Мозаика. Балет. Щелкунчик
Мозаика. Балет. Щелкунчик
Ирина Павловна Дешкова
Николай Максимович Цискаридзе
Для кого написана книга «Мозаика. Балет. Щелкунчик»? Для детей и взрослых; для тех, кто готов путешествовать во времени и по разным странам; для тех, кто любит историю, искусство и тех, кто ими вообще не интересуется. Разве не любопытно узнать почему танцевали жрецы Древнего Египта, а греческие сандалии – родственники балетных туфель; отчего французский король Людовик XIV получил прозвище Король – Солнце, а четверка коней в колеснице Аполлона, украшающие Большой театр, имеют имена; каким образом на сцене идёт снег и что такое тютю, кантик, карман, глазок, люк-провал? И не только! Ведь балет – это страна, полная чудес. Спектакль в ней, как в детской игре под названием «Мозаика», складывается только в том случае, если гармонично соединяются друг с другом литература, музыка, живопись, мастерство хореографа и артистов. Вот об этом и многом другом расскажет эта книга. А, чтобы никто не заблудился в веках и театральном лабиринте, в помощь путешествующим дан хорошо известный сказочный персонаж по имени Щелкунчик. Доброго пути!
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Ирина Дешкова
Мозаика. Балет. Щелкунчик
Автор Ирина Дешкова
при участии
Николая Цискаридзе
Руководитель проекта Виталий Виленский
Обложка и рисунки: Валерий Косоруков
Подбор иллюстраций: Ирина Дешкова
Дизайн обложки: Василий Половцев
Литературный и научный редактор Дмитрий Родионов
Портреты И. Дешковой и Н. Цискаридзе – художник В. Косоруков
Благодарим за помощь в создании книги Нину Пуляхину-Манизер, Анну и Вадима Верещагиных
В настоящем издании используются материалы из: личных архивов, Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, зарубежных музеев и библиотек
© И. Дешкова, текст, иллюстрации, 2025
© В. Косоруков, иллюстрации, 2025
© АРБ им. А. Я. Вагановой, фото, иллюстрации, 2025
© OOO «Издательство АСТ», 2025
* * *
Идея складывать из россыпи разноцветных камешков, кусочков глины разные узоры, а потом и настоящие картины родилась у людей очень давно, около 6000 лет тому назад. Одновременно, независимо друг от друга на разных континентах. Мозаика – ???????? – в переводе с греческого языка значит «муза». Ведь у древних эллинов это искусство посвящалось именно им, музам, спутницам бога Аполлона. Затем на латыни оно стало называться opus musivum, то есть «работа, искусство, посвящённое музам». Позднее итальянцы переименовали его в mosaic. А освоившись уже в русском языке, оно превратилось в известное каждому слово «мозаика»…
Всем детям и взрослым знакома игра под называнием «мозаика», когда из отдельных частей, разрозненных деталей складывается целое, завершённое изображение. То же самое можно сказать и о балете. В его создании принимают участие несколько видов искусства, трудится множество людей самых разных профессий.
Перед вами, дорогие читатели, увлекательная книга, которую написала мой педагог по истории балета в Московском хореографическом училище и соавтор – Ирина Павловна Дешкова, а замечательные иллюстрации к ней сделал художник Валерий Стефанович Косоруков.
Это рассказ о рождении балета «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского в хореографии Юрия Николаевича Григоровича и в оформлении Сулико? Багра?товича Вирсала?дзе на сцене Большого театра. Спектакля, который по праву считается настоящим произведением искусства, классикой XX века.
С этим «Щелкунчиком» в моей жизни связано много событий. Увидев его ребёнком, я громко объявил, что непременно буду «дядей в красном», имея в виду Щелкунчика-принца, и ещё буду танцевать этот балет в Москве! В Большом театре! И, как ни странно, все мечты сбылись!
Мало того, Щелкунчик стал моей первой ролью в ранге премьера прославленной труппы, одной из самых любимых и широко известных. Танцевать в этом балете для меня всегда было великой честью и настоящим счастьем. Только на сцене Большого театра, не считая гастролей по всему миру, я исполнил её более 100 раз. До сих пор ни одному другому артисту не удалось побить мой рекорд.
Приглашаем вас попутешествовать в тесном семейном кругу по страницам балетной мозаики, чтобы, узнав много интересных и даже удивительных фактов, навсегда полюбить прекрасное искусство под названием «балет».
НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ,
премьер балета Большого театра,
народный артист России,
ректор Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой
Действие первое
Танец и Балет
Каждый человек знает день своего рождения. Но никто не может назвать точного места и времени появления танца.
Возможно, потому, что это было очень давно, когда на Земле водились мамонты, а люди жили племенами. Под резкие удары барабанов, звон копий и воинственные крики наши далёкие предки плясали вокруг костра. Они верили, что танец поможет удачной охоте, оградит от бед и болезней. Об этом рассказывают наскальные рисунки, созданные первобытным человеком примерно за 15–11 тысяч лет до нашей эры и обнаруженные учёными на разных континентах.
Шло время, менялся облик планеты, на карте мира складывались и распадались государства. Но у всех народов, где бы они ни жили, танцу отводилось почётное и важное место.
Древний Египет
Известно, что уже в середине 4-го тысячелетия до нашей эры крестьяне Древнего Египта приветствовали особыми ритуальными плясками с бараньими рогами в руках начало жатвы и сбора урожая. А жрецы – священнослужители культов египетских богов, носители многих знаний и тайн – исполняли свои танцы. Самый известный из них назывался Астрономическим. Торжественное ночное шествие вокруг горящего алтаря, кружения и остановки жрецов повторяли ритм, движение небесных светил и посвящались богу Ра – Солнцу, воплощением которого на Земле считали правителя страны – фараона…
1, 2 – танец первобытного человека; 3, 4 – танец в Древнем Египте; 5 – охота фараона.
Древняя Индия
В Индии первые танцы появились при храмах на рубеже 1-го тысячелетия до нашей эры. Индусы радостно встречали появление первых после сезона дождей лучей благодатного солнца. Поднявшись на вершину холма, они начинали сначала медленно, а потом всё быстрее и быстрее кружиться, приветствуя долгожданный свет. Один из главных индийских богов – Шива, исполняя свой космический танец Та?ндава, согласно древним верованиям, разрушает и вновь сотворяет Вселенную. У него есть и второе имя – Натара?джа, бог танца…
1 – храмовая танцовщица; 2, 5 – танец бога Шивы; 3 – сцена из индийских мифов и сказаний; 4 – индийские танцовщицы на празднике.
Древняя Греция
Но, наверное, не было в истории места, где бы танец приобрёл такое значение, как в городах-государствах Древней Греции примерно с VIII–VII веков до нашей эры. Поэтому именно греки дали имя музе танца, назвав её Терпсихо?рой. От греческого – ????????? – «наслаждение зрителей являемыми в искусстве благами».
На вазах и барельефах изображали эллины свои пляски. Художники и скульпторы той поры умели передать движения настолько точно, что казалось, будто танцующие просто замерли на мгновение. Многие литературные памятники сохранили их описания. В знаменитой поэме Гомера «Одиссея» есть такие строфы:
…справа и слева
Стали цветущие юноши, в лёгкой искусные пляске.
Топали в меру ногами под песню они; с наслажденьем
Лёгкость сверкающих ног замечал Одиссей и дивился…
Танец прописывался греческими врачами как лекарство от многих болезней, в том числе от меланхолии, то есть печали. Молодые люди в гимна?сиях (так назывались в Древней Элладе школы) наравне с поэзией, философией, математикой, гимнастикой осваивали и танцевальную науку.
Пиррическая, то есть воинственная, пляска предваряла у греков сражения на войне. Она поднимала дух воинов, воодушевляя их на победу.
Искусство танцоров ценили так высоко, что наряду с великими мыслителями и поэтами, полководцами и победителями Олимпийских игр им ставили памятники и почитали как настоящих героев.
Представления в греческом театре тоже не обходились без искусства Терпсихоры. В трагедии исполнялись медленные и величественные пляски. В комедии, наоборот, стремительные и весёлые. Танец наравне с музыкой участвовал в этих спектаклях, но уступал первенство слову и подчинялся ему.
А вот в мимах – смешных сценках, которые игрались для развлечения зрителей, – были эпизоды, в которых актёры разыгрывали сюжет только при помощи жестов и движений. Недаром пантоми?ма – ?????-????? – (с древнегреческого) – «тот, кто изображает всё». Мимы и стали первыми попытками в театре показать действие без помощи слова…
1, 4 – театр в Древней Греции; 2 – бог Аполлон и музы; 3, 5 – танец древних греков.
Римская империя
Театральное представление – «мим» римляне унаследовали от греков. Театры пантомимы соперничали по популярности с гладиаторскими боями, особенно при императоре Октавиа?не Августе (27 год до нашей эры – 14 год нашей эры).
В этих спектаклях на самые разные темы – от мифов до прославления императорских подвигов – участвовали главный актер и хор певцов. Песнопения под музыку – ка?нтики, объясняли происходящее на сцене. Звездой такого представления являлся актер. Он настолько владел своим телом, что мог при помощи одних только движений и жестов сыграть всю пьесу, причем за всех действующих лиц!
Жили в те времена в Риме два друга – Пилла?д и Батти?лос. Однажды они поссорились, и Вечный город разделился на два враждующих лагеря. Споры сторонников, кто из друзей лучше, переросли в драки и беспорядки. Кем же были Пиллад и Баттилос – военачальниками, гладиаторами? Нет. Актёрами пантомимы! В своём искусстве они достигли таких высот, что могли без единого слова показать целый спектакль. Высочайшее мастерство сделало бессмертными их имена…
1 – император Октавиан Август; 2 – обувь в Древнем Риме; 3 – театральные маски; 4 – бой гладиаторов; 5 – Колизей.
Танец в эпоху Раннего Средневековья
Шло время. Менялись судьбы народов, складывались новые границы государств Европы. Восторженное отношение к танцу сменилось его запретом. Человек ничтожен и слаб, он должен проводить жизнь в молитвах, а не в песнях и танцах, утверждала церковь.
Актёров, словно нищих и бродяг, гнали из городов и деревень, запрещая народные гулянья и увеселения. Однако церковные праздники отмечались очень пышно. Представители духовенства, облачённые в роскошные одежды, под пение молитв и колокольный звон проходя по улицам средневекового города, приближались к храму. Перед ним на построенных тут же деревянных подмостках другие священнослужители мастерски, во всех подробностях разыгрывали картины из житий святых. На глазах у любопытствующей толпы грешники горели в аду, преследуемые чертями. А те, кто жил праведно, водили хороводы с ангелами и обитали в раю.
И все-таки, несмотря на строжайшие запреты, в народе сохранялось танцевальное искусство. Задорные, полные жизни пляски первенствовали в представлениях бродячих артистов. Во Франции их называли жонглёрами. В Англии – менестрелями. На Руси – скоморохами.
Издавна славились своим умением русские плясуны-песенники. Их яркие, словно застывшие в мгновении танца фигуры запечатлены в настенных росписях соборов, в былинах и сказах. Замечательно плясали скоморохи, пели звонко, играли мастерски на разных музыкальных инструментах, особенно на гуслях. И на пирах у русских князей, и на праздниках, как в городах, так и в деревнях, были они желанными гостями, несущими радость и веселье.
1 – представление перед собором; 2, 3, 5, 6 – танец в Раннем Средневековье; 4 – скоморохи на Руси.
Танец во Флоренции в эпоху возрождения
В 1493 году мореплаватель Христофор Колумб открыл Америку. В 1543 году астроном и математик Николай Копе?рник совершил революцию в науке и сознании людей, заявив, что Земля вращается вокруг Солнца. На территории современной Италии, во Флоренции, к тому времени уже пышно расцвели искусства: поэзия, музыка, живопись, ваяние, танец. Историки назвали этот период Возрождением, или Ренессансом.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/book/irina-deshkova-33241651/mozaika-balet-schelkunchik-71339857/?lfrom=390579938) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Ирина Павловна Дешкова
Николай Максимович Цискаридзе
Для кого написана книга «Мозаика. Балет. Щелкунчик»? Для детей и взрослых; для тех, кто готов путешествовать во времени и по разным странам; для тех, кто любит историю, искусство и тех, кто ими вообще не интересуется. Разве не любопытно узнать почему танцевали жрецы Древнего Египта, а греческие сандалии – родственники балетных туфель; отчего французский король Людовик XIV получил прозвище Король – Солнце, а четверка коней в колеснице Аполлона, украшающие Большой театр, имеют имена; каким образом на сцене идёт снег и что такое тютю, кантик, карман, глазок, люк-провал? И не только! Ведь балет – это страна, полная чудес. Спектакль в ней, как в детской игре под названием «Мозаика», складывается только в том случае, если гармонично соединяются друг с другом литература, музыка, живопись, мастерство хореографа и артистов. Вот об этом и многом другом расскажет эта книга. А, чтобы никто не заблудился в веках и театральном лабиринте, в помощь путешествующим дан хорошо известный сказочный персонаж по имени Щелкунчик. Доброго пути!
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Ирина Дешкова
Мозаика. Балет. Щелкунчик
Автор Ирина Дешкова
при участии
Николая Цискаридзе
Руководитель проекта Виталий Виленский
Обложка и рисунки: Валерий Косоруков
Подбор иллюстраций: Ирина Дешкова
Дизайн обложки: Василий Половцев
Литературный и научный редактор Дмитрий Родионов
Портреты И. Дешковой и Н. Цискаридзе – художник В. Косоруков
Благодарим за помощь в создании книги Нину Пуляхину-Манизер, Анну и Вадима Верещагиных
В настоящем издании используются материалы из: личных архивов, Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, зарубежных музеев и библиотек
© И. Дешкова, текст, иллюстрации, 2025
© В. Косоруков, иллюстрации, 2025
© АРБ им. А. Я. Вагановой, фото, иллюстрации, 2025
© OOO «Издательство АСТ», 2025
* * *
Идея складывать из россыпи разноцветных камешков, кусочков глины разные узоры, а потом и настоящие картины родилась у людей очень давно, около 6000 лет тому назад. Одновременно, независимо друг от друга на разных континентах. Мозаика – ???????? – в переводе с греческого языка значит «муза». Ведь у древних эллинов это искусство посвящалось именно им, музам, спутницам бога Аполлона. Затем на латыни оно стало называться opus musivum, то есть «работа, искусство, посвящённое музам». Позднее итальянцы переименовали его в mosaic. А освоившись уже в русском языке, оно превратилось в известное каждому слово «мозаика»…
Всем детям и взрослым знакома игра под называнием «мозаика», когда из отдельных частей, разрозненных деталей складывается целое, завершённое изображение. То же самое можно сказать и о балете. В его создании принимают участие несколько видов искусства, трудится множество людей самых разных профессий.
Перед вами, дорогие читатели, увлекательная книга, которую написала мой педагог по истории балета в Московском хореографическом училище и соавтор – Ирина Павловна Дешкова, а замечательные иллюстрации к ней сделал художник Валерий Стефанович Косоруков.
Это рассказ о рождении балета «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского в хореографии Юрия Николаевича Григоровича и в оформлении Сулико? Багра?товича Вирсала?дзе на сцене Большого театра. Спектакля, который по праву считается настоящим произведением искусства, классикой XX века.
С этим «Щелкунчиком» в моей жизни связано много событий. Увидев его ребёнком, я громко объявил, что непременно буду «дядей в красном», имея в виду Щелкунчика-принца, и ещё буду танцевать этот балет в Москве! В Большом театре! И, как ни странно, все мечты сбылись!
Мало того, Щелкунчик стал моей первой ролью в ранге премьера прославленной труппы, одной из самых любимых и широко известных. Танцевать в этом балете для меня всегда было великой честью и настоящим счастьем. Только на сцене Большого театра, не считая гастролей по всему миру, я исполнил её более 100 раз. До сих пор ни одному другому артисту не удалось побить мой рекорд.
Приглашаем вас попутешествовать в тесном семейном кругу по страницам балетной мозаики, чтобы, узнав много интересных и даже удивительных фактов, навсегда полюбить прекрасное искусство под названием «балет».
НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ,
премьер балета Большого театра,
народный артист России,
ректор Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой
Действие первое
Танец и Балет
Каждый человек знает день своего рождения. Но никто не может назвать точного места и времени появления танца.
Возможно, потому, что это было очень давно, когда на Земле водились мамонты, а люди жили племенами. Под резкие удары барабанов, звон копий и воинственные крики наши далёкие предки плясали вокруг костра. Они верили, что танец поможет удачной охоте, оградит от бед и болезней. Об этом рассказывают наскальные рисунки, созданные первобытным человеком примерно за 15–11 тысяч лет до нашей эры и обнаруженные учёными на разных континентах.
Шло время, менялся облик планеты, на карте мира складывались и распадались государства. Но у всех народов, где бы они ни жили, танцу отводилось почётное и важное место.
Древний Египет
Известно, что уже в середине 4-го тысячелетия до нашей эры крестьяне Древнего Египта приветствовали особыми ритуальными плясками с бараньими рогами в руках начало жатвы и сбора урожая. А жрецы – священнослужители культов египетских богов, носители многих знаний и тайн – исполняли свои танцы. Самый известный из них назывался Астрономическим. Торжественное ночное шествие вокруг горящего алтаря, кружения и остановки жрецов повторяли ритм, движение небесных светил и посвящались богу Ра – Солнцу, воплощением которого на Земле считали правителя страны – фараона…
1, 2 – танец первобытного человека; 3, 4 – танец в Древнем Египте; 5 – охота фараона.
Древняя Индия
В Индии первые танцы появились при храмах на рубеже 1-го тысячелетия до нашей эры. Индусы радостно встречали появление первых после сезона дождей лучей благодатного солнца. Поднявшись на вершину холма, они начинали сначала медленно, а потом всё быстрее и быстрее кружиться, приветствуя долгожданный свет. Один из главных индийских богов – Шива, исполняя свой космический танец Та?ндава, согласно древним верованиям, разрушает и вновь сотворяет Вселенную. У него есть и второе имя – Натара?джа, бог танца…
1 – храмовая танцовщица; 2, 5 – танец бога Шивы; 3 – сцена из индийских мифов и сказаний; 4 – индийские танцовщицы на празднике.
Древняя Греция
Но, наверное, не было в истории места, где бы танец приобрёл такое значение, как в городах-государствах Древней Греции примерно с VIII–VII веков до нашей эры. Поэтому именно греки дали имя музе танца, назвав её Терпсихо?рой. От греческого – ????????? – «наслаждение зрителей являемыми в искусстве благами».
На вазах и барельефах изображали эллины свои пляски. Художники и скульпторы той поры умели передать движения настолько точно, что казалось, будто танцующие просто замерли на мгновение. Многие литературные памятники сохранили их описания. В знаменитой поэме Гомера «Одиссея» есть такие строфы:
…справа и слева
Стали цветущие юноши, в лёгкой искусные пляске.
Топали в меру ногами под песню они; с наслажденьем
Лёгкость сверкающих ног замечал Одиссей и дивился…
Танец прописывался греческими врачами как лекарство от многих болезней, в том числе от меланхолии, то есть печали. Молодые люди в гимна?сиях (так назывались в Древней Элладе школы) наравне с поэзией, философией, математикой, гимнастикой осваивали и танцевальную науку.
Пиррическая, то есть воинственная, пляска предваряла у греков сражения на войне. Она поднимала дух воинов, воодушевляя их на победу.
Искусство танцоров ценили так высоко, что наряду с великими мыслителями и поэтами, полководцами и победителями Олимпийских игр им ставили памятники и почитали как настоящих героев.
Представления в греческом театре тоже не обходились без искусства Терпсихоры. В трагедии исполнялись медленные и величественные пляски. В комедии, наоборот, стремительные и весёлые. Танец наравне с музыкой участвовал в этих спектаклях, но уступал первенство слову и подчинялся ему.
А вот в мимах – смешных сценках, которые игрались для развлечения зрителей, – были эпизоды, в которых актёры разыгрывали сюжет только при помощи жестов и движений. Недаром пантоми?ма – ?????-????? – (с древнегреческого) – «тот, кто изображает всё». Мимы и стали первыми попытками в театре показать действие без помощи слова…
1, 4 – театр в Древней Греции; 2 – бог Аполлон и музы; 3, 5 – танец древних греков.
Римская империя
Театральное представление – «мим» римляне унаследовали от греков. Театры пантомимы соперничали по популярности с гладиаторскими боями, особенно при императоре Октавиа?не Августе (27 год до нашей эры – 14 год нашей эры).
В этих спектаклях на самые разные темы – от мифов до прославления императорских подвигов – участвовали главный актер и хор певцов. Песнопения под музыку – ка?нтики, объясняли происходящее на сцене. Звездой такого представления являлся актер. Он настолько владел своим телом, что мог при помощи одних только движений и жестов сыграть всю пьесу, причем за всех действующих лиц!
Жили в те времена в Риме два друга – Пилла?д и Батти?лос. Однажды они поссорились, и Вечный город разделился на два враждующих лагеря. Споры сторонников, кто из друзей лучше, переросли в драки и беспорядки. Кем же были Пиллад и Баттилос – военачальниками, гладиаторами? Нет. Актёрами пантомимы! В своём искусстве они достигли таких высот, что могли без единого слова показать целый спектакль. Высочайшее мастерство сделало бессмертными их имена…
1 – император Октавиан Август; 2 – обувь в Древнем Риме; 3 – театральные маски; 4 – бой гладиаторов; 5 – Колизей.
Танец в эпоху Раннего Средневековья
Шло время. Менялись судьбы народов, складывались новые границы государств Европы. Восторженное отношение к танцу сменилось его запретом. Человек ничтожен и слаб, он должен проводить жизнь в молитвах, а не в песнях и танцах, утверждала церковь.
Актёров, словно нищих и бродяг, гнали из городов и деревень, запрещая народные гулянья и увеселения. Однако церковные праздники отмечались очень пышно. Представители духовенства, облачённые в роскошные одежды, под пение молитв и колокольный звон проходя по улицам средневекового города, приближались к храму. Перед ним на построенных тут же деревянных подмостках другие священнослужители мастерски, во всех подробностях разыгрывали картины из житий святых. На глазах у любопытствующей толпы грешники горели в аду, преследуемые чертями. А те, кто жил праведно, водили хороводы с ангелами и обитали в раю.
И все-таки, несмотря на строжайшие запреты, в народе сохранялось танцевальное искусство. Задорные, полные жизни пляски первенствовали в представлениях бродячих артистов. Во Франции их называли жонглёрами. В Англии – менестрелями. На Руси – скоморохами.
Издавна славились своим умением русские плясуны-песенники. Их яркие, словно застывшие в мгновении танца фигуры запечатлены в настенных росписях соборов, в былинах и сказах. Замечательно плясали скоморохи, пели звонко, играли мастерски на разных музыкальных инструментах, особенно на гуслях. И на пирах у русских князей, и на праздниках, как в городах, так и в деревнях, были они желанными гостями, несущими радость и веселье.
1 – представление перед собором; 2, 3, 5, 6 – танец в Раннем Средневековье; 4 – скоморохи на Руси.
Танец во Флоренции в эпоху возрождения
В 1493 году мореплаватель Христофор Колумб открыл Америку. В 1543 году астроном и математик Николай Копе?рник совершил революцию в науке и сознании людей, заявив, что Земля вращается вокруг Солнца. На территории современной Италии, во Флоренции, к тому времени уже пышно расцвели искусства: поэзия, музыка, живопись, ваяние, танец. Историки назвали этот период Возрождением, или Ренессансом.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/book/irina-deshkova-33241651/mozaika-balet-schelkunchik-71339857/?lfrom=390579938) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Ирина Дешкова
Тип: электронная книга
Жанр: Танцы
Язык: на русском языке
Издательство: АСТ
Дата публикации: 25.11.2024
Отзывы: Пока нет Добавить отзыв
О книге: Для кого написана книга «Мозаика. Балет. Щелкунчик»? Для детей и взрослых; для тех, кто готов путешествовать во времени и по разным странам; для тех, кто любит историю, искусство и тех, кто ими вообще не интересуется. Разве не любопытно узнать почему танцевали жрецы Древнего Египта, а греческие сандалии – родственники балетных туфель; отчего французский король Людовик XIV получил прозвище Король – Солнце, а четверка коней в колеснице Аполлона, украшающие Большой театр, имеют имена; каким образом на сцене идёт снег и что такое тютю, кантик, карман, глазок, люк-провал? И не только! Ведь балет – это страна, полная чудес. Спектакль в ней, как в детской игре под названием «Мозаика», складывается только в том случае, если гармонично соединяются друг с другом литература, музыка, живопись, мастерство хореографа и артистов. Вот об этом и многом другом расскажет эта книга. А, чтобы никто не заблудился в веках и театральном лабиринте, в помощь путешествующим дан хорошо известный сказочный персонаж по имени Щелкунчик. Доброго пути!