребенке полуодетым или даже голым, переодевается при нем.
– Побуждает ребенка к тому, чтобы тот "не стеснялся» наготы родителя и своей собственной.
– Рассказывает о своей сексуальной жизни.
– Не дает общаться с противоположным полом – ревнует и чинит препятствия под разными предлогами.
– Прикасается к ребенку двусмысленно, с сексуальным интересом и возбуждением.
– Также инцестуозность может проявляться через двусмысленный взгляд на ребенка – как на объект сексуального интереса.
– Двусмысленные игры, в которых ребенок скрыто выступает как сексуальный объект (например, взрослый удовлетворяет свою потребность в телесном сексуальном контакте через телесное взаимодействие с ребенком).
– Взрослый с сексуальным интересом разглядывает фотографии ребенка.
И т.д.
Даже психологический инцест может иметь для ребенка серьезные последствия!

Что делать, если в семье возникла инцестуозность?
– Взрослому (это может быть не только родитель, но и дядя, тетя или иной родственник) необходимо разобраться с собственной сексуальностью, возможно, обратившись к психологу, психотерапевту, сексологу… Не всегда такие импульсы говорят о педофилии, ребенок может стать замещающим объектом для удовлетворения дефицита: например, мать-одиночка скучает по телесному контакту с мужчиной, поэтому превращает сына в символического партнера; или отцу не хватает уважения от партнерши, поэтому он наслаждается восхищением в глазах дочери… Пока взрослый не разобрался с собственной сексуальностью, ему важно дистанцироваться от ребенка, чтобы не травмировать – из двух зол выбирается меньшее.
– Если же Вы стали свидетелем инцестуозности в семье, Вам нужно защитить ребенка. Поставить в известность его родителей (если агрессором является один из родителей, то поговорить со вторым). По возможности, минимизировать и контролировать взаимодействие агрессора с ребенком. Поддержать ребенка.
– Если же Вы стали свидетелем реального сексуального преступления по отношению к ребенку, Вы обязаны поставить в известность правоохранительные органы.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Шарлотта – дочь Сержа Генсбура от известной английской актрисы Джейн Биркин. У этой актерской пары были сложные отношения: сильные чувства и конфликты, связанные, в первую очередь, с алкоголизмом Сержа. Отчаявшись вытащить его из плена зависимости, Джейн ушла. В день похорон юывшего мужа она бросила в его могилу свою детскую игрушку-талисман – маленькую обезьянку, с которой до этого никогда не расставалась. Видимо, сепарация оказалась невыносимо болезненной…
– Избранник Шарлотты Генсбур внешне напоминает ее отца.
– Когда Шарлотте было 12 лет, они с отцом выпустили песню «Лимонный инцест» о любви между отцом и дочерью. В песне герои жалуются на то, что «в этой любви никогда не сольются», а в клипе присутствует сцена, где отец и дочь лежат в одной постели. Это вызвало противоречивые отклики общественности.

"Общество мертвых поэтов": как мальчику стать мужчиной?
США, 1989
Режиссер: Питер Уир
В главных ролях: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гейл Хэнсен


Кадр из фильма «Общество мертвых поэтов»
В закрытую школу для мальчиков приходит новый учитель литературы по имени Джон Китинг (Робином Уильямс). В школе царят строгие порядки и традиционный подход к обучению, и Китинг с его прогрессивными идеями обучения не вписывается в эту систему. Он развивает у подростков воображение, раскрывает индивидуальность каждого, предлагает думать своей головой, отказавшись от штампов… Теперь уроки литературы для детей – не "обязаловка", а интересное приключение. Они читают книги и сами сочиняют стихи.
Но школе не нужен такой сотрудник, и начинается "охота на ведьм". Подросткам предлагают написать жалобу на своего учителя и наставника, ставшего фактически старшим другом. Для этого администрация и родители используют все возможные рычаги влияния на детей. Какой выбор те сделают?..
Чтобы совершить переход из роли Мальчика в статус Мужчины, нужно пройти символическую инициацию – совершить подвиг. У всех примитивных народов есть такие нициационные ритуалы, например, у племени масаи в Африке юноше нужно в одиночку пойти на охоту на льва, вооружившись копьем.
Испытание, выпавшее на долю героев фильма, современное подобие такого ритуала. Остаться послушным мальчиком и совершить предательство или проявить независимость и взрослость?.. Отказаться подписывать кляузу и тем самым бросить вызов родителям и школьной администрации – серьезный подвиг в современном мире.
Это настоящая мужская инициация. Смогут ли герои пройти ее с честью?..

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Режиссер снимал сцены в хронологическом порядке, чтобы развитие отношений между героями выглядело более естественным.
– «Оскар» за лучший сценарий.

«Молчание ягнят»: когда Внутренний Ребенок перестает плакать.
США, 1990
Режиссер: Джонатан Демме.
В главных ролях: Джоди Фостер, Энтони Хопкинс, Тед Левайн и др.


Кадр из фильма «Молчание ягнят»

Кларисса Старлинг (Джоди Фостер), молодой стажер ФБР, старается поймать маньяка и спасти похищенную им девушку. Она встречает гениального злодея, психиатра Ганнибала Лектора (оскароносная роль Энтони Хопкинса), и тот словно проникает в ее душу и разгадывает ее секрет. Когда-то маленькая Кларисса осиротела и попала на ферму к дяде. Там девочка попыталась спасти ягнят, назначенных на убой, но тщетно, и их блеяние преследует ее в снах. Именно детская травма и ее компенсация побуждает Клариссу пойти в ФБР и заняться расследованием похищенной девушки. В конце фильма Ганнибал Лектор осведомляется, перестали ли теперь ее ягнята плакать…

Спасатель – сценарная роль, то есть возможный вариант жизненного сценария. Эта роль закладывается в детстве, такой психологический тип иногда называют орально-компенсаторным. Он заботится о других, но в глубине души мечтает о том, чтобы спасли его самого.
Минус в том, что в повседневной жизни забота Спасателя бывает неуместной, навязчивой, нежелательной. Заботиться о других и помогать в сложных ситуациях – благое дело, но проблема в том, что Спасатель не спрашивает, нужна ли его помощь. Он сам решает, когда и как помогать, при этом исходит не из принципа реальности, а из своих проекций. Как если бы голодный человек ходил и запихивал всем еду в рот…
Эта сценарная роль чаще всего порождается психологической травмой: в прошлом произошла неожиданная сильная депривация потребностей (в безопасности, заботе), ощущающаяся как серьезная опасность (например, ребенок заболел и был госпитализирован, на время разлучен с родителями). И теперь он проецирует свой травматичный опыт на других, и спасая их, на самом деле хочет спасти своего Внутреннего Ребенка.
Обычно Спасателю достаточно просто удовлетворения от осознания выполненного «подвига», внешнее признание не важно. Такие люди нередко бывают скромными.
Спасатель заботится, при этом приносит в жертву свои интересы. И не всегда это правильная жертвенность: иногда его жертва вообще не нужна, и запроса на заботу нет. Поэтому становится Жертвой – его же не оценили! И Агрессором, переходя в обвинения. Жертва, Агрессор (Преследователь) и Спасатель – частое сочетание ролей, оно носит название «драматический треугольник Карпмана» (по фамилии автора этой модели).

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ВЫ ВСТРЕТИЛИ СПАСАТЕЛЯ
Если его помощь уместна – благодарить. Но если некстати, то останавливать и объяснять, что с Вашей стороны нет такого запроса.

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ВЫ УЗНАЛИ СЕБЯ В СЦЕНАРИИ СПАСАТЕЛЯ
Обратиться вниманием вовнутрь, на собственные потребности. И «спасать» себя – собственную детскую часть, нуждающуюся в помощи…

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– По роману Томаса Харриса.
– 5 премий «Оскар».
– При подготовке к съемкам актеры изучали реальные досье серийных маньяков и записи допросов. В итоге Джоди Фостер отказалась слушать аудиозаписи с описанием преступлений, объяснив, что психологически не готова, а Энтони Хопкинс досконально изучил все материалы.
– От роли Клариссы Старлинг отказалась Мишель Пфайффер, которую изначально пригласили создатели фильма. Она сочла фильм «жестоким», что странно после ее участия в съемках «Лица со шрамом», о котором мы говорили раньше.
– Ганнибал Лектор – один из любимых зрителями антигероев. Он присутствует в разных фильмах, но лучшим исполнителем этой роли считается Энтони Хопкинс.
– После выхода «Молчания ягнят» на экраны, с Энтони Хопкинсом произошла парадоксальная история. По ходу сюжета его герой находится одно время в заключении в стеклянной клетке. И вот перед Рождеством актер отправился за подарками и зашел в стеклянный лифт в большом торговом центре. Он услышал, как за спиной ребенок говорит: «Мама, мама, смотри, лифт – совсем как клетка Ганнибала Лектора!» Энтони Хопкинс автоматически обернулся и оказался лицом к лицу с мальчиком, тот очень испугался.
– Энтони Хопкинс был так убедителен на съемочной площадке в роли маньяка-психопата, что Джоди Фостер стала его побаивалться и старалась в перерывах держаться от него подальше. А вот актеры Тед Левайн и Брук Смит, сыгравшие маньяка-похитителя и жертву, быстро нашли общий язык и сдружились, несмотря на противостояние их героев.
– Когда Энтони Хопкинсу только прислали сценарий под названием «Молчания ягнят», он сперва решил, что речь идет об участии в детском проекте.
– Проект получил активную поддержку ФБР: предполагалось, что фильм привлечет больше женщин-агентов.

"Ножницы": выгоды безумия.
США, 1990
Режиссер: Фрэнк Де Фелитта
В главной роли: Шэрон Стоун.


Кадр из фильма «Ножницы»
Энджи – молодая женщина со странностями. Обладая красотой и сексуальностью, она сторонится мужчин и предпочитает общество кукол. Казалось бы, это можно объяснить недавней попыткой изнасилования и детскими проблемами, но все не так просто. Постепенно зритель понимает, что некто сознательно пытается свести с ума героиню и расставляет ловушку. Кто и зачем? Энджи решает подыграть таинственному врагу, мастерски изобразив безумие.

"Ножницы" – психологический триллер, в котором наглядно показано сумасшествие. Главный критерий, отличающий безумие от нормы – нарушение тестирования реальности, то есть в случае психического заболевания больной перестает различать реальность и свои фантазии.
Сумасшествие может быть временным (например, под воздействием психоактивного вещества) или постоянным свойством (в случае болезни).
Какими могут причины возникновения безумия?
Психическое заболевание может быть эндогенным, то есть причина кроется внутри. Например, согласно исследованиям, шизофрения – генетически наследуемое заболевание. Эндогенное психическое заболевание не всегда очевидно, бывают периоды ремиссии, когда больной ведет себя адекватно. Но потом возникает обострение, связь с реальностью нарушается.

Проблемы с психикой могут быть следствием психологической травмы: сильного травматичного события, нарушившего психологическую целостность. Со временем эта травма может сгладиться, и контакт с реальностью вернется в норму. Например, в случае потери близкого человека одним из этапов так называемой "работы горя" является отрицание: об ушедшем говорят, как о живом. Жена может "забыть" о смерти мужа, приготовить ему ужин и только потом спохватиться. Это защитная реакция психики, не готовой осознать потерю сразу, ей нужно время.
Но бывают психологические травмы, после которых целостность так и не восстанавливается, контакт с реальностью остается нарушенным. Есть даже такое выражение: "Сойти с ума от горя". Боль так велика, что бессознательно человек уже не хочет возвращаться в реальность.

Опасность психического заболевания в том, что близкое окружение может быть в него втянуто, "индуцировано в безумие". Тогда окружение больного разделяет его искаженное представление о реальности. Безумец так уверен в своих фантазиях, что эта уверенность становится "заразительной". Например, страдающая шизофренией жена так убедительно рассказывает мужу о том, что соседи зомбируют их через стену специальными радиоволнами, что муж, изначально будучи нормальным, тоже начинает в это верить.
Если Вы столкнулись с безумием близкого человека, важно не игнорировать тревожные симптомы, а обратиться за профессиональной помощью: к психиатру, психиатру- психотерапевту…

Но есть и такой вид искажения реальности как "истерическое безумие". Это своего рода игра, в которую изначально здоровый человек начинает «играть», симулируя сумасшествие, и «заигрывается», сам в него верит, поэтому он так убедителен. Зачем он это делает? Ищите выгоду.
«Выгоды» истерического безумия:
«болезнь» снимает ответственность;
привлекает внимание;
дает возможность манипулировать окружающими;
позволяет игнорировать другие проблемы, переключить с них внимание;
вызывает жалость и сочувствие окружающих, желание заботиться;
может приносить и очевидную материальную выгоду, например, можно не работать, тебя содержат родственники…
и т.д.
Истерическое безумие будет сохраняться, пока "больной" не хочет отказаться от этих выгод и стать здоровым.

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ВЫ СТОЛКНУЛИСЬ С ИСТЕРИЧЕСКИМ БЕЗУМИЕМ
Если Вы столкнулись с «истерическим безумием» близкого, не поддерживайте вторичные выгоды болезни, чтобы не закреплять такую модель поведения.
Истинная это болезнь или притворная, может определить только эксперт – врач-психиатр.

В психологическом триллере "Ножницы" мы видим безумие главной героини. Как оно мешает ей… и как спасает в критический момент встречи с тайным врагом, когда он наконец-то становится "явным".
Помимо захватывающего сюжета, фильм интересен тем, что в нем раскрываются актерские способности Шэрон Стоун, ставшей заложницей образа "роковой блондинки" после выхода фильма "Основной инстинкт" в 1992 году. Актерская работа в триллере «Ножницы» доказывает, что Шэрон Стоун обладает не только красотой, но и талантом.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Коэффициент интеллекта Шэрон Стоун составляет более 150. Это более чем высокий уровень, что делает его обладательницу одной из самых умных актрис. Способности девочка проявила довольно рано: пошла в школу в 5 лет, закончила экстерном и стала обучаться журналистике.
– Мисс Пенсильвания – 1975.
– В мир кино Шэрон Стоун попала благодаря Вуди Аллену, причем совершенно случайно: он заметил ее в толпе зрителей, окруживших съемочную площадку.
– Биологическое материнство не получилось, и Шэрон Стоун воспитывает трех приемных детей.
– Активно занимается благотворительностью, участвует в общественной жизни.

"А как же Боб?": границы в отношениях.
США, 1991
Режиссер: Фрэнк Оз
В главных ролях: Билл Мюррей, Ричард Дрейфус и др.


Кадр из фильма «А как же Боб?»

Комедия о психотерапевте и о смешном случае в его профессиональной практике, повлекшем за собой отнюдь не смешные последствия…

Лео Марвин (Ричард Дрейфкс) – преуспевающий психотерапевт, автор бестселлера, звезда телеэкрана… В его практике множество успешных случаев, но вот порог его кабинета переступает пациент по имени Боб, и жизнь Марвина переворачивается с ног на голову.
Боб Уайли (Билл Мюррей) – сложный пациент, и не только из-за своих собственных проблем: он создает проблемы для самого психотерапевта. Марвин мечтает об отдыхе и уезжает в отпуск, но не тут-то было. Боб едет за ним, навязчиво пытается проникнуть в его жизнь, знакомится с семьей, устанавливает дружеские отношения с женой, играет с сыном и флиртует с дочерью. В итоге у самого психотерапевта возникают психологические трудности.
Зритель в растерянности, непонятно, как относиться к Бобу, это неоднозачный персонаж. Вроде бы Боб ведет себя некорректно и неблагодарно, но при этом так обаятельно и мило, что сердиться на него невозможно…
Стал психотерапевт невинной жертвой или его ли собственные ошибки повлекли за собой вереницу проблем?..

ГРАНИЦЫ В ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ОТНОШЕНИЯХ

Терапевтические отношения между психотерапевтом и клиентом – глубокие и доверительные, они обладают психологической интимностью. С одной стороны, это близкие отношения, с другой, они принципиально отличаются от личных – дружеских или родственных.
Во-первых, они не симметричны: психотерапевт знает секреты своего клиента, а тот не должен знать никакую личную информацию о специалисте. Личный материал психотерапевта будет лишь вносить искажения и влиять на психологическую работу, а не идти на пользу. Кроме того, клиенту будет сложнее ему доверять.
Когда клиент понимает, что это профессиональные, а не личные отношения, он меньше боится оценивания, может быть более открытым.
Отношения психотерапевта и клиента регламентированы этическими правилами. Личного контакта, встреч вне психотерапевтических сеансов не должно быть. Смешение личного и профессионального приводит к нарушению терапевтического процесса, терапия перестает быть эффективной и обрастает дополнительными сложностями.
Любовные, дружеские, приятельские отношения между психотерапевтом и клиентом не допустимы. И фильм "А как же Боб?" наглядно показывает – почему. Позволив Бобу войти в свою жизнь, в дом и семью, Марвин платит дорогую цену. Разрушается не только его профессиональная сфера, но и личная.

В любых других отношениях тоже должны быть незыблемые границы. Как бы ни были близки между собой люди, между ними остается символическая граница. Например, в семье у каждого – своя зубная щетка…
Отношения без границ, контакт-слияние, называются «симбиотическими». Желание выстроить именно такой тип контакта говорит об инфантилизме, жедании вернуться в детство. Именно так устроены отношения между матерью и маленьким ребенком: слияние и единение. Абсолютное совпадение, слияние во взрослом возрасте уже невозможно, да и ненужно. Можно любить близкого человека, дорожить им – и при этом выставлять определенные ограничения в общении: например, в какие часы удобно звонить…

ПРИЗНАК КОНТАКТА-СЛИЯНИЯ МЕЖДУ ВЗРОСЛЫМИ ЛЮДЬМИ:
«Мы» вместо «ты и я».
Потеря себя, своих интересов, желаний, мнения.
Нехватка личного пространства и времени.
Ожидание совпадения и одинаковости во всем: настроения, мнений…
Настроение другого, его система ценностей, желания слепо принимаются без всякой критики.

ВЫХОД ИЗ СЛИЯНИЯ С ДРУГИМ
Направить внимание на себя: чувства, желания, ощущения…
Завести хобби, досуг вне контакта с этим человеком.
Планирование не только совместного будущего, но и своего личного.
Иметь круг общения вне этого человека, только Ваш.
Говорить «я-высказываниями», только про себя, без «мы».

Отношения без символических границ только кажутся заманчивыми, это иллюзия близости. Во взрослой жизни слияние разрушительно. Нечеткая или нарушенная граница может поставить под угрозу отношения, что и происходит в фильме "А как же Боб?"

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

– Актер Ричард Дрейфус, сыгравший психоаналитика, сам имеет психиатрический диагноз: биполярное аффективное расстройство личности.
– Билл Мюррей вырос в многодетной семье, у него 8 братьев и сестер. И в свою очередь, стал многодетным отцом, однако оба брака привели к разводу из-за проблем актера с химической зависимостью и измен.

"Красавица и чудовище": сценарий «папиной дочки».
США, Япония, 1991
Режиссер: Гари Труздейл, Кирк Уайз


Кадр из мультипликационного фильма «Красавица и чудовище»
Сценарий «папиной дочки» прекрасно показан в диснеевском мультфильме «Красавица и чудовища», основанном на известной сказке. Это архетипический сюжет.
В психоанализе есть понятие "инцеста" как реальной сексуальной связи между кровными родственниками; и есть представление об "инцестуозности". Инцестуозность – скрытая, неосознаваемая сексуализация контакта между родственниками. Возможное сексуальное влечение к родственнику сталкивается с впитанными с детства запретами на инцест, поэтому вытесняется – начинает отрицаться, игнорироваться. Тогда и возникает инцестуозность: на физическом уровне инцеста нет, а на психологическом – есть. И тогда ребенок становится символическим «супругом» своего родителя. Так формируется разрушительный жизненный сценарий, ведь на фоне идеализированного родителя любой партнер будет казаться «чудовищем».
"Маменькин сынок" бессознательно влюблен в свою мать, а "папина дочка" – в отца. И родитель поощряет такое поведение, не отпуская ребенка, не позволяя сепарироваться. Обычно это скрыто, наоборот, такая мама может уговаривать своего сына жениться, вот только любую невесту критикует и отвергает как неподходящую.
Родителем, привязывающим к себе ребенка, движут эгоистичные интересы и собственные мотивы. Страх одиночества, самолюбие и гордыня и т.д.
Такие устойчивые союзы держатся долгими годами и десятилетиями: "детки" живут с родителями, жалуясь на то, что "не везет в любви". А на самом деле, они бессознательно уже находятся в браке – со своим родителем.
"Папина дочка" сравнивает с отцом всех своих поклонников. Конечно, они в этой конкуренции проигрывают. На фоне идеализированного образа отца любой муж окажется "чудовищем". И задача девушки – увидеть в нем реального человека. Не "чудовище", не второго отца, а человека, мужчину, мужа. Таким, какой он есть.
«Папина дочка», вечно недовольная мужем, сама превращается из Красавицы в Чудовище. Нередко она разводится, как только появляется ребенок, и возвращается в отчий дом. Ведь ребенок – единственное, что не может подарить отец, эту роль выполнил партнер, с партнером можно расстаться. Истинный символический муж – родной отец. И это деструктивный сценарий, нарушающий правильный порядок вещей.
Пока «папина дочка» не повзрослеет и не сепарируется от отца, ей будет сложно построить личную жизнь и реализоваться в профессии или творчестве.

КАК ВЫРАСТИ ИЗ «ДЕВОЧКИ» В «ЖЕНЩИНУ»
Чтобы выйти из сценария «папиной дочки», нужно повзрослеть – взять на себя ответственность за себя, самостоятельно принимать решения и не рассчитывать на отцовскую помощь, в том числе материальную.
Не сравнивать партнера с отцом, а стараться узнать его как личность, индивидуальность.
Если в отношениях с партнеров возникают трудности, пытаться их вначале обсудить и решить с партнером напрямую, а не жаловаться отцу или иному значимому человеку.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Прототипом замка, в котором происходит действие, стали средневековые французские замки на Луаре. Художники специально ездили туда в творческую командировку.
– Первый анимационный фильм, получивший «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм».

«Запах женщины»: управление гневом.
США, 1992
Режиссер: Мартин Брест
В главных ролях: Аль Пачино, Крис О’Доннелл


Кадр из фильма «Запах женщины»

Слепой полковник Фрэнка Слэйд (Аль Пачино) потерял смысл жизни, он со всеми ссорится и слишком много пьет. В его прошлом скрывается трагедия, и современная психология может сказать, что у него синдром ПТСР. Недовольный собой и своей жизнью, из этого внутреннего конфликта он постоянно конфликтует с близкими. Выбраться из этой бездны ему помогает случайная встреча со студентом Чарли (Крис О’Доннел), в жизни которого он начинает принимать участие.
Казалось бы, несносный и вспыльчивый, этот персонаж так полюбился зрителям, что фильм разошелся на цитаты («Ты не можешь со мной не соглашаться! У тебя прыщи на лице, а у меня заряженный револьвер» и др.), а знаменитая сцена, в которой слепой герой танцует танго, уже стала киноклассикой.

Провокатора конфликтов можно назвать Пороховой Бочкой. Он так и норовит взорваться: с трудом контейнирует агрессию, быстро и легко переходит к отреагированию. Чаще не хочет, чем не может себя сдерживать.
Иногда агрессивность – следствие травмы, полученной во взрослом возрасте, но порой это сценарий, идущий из детства. В семейной системе при воспитании ребенка передаются паттерны обращения со своим гневом, и тогда может сформироваться сценарий отреагирования агрессии. Пороховую Бочку постоянно окружают скандалы, конфликты и даже драки.
Сам человек может искренне считать, что не способен себя контролировать. В случае психической патологии это и правда так, но чаще он психически здоров и просто оправдывает себя такими словами.
Сценарий Пороховой Бочки – провокация конфликта, а не прямое нападение. В детстве такому ребенку запрещали нападать первым, а вот агрессия для самообороны допускалась. Поэтому Пороховая бочка провоцирует конфликты, чтобы получить повод проявить агрессию: “Он первый начал!”. Обороняется Пороховая бочка чрезмерно, несоразмерно нападению. Любит нарушать правила – явно или тайком.

ПРАКТИКУМ
Психотерапевтическое упражнение для регуляции собственного гнева «Я – дракон».
Ппофантазируйте, каким бы Вы были драконом? Какого цвета, размера, с каким характером, образом жизни? Где бы он обитал, с кем общался, дружил? Были бы у него враги, и если «да», то кто и почему? Возможно, придут и другие детали про образ дракона и его образ жизни.
Попробуйте вжиться в роль дракона, изобразить его телесно, подвигаться в этой роли: «летать», «дышать огнем»… Как меняется Ваше состояние? Какой ресурс таит этот образ?
Вы можете зарисовать этот образ Дракона или найти подходящую картинку в интернете – это поможет закрепить новый опыт.
Дракон является одним из символов Внутренней Силы. Контакт с ней помогает ощутить безопасность, устойчивость, защищенность, право на гнев… И научиться управлять своим гневом.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– По роману итальянского писателя Джованни Арпино «Мрак и мед». Дж.Арпино был поклонником русского писателя Сергея Есенина и защитил диссертацию по его творчеству.
– Выходу фильма предшествовал сложный период в жизни Аль Пачино. Популярный в 1970-х гг, в 1980-е он столкнулся с простоем в карьере из-за алкоголизма и личностного кризиса. Сила воли и внутренние изменения помогли ему вернуться на вершину мирового кинематографа и получить премию «Оскар» за главную роль в «Запахе женщины».
– К роли слепого полковника Аль Пачино готовился в школе слепых.
– Некоторые эпизоды стали следствием экспромта или случайности: например, Аль Пачино случайно споткнулся о мусорную урну, и режиссер счел уместным оставить эти кадры.
– Габриэль Анвар, исполнившая роль нежной, женственной Донны, с которой полковник танцует танго, не только профессиональная актриса и танцовщица, но и мастер боевых искусств.

"Бронкская история": "Ты сделал хорошее дело, но для плохого человека"
США, 1993
Режиссер: Роберт Де Ниро
В главных ролях: Роберт Де Ниро, Чазз Пальминтери, Лилло Бронкато, Джо Пеши


Кадр из фильма «Бронкская история»

Вы знакомы с Робертом Де Ниро как с режиссером? Если еще нет, Вас ждет приятный сюрприз. В фильме «Бронская история» он выступил с режиссерским дебютом, весьма удачным.
Фильм основан на реальных событиях. Мальчик становится свидетелем мафиозных разборок, но не выдает полицейским виновника – Сонни (Чазз Пальминтери), местного «крестного отца». Тот из благодарности начинает опекать ребенка и фактически становится вторым отцом – мудрым наставником.
У героя возникает внутренний конфликт ценностей: есть родной отец – добропорядочный гражданин, водитель автобуса, правильный, но скучный (Роберт де Ниро). И мафиозный лидер, который учит мальчика жить «по понятиям». Каждый желает мальчику добра и учит жизни, но по-своему. К чему это приведет?..
«Отцовская фигура» и «отец» – неравнозначные понятия. Отцовскими фигурами становятся символические отцы в нашей жизни: опекающие мужчины, выполняющие отцовские функции. Это учителя, наставники… Важной отцовской фигурой может стать тренер или руководитель кружка, священнослужитель, родитель друга, старший родственник… И порой окружающие ребенка отцовские фигуры могут транслировать ему противоречивые ценности. Например, один учит давать сдачу и драться, а другой объясняет, что все нужно решать мирным путем…
Так может сформироваться внутренний конфликт, ребенок не знает, кому верить, и впитывает противоречивые советы. Во взрослости важно осознать такие внутренние конфликты и противоречивые внутренние убеждения и принять сознательное решение, какой линии придерживаться. Возможно, сформировать свое собственное взрослое мнение…

Для Вас немного цитат из фильма:

"Самое грустное в жизни – впустую растраченный талант".

"Любой выбор определяет дальнейшую жизнь".

"В жизни мужчины могут быть только 3 настоящие женщины, это редкость. Проблема возникает, если они появляются одновременно…"

"Ты сделал хорошее дело, но для плохого человека".

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Дебют Роберта Де Ниро как режиссера.
– Он посвятил фильм памяти своего отца.
– Фильм основан на реальных событиях, произошедших с Калоджеро Лоренцо Палминтери. Более того, он сам принял участие в создании фильма и сыграл одну из главных ролей! Калоджеро стал актером и драматургом, взяв псевдоним Чезз Палминтери. Свою историю он описал в пьесе, по которой Роберт Де Ниро и снял фильм. Сам Чезз Палминтери (Калоджеро) сыграл одну из главных ролей – криминального авторитета Сонни. Это стало условием: Чезз пообещал отдать права на экранизацию, если ему дадут роль Сонни.
– Лилло Бронкато, сыгравший главного героя в тинейджерском возрасте, что называется, пошел неверной дорогой: связался с криминалом, стал наркоманом, и это разрушило его дальнейшую карьеру.

«Кама Сутра: история любви»: когда «сердце открыто, как небо».
Великобритания, Япония, Германия, США, 1996
Режиссер: Мира Наир
В главных ролях: Индира Варма, Сарита Чоудри, Рамон Тикарам, Навин Эндрюс


Кадр из фильма «Кама Сутра: история любви»

"Кама-сутра: история любви" показывает историю танцовщицы Майи, живущей в средневековой Индии. Вы увидите красивые костюмы, танцы, любовные переплетения и интриги, эстетический эротизм, но это не просто зрелищный фильм, у него есть глубокое содержание.
Что такое любовь, настоящая любовь? Герои влюбляются, страдают от ревности, наслаждаются страстью, но лишь в самом конце, казалось бы, потеряв все, Майя обретает глубинное чувство истинной любви:
«– Я поняла, что такое любовь. Мое сердце открыто, как небо».
Состояние любви как свободного переживания, свободного от привязок, детских дефицитов, страхов и эгоизма… В этом разница между эмоциональной зависимостью и настоящей любовью.
В центре эмоциональной зависимости стоит надоба в объекте привязанности (навязчивая необходимость), обычно уходящая корнями в детские дефициты. Это попытка заткнуть детские раны и недолюбленность другим человеком.
Любовь настоящая, зрелая – целостное устойчивое состояние. Наполненность, а не пустота.

Можно сказать, что это полярности. Эмоциональная зависимость – темный полюс, пустота, высасывающая энергию. Состояние любви – наполненность, свет, тепло, радость.

КАК ОТ ЭМОЦИОНАЛЬНОЦ ЗАВИСИМОСТИ ПЕРЕЙТИ К ИСТИННОЙ ЛЮБВИ?
Восполнить детские дефициты, чтобы они не проявлялись во взрослых любовных отношениях и не разрушали их. Например, если не хватало внимания от родителей, то можно замучить партнера требованием заботы. В решении этих проблем может помочь психотерапия.
Подняться на новый духовный уровень, прийти к истинной любви. И тогда детские проблемы уже не будут иметь над тобой власть. И тут помощником могут быть и психотерапия, и духовные практики.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– По мотивам рассказа Ваджиды Табассум «Утран».
– Фильм снимали в Индии, где много ограничений на сексуальные и эротические проявления в кинематографе. И когда на съемки приходили представители власти с проверками, актеры импровизировали, на ходу меняя содержание сцены.
– В главных ролях снимались английские актеры с индийскими корнями.
– Роль возлюбленного Майи исполнил актер Рамон Тикарам – брат популярной певицы Таниты Тикарам.

"Миссия невыполнима": секрет культа героя.
США, 1996
Режиссер: Брайан Де Пальма
В главной роли: Том Круз


Кадр из фильма «Миссия невыполнима-7»

Франшиза из многих частей, «Миссия невыполнима» выходит уже более 25 лет, они и ее герой спецагент Итан Хант (Том Круз) полюбилась зрителям. В чем секрет популярности?

Киноискусство – отображение своего времени, зеркало. По фильмам того или иного периода можно понять психологические особенности поколения. На экране сменялись роковые красавицы, одинокие ковбои, ударники труда… В современном кинематографе воцарился культ мегагероя. Не просто "героя": храбрые ковбои, отважные самураи, мужественные полицейские, благородные разбойники мелькали на экране и раньше, и эти образы были приближены к реальности. А сейчас мы видим "мегагероя" – сверхчеловека, обладающего невероятными способностями, за гранью фантастики. Значит, такой запрос у современного зрителя: на экране ему нужно видеть не просто героического человека, а сверхчеловека, например, такого как Итан Хант.
Герои появляются в трудные времена, в мирное время они без надобности. Если светит солнышко, можно безмятежно качаться в гамаке на берегу моря. Потребность в герое появляется в минуту опасности: на берег надвигается цунами или появляется пиратский корабль, из волн выползают морские монстры… Герой выполняет защитную функцию, и потребность в такой фигуре говорит о высоком уровне тревожности, внутренней небезопасности. Чем неуверенней и тревожней зритель, тем больше нуждается в сверх-герое на экране. Герой соотносится с архетипом Воина – это защитник, всегда готовый прийти на помощь.

Культ мега-героя говорит о высоком уровне небезопасности. В современном мире и правда есть парадокс. С одной стороны, сейчас человек защищен гораздо лучше, чем раньше: законами, медициной, достижениями технического прогресса… Наши далекие предки и мечтать не могли о временах, когда не надо отбиваться от пещерного медведя и саблезубого тигра, а в доме есть вода, свет и запас еды в холодильнике.
С другой стороны, внутренний субъективный уровень небезопасности и тревожности у современного человека крайне высок. Это связано с рядом причин.

ПОЧЕМУ ТРЕВОЖНО «БЕЗ ПРИЧИНЫ»?
Причина тревоги есть всегда, просто она может быть скрытой.
Древний человек считал себя центром мира. Это инфантильный эгоцентризм, характерный для маленьких детей и традиционных племен. Современный цивилизованный человек осознает всю свою малость и уязвимость в масштабах Вселенной.
В традиционном обществе сильны не просто семейные, а Родовые связи – более масштабные, древние и глубинные. Каждый член семьи является важным элементом Родовой системы, и он ей защищен. У всех примитивных народов есть культ предков – в той или иной форме. Ощущение принадлежности к Роду и защиты от предков дает внутреннюю безопасность.
А вот в современном мире происходит распад Родовых связей – практически нет информации о предках, традиции родительского благословения… Институт брака переживает кризис: пары распадаются, а кто-то выбирает не вступать в брак, не иметь детей… Оказавшись как бы вне Рода, человек оказывается один на один с таким большим и непредсказуемым миром… Он уже сам за себя, Род и семья за него не вступятся. От этого тревожно!
Современный человек осознает последствия возможных масштабных катастроф: природных, техногенных, социальных, а также потенциальных эпидемий… Страх ядерной войны или техногенной ядерной катастрофы достаточно часто встречается, и это опасения не только за себя, а за все человечество, планету…. Совсем иной масштаб, чем древние битвы соседних племен, которые велись каменными топорами!
Еще один фактор стресса у современного человека – перенасыщенность информационного поля тревожными новостями. В старину из уст в уста передавались мелкие местные сплетни, а теперь есть доступ к всемирным новостям. Во-первых, информации больше, во-вторых – события масштабней. И в новостях чаще преобладает негативная информация: она сильнее цепляет и дает рейтинги.
В традиционном обществе преобладало пралогическое мышление, то есть «магическое», суеверное. Отслеживались приметы, создавались магические ритуалы, и это давало иллюзию защищенности: якобы кроличья лапка спасет от бубонной чумы и других бед… Современный человек с научным мышлением смотрит на мир реалистично и понимает, что абсолютной защищенности и предсказуемости нет и не может быть: например, медицина победила множество болезней, но есть угроза появления новых вирусов и масштабных эпидемий… Реалистичное восприятие мира избавляет от ряда иллюзий, и это не всегда приятно!

КАК СПРАВИТЬСЯ С ТРЕВОГОЙ?
– Путь первый – искать помощь извне, рассчитывать на некоего «героя». Но это инфантильный механизм, связанный с идеализацией и бессознательной потребностью в защищающей родительской фигуре. Должен прийти некий «идеальный защитник» и спасти от всех бед! Это детские ожидания. Именно они проявляются в современном культе супергероя.
– Взрослый человек понимает, что идеального защитника нет, а главное – ты должен сам заботиться о себе. Путь зрелой личности – развитие саморегуляции, навыков заботы о себе и самозащиты.
Да, жизнь непредсказуема, и это закономерно порождает тревогу. Мы не всегда можем влиять на внешние обстоятельства, но можем влиять на свое состояние: с любовью заботиться о себе, в том числе – защищать. Стать «героем» для себя самого!

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Современный ремейк телесериала 1960-1970-х «Миссия невыполнима».
– Исполнитель главной роли Том Круз почти всегда работает без каскадеров, самостоятельно выполняя трюки. На подготовку к некоторым из них у него уходит несколько месяцев.

"Прожить жизнь с Пикассо": как выйти из токсичных отношений.
США, 1996
Режиссер: Джеймс Айвори
В главных ролях: Энтони Хопкинс, Наташа МакЭлхоун, Джулианна Мур и др.


Кадр из фильма «Прожить жизнь с Пикассо»

Великий Пабло Пикассо любил не только живопись, но и женщин, и женщины отвечали ему взаимностью. Талант и гениальность, успех и харизма – вот то, что всегда будет притягивать женщину к мужчине. Личная жизнь художника складывалась сложно и запутанно, он пережил множество романов, коротких и длительных, порой одновременно: верности Пикассо не придерживался.
Фильм "Выжить с Пикассо" в оригинале носит название "Surviving Picasso", и его можно дословно перевести как "Выживая с Пикассо". Сюжет основан на реальных событиях, в нем показаны отношения художника с Франсуазой Жило – гражданской женой, матерью двух его детей, которая и сама была художницей. Несмотря на разницу в возрасте в 40 лет, их связь оказалась достаточно длительной. Впоследствии Франсуаза написала книгу воспоминаний об этом периоде. Сам Пикассо воспринял мемуары бывшей возлюбленной негативно, ведь он предстает в них не так уж приглядно, однако не смог повлиять на их издание. Книга обрела успех и была экранизирована.
Перед зрителями раскрываются не только связь Пикассо с Жило, но также с другими женщинами, присутствие которых в своей жизни он даже не всегда скрывал от Франсуазы, а также отношения с родными детьми, с приятелями и деловыми партнерами…

Гений и гениальность, творец и его творчество не тождественны. Талантливый в творчестве, художник может вести себя нелицеприятно в личной жизни.
Творческий союз режиссера Джеймса Айвори и Энтони Хопкинса, исполнившего главную роль, показывает зрителям неоднозначный образ художника: обаяние сочетается с инфантильностью, юмор – с эгоизмом, ребячливость – с эмоциональной жестокостью…
То, что великий в своем творчестве человек может вести себя в личной жизни не самым лучшим образом, не новость. Измены нередко объясняются эгоизмом и инфантильным уходом от ответственности, потаканием своим хочушкам». А вот что заставляет партнера оставаться в деструктивных отношениях с абьюзером и эгоистом? Название фильма говорит само за себя: это "выживание", а не любовь.

Успешность союза определяется не максимумом позитива, а минимумом негатива. Маленькая ложечка дегтя может испортить огромную бочку меда. Отношения, которые сохраняются, несмотря на деструктивность, можно назвать «созависимыми» в большей степени, чем любовными. В чем отличие любовных отношений и созависимых?
В любви могут быть болезненные переживания, но они не разрушают. Созависимые отношения разрушительны: мы видим, как женщины Пикассо режут себя ножом, дерутся друг с другом – сходят с ума в прямом и переносном смысле… Отношения с Пикассо со всей очевидностью становятся деструктивными, но партнерши не хотят с ним расставаться и готовы многое стерпеть ради этого.
Лишь со временем Франсуаза сможет сознательно завершить эти отношения, став чуть ли ни единственной женщиной, бросившей Пикассо.

Что делать, если в отношениях Вам приходится выживать?..
Составить список плюсов и минусов этих отношений. Чего больше? Уверены ли Вы, что плюсы компенсируют минусы?..
Подумать: можно ли трансформировать минусы? Можете ли Вы осознанно повлиять на ситуацию? Про что-то с партнером договориться, о чем-то попросить…
Не терпеть, а менять! Сделать свою часть ответственности: попытаться отношения изменить. Посмотреть на результат.
– Принять осознанное решение: оставаться в отношениях, но осознавать какую цену платишь за них и почему. Или выйти из них – пусть даже в неизвестность, как Франсуаза в финале фильма.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– По мотивам книги Арианны Хаффингтон «Пикассо: создатель и разрушитель».
– Создатели фильма не смогли получить разрешение на демонстрацию картин Пикассо, поэтому творчество художника практически не представлено в фильме. Он посвящен его личной жизни.
– Пабло Пикассо был против публикации воспоминаний бывшей любовницы Франсуазы Жило «Моя жизнь с Пикассо» в 1964 году, но не смог найти рычаги для запрета выхода книги.
– После разрыва с Пикассо Франсуаза Жило вышла замуж за вирусолога Джонаса Солка, открывшего вакцину от полиомиелита; брак оказался счастливым. Судилась с вдовой Пикассо Жаклин, доказывая, что Пабло был психически болен; в итоге женщинам удалось найти компромисс. Ушла из жизни в возрасте 101 года.
– Одной из главных женщин в жизни Пабло Пикассо была русская балерина Ольга Хохлова, участница знаменитых балетных сезонов Дягилева. Она стала первой официальной женой художника, родила сына. Впоследствии супруги разошлись, но формально оставались в браке до смерти Ольги от болезни.
– Последняя жена Пабло Пикассо Жаклин была младше него на 45 лет. Она выросла без отца: тот ушел, когда дочери было всего 2 года, и она так и не простила его. А в 18 лет потеряла любимую мать. Так и не оправившись после смерти мужа, покончила с собой в возрасте 60 лет и завещала похоронить себя рядом с ним.
– Один из внуков Пикассо, названный в честь деда Паблито, покончил с собой в юном возрасте.

"День восьмой": об альтруизме и доброте.
Бельгия, Великобритания, Франция, 1996
Режиссер: Жако ван Дормель
В главных ролях: Даниэль Отой, Паскаль Дюкенн


Кадр из фильма «День восьмой»

«Инакость» – отличие от большинства. Не лучше, не хуже, просто – «другой», но стаей белая ворона воспринимается настороженно, как источник потенциальной опасности. «Инакий» непонятен, его проведение сложнее просчитать, непонятно, что от него ждать… Поэтому он может подвергаться пассивному отвержению, а то и активному преследованию.
Деление по принципу "свой/чужой", а "чужой" – значит "непонятный" и «потенциально опасный", основано на низших инстинктах и страстях. И может приводить к большим трагедиям, от одиночных историй до геноцида целого народа…
Фильм "День восьмой" рассказывает историю «инакого» героя – Джорджа. У него синдром Дауна, он живет в специальном интернате и однажды уходит оттуда на поиски матери. Так он попадает в реальную жизнь за пределами особых условий интерната, он к ней не приспособлен, а она – к нему. Как только люди замечают болезнь Джорджа, они пугаются и избегают общения с ним, а то и ведут себя агрессивно. Реальных поводов для негативных откликов Джордж не дает, он ведет себя дружелюбно. Но у окружающих срабатывает древний инстинкт отвержения инакого – он непонятный и опасный. Так, в одном из эпизодов он хочет вручить симпатичной официантке подарок, она благосклонно улыбается. Но вот Джордж снимает очки, болезнь Дауна видна, и девушка в ужасе убегает.
Зато его с радостью принимают дети, играют с ним и зовут на праздник… Потому ли, что по своему развитию он ближе к ним? Или они свободны от социальных штампов и предубеждений?..

Второй герой – полная противоположность Джорджу. Анри – преуспевающий бизнесмен, уверенный в себе и в завтрашнем дне, он улыбается всем, даже своему отражению в зеркале, но… однажды от него, такого благополучного, уходит жена и забирает детей. Возникает некое раздвоение: Анри продолжает улыбаться коллегам, а дома снимает маску благополучия и предается грусти. Анри попал в ловушку собственного девиза "Всегда улыбайся". Он сам не понимает, что ему теперь нужно и где выход из тупика…

Жизненные дороги таких совершенно разных героев волею случая пересекаются. Вначале их отношения кажутся "односторонними": Анри заботится о Джордже, а тот доставляет ему кучу неприятностей. Но постепенно все меняется: Джордж открывает "дружку Анри" новые стороны жизни: они вместе смотрят на букашек в траве, "сливаются" с деревом… К Анри возвращаются утерянные им естественность и радость жизни, правдивость в восприятии как внешних событий жизни, так и своих чувств.
Джордж открывает ему путь к себе, к своим чувствам. Анри понимает, что карьера, бизнес не могут быть важнее любимых людей. И вместо очередного делового совещания Анри устраивает праздничный салют для дочери.
Новый друг меняет Анри и его мировоззрение, тот становится человечней и гуманистичней.

"Гуманистичность", "альтруизм", "терпимость к другим" – важные ценности духовного уровня. И фильм «Восьмой день» напоминает о них. Показывает, что «инакий» – просто отличный от тебя. И у него можно многому научиться!
Существенно то, что фильм не превращен в слезливую мелодраму. Больные с синдромом Дауна показаны не с жалостью, а с сочувствием, не сверху вниз – а на равных. Дружба Анри и Джорджа ценна и важна для обоих. Это равный обмен.

Почему фильм носит такое название "День восьмой"? Согласно Библии, Бог сотворил мир за шесть дней, а на седьмой отдыхал. Джордж считает, что его, инакого, Бог сотворил на 8-ой день…

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
– Бельгийский актер Аскаль Дюкенн, исполнивший роль Джорджа, действительно имел синдром Дауна.
– Даниэль Отой, исполнитель роли Анри, сперва собирался стать оперным певцом, но затем выбрал актерскую профессию.


"Первобытный страх": «Рано или поздно двуличный человек забывает, кто он на самом деле».
США, 1996
Режиссер: Грегори Хоблит
В главных ролях: Эдвард Нортон, Ричард Гир, Фрэнсис Макдорманд, Стивен Бауэр


Кадр из фильма «Первобытный страх»

Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=71134249?lfrom=390579938) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.