Frame Up на 360
Frame Up на 360
Юлия Музалевская
Людмила Запорожцева
Алёна Арт
Влада Русалёва
Дарина Гончарова
Софья Курицына
Анна Конева
Танцевальное сообщество уже давно знакомо со стилем Frame Up Strip и его создательницей Настей Юрасовой. Но что стоит за его популярностью?В сотрудничестве с культурологами, социологами, психологом и врачом поворачиваем Frame Up Strip на 360 градусов и смотрим на стиль под разными углами. Описываем не только историю его создания, но и выясняем, откуда взялся каблук, почему люди танцуют Frame Up, что стало причиной негативной коннотации этого направления в обществе и как танцевать с травмой.
Frame Up на 360
Авторы: Музалевская Юлия, Конева Анна, Запорожцева Людмила, Арт Алёна, Гончарова Дарина, Курицына Софья, Русалёва Влада
Генеральный продюсер, интервьюер, редактор Влада Русалёва
Главный редактор, корректор Софья Курицына
Редактор, иллюстратор, интервьюер Дарина Гончарова
© Юлия Музалевская, 2023
© Анна Конева, 2023
© Людмила Запорожцева, 2023
© Алёна Арт, 2023
© Дарина Гончарова, 2023
© Софья Курицына, 2023
© Влада Русалёва, 2023
ISBN 978-5-0060-9993-7
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Предисловие
Танцевальное сообщество давно знакомо со стилем Frame Up Strip, его создательницей Анастасией Юрасовой и огромной силой данного направления.
Стрипухи – это хрупкие девушки, за которыми стоит невероятная энергия, трудолюбие и целеустремлённость. Они не могут открыть дверь в метро, но могут выдержать нагрузки 24/7, сделать тяжёлую акробатику на стрипах и совмещать работу, учёбу и ночные тренировки. Кто-то приходит в этот стиль ради своего раскрепощения, кто-то хочет блистать на сцене, кто-то привносит в стиль что-то своё, помогает его развитию.
Мы хотим взглянуть глубже и выяснить, что стоит за стилем Frame Up и за всеми, кто к нему причатстен.
Эта книга – небольшой путеводитель для танцора. Здесь можно найти не только описание стиля и его истории. Мы рассматриваем Frame Up Strip с точки зрения психологии, культурологии, социологии и медицины.
«Было бы здорово, чтобы у вас получилась классная книга, которая пойдёт в массы, будет читаема, чтобы женщины шли в танцы более осознанно. Тогда они смогут взять столько жемчужин из этого процесса, что все общественные порицания и непонимания станут менее значимыми. Потому что, когда человек знает, что он делает, для чего он это делает, он всегда будет выходить из этого процесса с огромным ресурсом».
Алёна Арт, эксперт книги, психолог
От составителей книги
Идейный вдохновитель этой книги – танцор стиля Frame Up Strip. Первые занятия танцами начались в прекрасном городе Томске. В процессе тренировок возникли вопросы, ответы на которые были неочевидны, и травмы, консультация по которым приводила только к рекомендации бросить танцы. В дальнейшем стало понятно, что с этими проблемами сталкиваются многие танцоры данного стиля.
Когда в рамках обучения в магистратуре НИУ ВШЭ у нас появилась возможность сделать трансмедийный проект, мы решили использовать ее, чтобы ответить на все возможные вопросы, касающиеся стиля Frame Up.
Нам было важно придерживаться научности и быть объективными, поэтому мы обратились к специалистам из абсолютно разных сфер, что позволило рассмотреть природу направления Frame Up Strip под разными углами. Надеемся, наша книга принесёт вам новые знания и вдохновит на новые танцевальные свершения.
Книга имеет мультимедийные расширения, поэтому читать её точно будет не скучно. Найти их можно, перейдя по ссылке (http://mmbook-hse.ru/books/frameup360/) или отсканировав QR-код, расположенный ниже.
P.S. обязательно пройдите тест «Какая ты стрипуха?»
С любовью, Влада Русалёва, Софья Курицына,
Дарина Гончарова
Авторы и эксперты
Юлия Музалевская – член Союза Дизайнеров России и Союза Художников Санкт-Петербурга, кандидат искусствоведения, доцент СПБГУПТД.
Людмила Запорожцева – профессор НИУ ВШЭ, доктор (PhD) в области семиотики и культурных исследований, магистр культурологии, магистр права.
Анна Конева – доктор культурологии, профессор СПбГУПТД, практикующий психолог, супервизор в гештальт-подходе.
Алёна Арт – семейный системный психолог.
Денис Каблуков – специалист по медико-биологическому сопровождению хореографии, спортивный врач.
Настя Юрасова
Я начала танцевать во взрослом возрасте. У меня было мало времени, потому что я работала и параллельно училась в институте, танцевать могла только по выходным. В какой-то момент я ушла с обычной работы, чтобы начать преподавать.
В фитнес-центре – единственном месте, куда меня взяли преподавать танцы без опыта работы, – спросили, преподаю ли я стрип, потому что на пластику было много запросов. Ответила, что преподаю. Конечно, врать это плохо, но на тот момент я цеплялась за каждую возможность наработать побольше опыта. Так мне открыли группу.
Я ни разу не была ни на одном уроке. Дома я полистала, что такое стрип-пластика, посмотрела какие-то видео, поняла, что есть восемь базовых движений. Купила каблуки и начала вести занятия.
Меня учили музыкальности, и когда пришлось преподавать стрип пластику, я не смогла музыку игнорировать. Так её слышу: каждый вздох, шорох, бит, отголосок этого бита. Уже на начальном этапе я давала стиль немного быстрее, потому что моё восприятие музыки не позволяло двигаться иначе.
В какой-то момент мне надоели восемь базовых движений. Я начала придумывать что-то, учитывая свой широкий танцевальный бэкграунд: у меня есть база хип-хопа и хауса, вакинга, я ездила в танцевальные лагеря. Четыре года подряд я ездила в SDC, который меня очень многому научил, особенно культуре танца.
В итоге моя стрип-пластика стала чуть быстрее обычной. Я стала придумывать новые движения, исходя из того, что типично для этого стиля.
В фитнес-центр люди приходят разные, их не интересует танцевальное развитие, для них это просто тренировка или просто развлечение. У меня уходили люди из группы, говорили, что им было быстро. При этом девчонки молодые, наоборот, стали забегать, контингент поменялся, новым людям нравилось, что мы делали, потому что это неразвратно, но при этом интересно.
Потом я устроилась в другую школу, где начала преподавать свою стрип-пластику. Меня постоянно просили сделать помедленнее, но я не могла так танцевать, к тому же кому-то такое нравится.
Постепенно у меня собрался костяк учеников, с которыми я могла танцевать в разных школах. Помню, что я пришла на отчётный концерт в школу танцев. Впервые поставила номер с учениками со своей специфичной стрип-пластикой. На этом отчётном концерте мне впервые пришла идея сделать чемпионат.
У меня не было в планах сделать свой стиль. Я хотела сделать мероприятие для стрипух, где было бы красиво и комфортно. Потому что есть стрипухи, хиллс тоже есть, но в целом показывать себя нам негде, разве что на отчётных концертах, но сольно там не выступить.
Я все думала про тот отчётный концерт. Почему он был таким стрёмным. Я составила план и на следующий день у меня была готова афиша. Назвала этот чемпионат «Пластик», написала всем танцовщицам, которых знала. Подтянулось очень много людей. Нам дали бесплатный зал, с этим нам повезло.
Получилось больше клубное мероприятие, мы собрали полный зал, все столы были проданы. Команд было немного, но всё равно это мероприятие состоялось. Оно получилось невероятно крутым.
Чемпионат прошёл, стали выкладывать что-то во ВКонтакте. В Питере была школа, которая называлась «Пластик». Они мне написали, что подадут на меня в суд, потому что у них запатентованное название, и если я сейчас не удалю это всё, то понесу за это ответственность. Я, конечно, всё удалила. Пришлось поменять название.
Благодаря этому мероприятию, в мире женских направлений всё поменялось, появился стимул готовится к чему-то, собирать команду.
У названия тоже своя интересная история. Я выступала с соло на одном чемпионате, который больше был заточен под пилонщиц. Я его выиграла, хотя я нарушила, кажется, все правила. Во-первых, нельзя себя оголять, во-вторых, нельзя себя трогать. Я таких правил вообще не понимаю.
После победы люди стали мной интересоваться. Во ВКонтакте на меня подписывались люди. В какой-то момент начался дикий хейт со стороны пилонщиц. Меня обвиняли в том, что мои танцы это вообще не стрип-пластика. Я и сама тогда понимала, что мой танец отличается, но при этом база у нас одна. И мне хотелось как-то от них отвязаться. Я хотела показывать свой материал, мне нужно было его выкладывать и что-то под этим писать.
Я встретилась со своей подругой Ксюшей, посоветовалась с ней, как можно поступить со всей этой ситуацией. Мне нужно было какое-то название для того, что я делаю, чтобы ко мне больше не придирались. Произошёл мозговой штурм, и Ксюша предложила назвать это Frame Up Strip.
Frame Up может по-разному переводиться, но мы взяли значение «нет рамок».
Это стрип, в котором нет рамок, нет правил, нет ограничений. Разрешена любая музыка, любой темп, любая степень сексуальности. Приставка стрип в названии нужна была, потому что использовалась база стрип-пластики. Я не делала никаких объявлений, а просто начала выкладывать хореографию под новым названием. Понятно, что люди интересовались.
Так началась история стиля Frame Up. На тот момент я даже предположить не могла, до каких масштабов это всё разрастётся. Даже сейчас это не укладывается в моей голове.
История появления каблуков и танцев
на каблуках
Юлия Музалевская
Роже Вивье – «Фаберже» в мире обуви, создатель легендарного каблука шпилька
В современном мире моды много известных имен. Мы хорошо знаем дизайнеров по костюму, но гораздо меньше известно про дизайнеров обуви несмотря на то, что обувь является неотъемлемой частью костюмного образа. Одно из имен в мире создания обуви принадлежит Мастеру с большой буквы Роже Вивье, прожившему долгую творческую жизнь.
Роже Вивье родился в Париже в 1907 году. Молодой человек собирался стать скульптором, увлекался искусством и в 1924 году поступил в парижскую школу искусств. Проучившись два года, он заинтересовался созданием обуви и стал работать на обувной фабрике. Существует две версии о том, как он туда попал, по одной из них, это было производство его друзей, и он разрабатывал для них коллекцию, по другой, он пошел работать подмастерьем. В любом случае новое дело его серьезно увлекло и стало основным в его дальнейшем творчестве.
Источник: https://fineshoes.ru/about-shoes/modeler-obuvi-rozhe-vive.html
Спустя несколько лет посвященных работе с обувью, мастер вернется в школу искусств и успешно завершит свое обучение. Но тяга к созданию обувных шедевров побудит его в 1937 году открыть собственное обувное предприятие. С тех пор он будет сотрудничать с известными французскими и американскими марками, такими как Rayne & Turner, Pinet & Bally, Miller Delman, а также с известным модельером Эльзой Скиапарелли. Начавшаяся в 1939 году Вторая мировая война и оккупация Парижа вынудят его переехать в США, где мастер продолжил свое дело. Но финансовый кризис повлиял на то, что изысканная обувь перестала пользоваться спросом. И тогда, Роже Вивье был вынужден переключиться на создание шляп. В этот период развилось его сотрудничество с французской модисткой, которая также как и он сам эвакуировалась из Парижа. Благодаря этой коллаборации, мастер научился искусству декорирования, работе со стразами, перьями и искусственными цветами.
Послевоенный период ознаменовался возвращением обувного кутюрье в родную для него Францию, это произошло в 1947 году. Теперь его талант вновь становится востребованным у создателей костюма, таких как Кристиан Диор, Пьер Бальмен и других. Наиболее яркое сотрудничество сложится именно с Кристианом Диором, с которым он был знаком еще до отъезда из Франции. Именно Диор умел найти общий язык с художниками, которые делали эскизы к его коллекциям, и с коллегой, создающим обувь, для его моделей. Плеяда талантливых художников помогла сохранить и донести до наших дней наследие великого кутюрье, запечатлев его в рисунках. Прекрасная эпоха, которую пытался воссоздать в своем творчестве Кристиан Диор, отразилась на целом десятилетии моды.
Модные тенденции конца 1940-х – начала 1950-х годов подхватили его пышные широкие юбки с утонченной талией, затянутой в корсет. Подобно венчикам прекрасных цветов в саду матери Диора, юбки создавали силуэты, ставшие основой нового стиля «нью лук».
Источник: https://www.livemaster.ru/topic/115087-firmennyj-stil-rozhe-vive
К таким нарядам требовались не менее великолепные туфли и в 1953 году Роже Вивье предложил свою новинку. Пожалуй, еще ничто не возносило женщину столь высоко как его четырехдюймовая шпилька, каблук имеющий в своем основании прочный стальной штырь, способный удержать вес тела, из-за него обувь на таком каблуке получила название «stiletto». Так, силуэт, выбранный модельером, лучше всего демонстрирующий талию, приобрел еще большую остроту и женственность, создав утонченный образ, а высокий каблук выгодно подчеркнул форму стройной женской ножки. Каблук шпилька вошел в историю моды как идеальный для создания женского образа. Кроме того, оказалось востребованным и умение декорировать модную обувь. За эти навыки, отразившиеся в прекрасных парах туфелек, украшенных перьями, стразами, бриллиантами и кружевами, Роже Вивье стали именовать «Фаберже в мире обуви». Сотрудничество двух великих мастеров из мира моды продлилось 10 лет. К сожалению, Кристиан Диор рано ушел из жизни, и его творческая карьера продлилась всего одно десятилетие, не стало кутюрье в 1957 году.
В 1953 году Роже Вивье выполнил еще один важный заказ в своей жизни, коронационные туфли для королевы Великобритании Елизаветы второй. Этот шедевр был выполнен из нежной позолоченной кожи, каблук и передняя часть были декорированы драгоценными рубинами. Передняя вставка напоминала своей формой имперскую лилию. Под каблуком находилась небольшая платформа, визуально увеличивающая рост королевы. Это была единственная деталь костюма, выполненная мастером не из Великобритании.
Источник: https://fineshoes.ru/about-shoes/modeler-obuvi-rozhe-vive.html
Такой заказ увеличил популярность автора шедевра и в последующие годы среди его клиенток была императрица Ирана Фарах Пехлеви, заказывающая по 100 пар обуви в год, затем принцесса Ирана Сорайа, а также знаменитые актрисы – Софи Лорен, Жозефина Бейкер, Марлен Дитрих, Катрин Денев, Эва Гарднер и участники легендарной четверки Битлз.
Мастеру принадлежит идея создания ботинок с использованием такого материала, как пластик. Ботинки с прозрачными вставками он изобрел еще в конце 1940-х годов. Будучи скульптором по образованию, Вивье экспериментировал с формой каблуков. Подобно силуэтам платьев Кристиана Диора, носившим романтические названия цветов (ландыш, тюльпан), каблуки Роже Вивье именовались запятая (comma), шок, игла, шар, катушка, пирамида.
Каблук «запятая» был сильно изогнут внутрь и казалось, что он вот-вот сломается, но тем не менее, внутри него был установлен ультралегкий алюминиевый сплав, который применяли при производстве реактивных двигателей. Другая версия этого вида каблука носила название «шок», она выглядела менее устойчивой на вид и шокировала девушек, но тем не менее, каркас был тщательно продуман и укреплен. Эту версию каблука назвали «пизанской башней», она была изогнута внутрь, словно стремилась подогнуться под весом своей обладательницы.
Специально для актрисы Марлен Дитрих кутюрье разработал туфли, каблук которых пронзал шар, усыпанный бриллиантами.
С 1967 года открыв салон в Париже, Вивье стал выпускать по две коллекции обуви в год под своей маркой. Это можно сравнить с работой кутюрье, создающим столько же сезонных коллекций моделей одежды. Мастер достиг совершенства в тщательности выверенных пропорциях, изгибе, высоте каблука, а также в декоративных отделках. Его изящные туфельки на тонком небольшом каблучке, украшенные кружевом, бисером и бантиками, ассоциировались у современников с обувью эпохи рококо и в памяти всплывали картины художников той поры, на которых девушки кокетливо демонстрировали ножки в туфельках. Особенно ярко представлялась картина Жана Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей», на которой в воздух летит изящная туфелька, упавшая с ноги.
Для коллекции Ив Сен-Лорана «Мондриан», созданной по мотивам картин художника Пита Мондриана, были придуманы туфли с названием «пилигрим» на прочном устойчивом широком каблуке, которые украшали серебряные пряжки. Туфли хорошо гармонировали с общим образом строгих платьев, разделенных на пропорциональные части по принципу произведений Мондриана. Этот довольно строгий фасон актуален до сих пор и выпускается маркой Roger Vivier. Его выбирают и деловые женщины средних лет, и молодые девушки, ценящие комфорт.
Источник: https://www.livemaster.ru/topic/115087-firmennyj-stil-rozhe-vive
?
В 1960-х годах были созданы высокие ботинки до колена из шелкового атласа, расшитого драгоценными камнями, а затем высокие сапоги-ботфорты длиной до бедер из плотного трикотажного полотна, украшенные бусинами. В блестящих сапогах выше колена Бриджит Бардо позировала в одном из своих клипов на «Харлей Девидсоне».
Произведения Роже Вивье выставлялись в таких музеях как музей декоративно-прикладного искусства Виктории и Альберта в Лондоне, музей Метрополитен в Нью-Йорке, музей искусства и моды в Париже, музей обуви Бата в Торонто. Американская премия Неймана Маркуса, за выдающиеся заслуги в области моды, была вручена Роже Вивье в 1961 году.
При жизни Роже Вивье, в 1987 году в музее моды и текстиля в Париже состоялась его крупнейшая ретроспективная выставка.
В 1990-х годах он увлекся древнегреческими сандалиями, у которых осовременил подошву, заменив ее зубчатой платформой.
Кутюрье в мире обуви не стало на 92 году жизни в 1998 году, до последнего он занимался творчеством. Его дело продолжило существование до наших дней. С 2002 года ассортимент марки, благодаря дизайнеру Бруно Фризони, значительно расширился, и включил в себя различные аксессуары. С 2006 года бренд перешел к итальянской компании Tod’s. С 2010 года ассортименте появился парфюм.
Свои творения Вивье считал «французскими по содержанию и парижскими по стилю». Мастер говорил: «…носить туфли, окрыляясь ими, ношение мечты на ногах дает возможность реальному осуществлению наших мечтаний». Хотя для многих сама возможность носить обувь от кутюрье уже является исполнением заветной мечты.
Настя Юрасова
Конечно, ни одна школа не позволяла мне преподавать стиль под этим названием, но было бы прикольно, чтобы побольше людей это танцевало, побольше школ.
Я хотела заявить о себе, о своём стиле, сделать скандал. Мы с командой сделали номер, скандальный, жесткий. За такие номера сейчас стыдно, но именно эти номера дали отсчёт стилю как отдельному направлению стрипа. Несколько номеров были прямо пошлые, мы там себя трогали, друг друга трогали. Но был и более серьёзный номер.
С командой выпросилась станцевать это на отчётном концерте школы. Люди заценили. Номер просто взорвал. Было настолько круто, что мне предложили там открыть группу по Frame Up. После этого концерта у меня появилось много желающих танцевать этот стиль. Группа была забита.
Параллельно я начала собирать команду, с которой могла бы выходить на чемпионаты. В России тогда никто не воспринимал стрип всерьёз. Да и любых танцовщиц на каблуках. Говорили, что это не интересно, технически несложно. Такое отношение сильно обижало.
Мы решили пойти на хип-хоп чемпионат. В правилах не было оговорено, что нельзя танцевать на каблуках, мы решили попытаться. Были единственными, по крайней мере в России, танцовщицами на каблуках, которые решились прийти на чемпионат для других стилей.
Я была чуть меньше и меня не интересовало мнение других людей, даже больше чем сейчас. Мне нравилось просто танцевать, нравились каблуки и ощущения в этом танце. Попробовала много разных стилей, но Frame Up больше откликнулся, плюс тут у меня быстрее всё начало получаться и была огромная мотивация.
Яна Руселевич, танцор команды Agny
Я на тот момент понимала, что другие команды очень узко мыслят в плане групповых постановок. На таких мероприятиях никто не выставляет концептуальные номера, и, мне кажется, я первая стала это делать. Танцевали мы под дабстеп, чтобы побольше обыграть звуков и максимально показать музыкальность.
Была уверенность, что та режиссура, которую я сейчас покажу, будет по достоинству оценена. Тогда я не думала, что мы победим. В голове и судей, и участников, и зрителей был сильный диссонанс и дискомфорт. Но всех этот номер зацепил. Хопперы начали интересоваться, даже постепенно высказывать респект.
С того момента мы начали ходить по чемпионатам, по всем танцевальным мероприятиям.
Людмила Запорожцева
Немного об истории каблуков как атрибута моды
Говоря о каблуках и их месте в танцевальном искусстве, стоит разграничивать два вопроса: историю каблуков и историю танцев – это разные сюжеты.
История каблука очень сложная и длинная, но если попытаться расставить акценты, то стоит заметить, что в европейской истории каблук – изначально атрибут мужской моды, и обувь на каблуках делалась для увеличения роста. В эпоху Просвещения наличие каблука и его величина обозначали происхождение и степень превосходства мужчины. Каблук был метафорой представления «кто выше, тот сильнее», но не только: наличие каблука в обуви меняло осанку. Здесь можно вспомнить короля Людовика XIV, носившего изящные туфли, которые переносили опору со всей ступни только на только подъём (подушечку). Благодаря такой обуви смещался центр тяжести, менялась походка, она становилась изящнее, грациознее, отличала его от других. Каблук выступал средством самовыражения.
Обувь на каблуке является символом спокойной и элегантной жизни, которая не предполагает долгие пешие прогулки, перемещения на дальние расстояния. Очевидно, что такая обувь постепенно стала прерогативой женщины, которая оставалась дома, пока мужчина завоевывал мир. Мир менялся, менялась и мода, обувь становилась все более практичной, но даже сегодня в ХХI веке, в эпоху высоких скоростей и мобильности, женщины по-прежнему носят обувь на каблуках как символ элегантности.
В большом городе обувь на каблуках остается скорее символом светской жизни, красивой и неспешной, когда не нужно бежать в метро или на автобус. Представляя образы женщины на каблуках, мы увидим скорее светскую львицу,, которая выходит из красивого лимузина и идёт по красной дорожке, или заметим каблук как обязательный атрибут дресс-кода в определённых ситуациях (дипломатический прием, костюмированная вечеринка, бал).
Также каблук (как женский, так и мужской) остался жить в художественной реальности: на сцене театра, в кино. И здесь мы уже говорим о специфических видах искусства, где каблуку отведена особая роль. В наше время это, например, спортивные бальные танцы, народные танцы, направление high heels, и vogue, в котором в том числе и мужчины танцуют на каблуках.
Таким образом, говоря про обувь на каблуках сегодня мы уже говорим про неё как отдельную часть гардероба повседневного или сценического, но которая сознательно выбирается женщиной или мужчиной в зависимости от ситуации как альтернатива кроссовкам или кедам. Сегодня вариативность силуэтов модной обуви дает возможности выбора не только красивого варианта для самовыражения, но удобного формата обуви на любой вкус как на каблуке, так и без каблука.
Фотограф: Дарина Гончарова
История танцев на каблуках и роль каблука в них
Говоря о современных танцах на каблуках невозможно говорить о них как об отдельном направлении в исторической перспективе.
Изначально танец – один из древнейших способов коммуникации. Он существует столько же, сколько и сама культура. В разных уголках планеты сформировались свои этнические танцевальные стили, основанные на культурном коде локальных сообществ. Они отражают, с одной стороны, историю религиозного мироощущения людей в этой культуре, с другой – бытовые традиции сообщества. Танцы бывают обрядовые (свадебные, похоронные, связанные с рождением), бывают ритуальные, связанные с событиями календарно-земледельческого цикла (призывание весны, жатва/сбор урожая) и др. Очевидно, что этнические традиции танца прямо связаны с географическим расположением сообщества, в котором он развивался. У северных народов одежда и обувь из шкур животных, в них подвижность тела меньше, а значит и танцевальный стиль будет отличаться от стиля танца народов Африки, у которых из одежды может быть только набедренная повязка, а тело более раскрепощенно. На стиль танца влияет и музыкальное творчество (какие музыкальные инструменты были доступны в этом регионе), какие были условия жизни народа: кочевой или оседлый образ жизни вели эти люди. Все эти обстоятельства так или иначе исторически отражались в танце: который мог быть парным, хороводным, сольным и т. д.
Прекрасный пример отражения этнического кода – это самба, которую танцуют на бразильском карнавале, когда танцоры разодеты, разукрашены, как яркие птицы, в самые пёстрые цвета. Это танец радости и торжества жизни, её многообразия и вариативности, декларация манифеста «Viva La Vida» («Да здравствует жизнь»), и формы, которые мы можем увидеть на бразильском карнавале такие же пёстрые, как и сама жизнь. Когда девушка с большим разноцветным хвостом из перьев на огромных каблуках красиво шагает в ритме самбы, вращает бёдрами и двигается всем телом в карнавальном потоке, это выглядит очень эффектно.
Вспоминая латинские и испанские танцы на каблуках, можно вспомнить и про фламенко, и про танго, но история танцев на каблуках – это нелинейная история. Нельзя проследить, в какой конкретный момент появились этнические танцы, которые стали танцевать в обуви на каблуках.
Если же рассуждать о танце как о виде искусства, то можно вспомнить про балет и его идею преодоления гравитации. Танец на пуантах близок к танцам на каблуках по своей грациозности, хотя на пуантах танцевать значительно тяжелее, чем на каблуках. То, что роднит балет с танцами на каблуках, – это очень сильный контраст между подготовкой и финальным продуктом, то что мы видим на сцене. Одна из особенностей балета – это тяжелый труд, который стоит за видимой лёгкостью и изяществом представления артистов. В этом же заключается и суть танца как вида искусства в целом. В этом смысле каблук, как и пуанты – это атрибут, который усложняет жизнь артисту, поскольку требует от него подготовки, которая противоречит естественному положению тела в пространстве, смещает центр тяжести. И в то же время это закладывает эстетический фундамент данного вида искусства, создает магию для зрителя через иллюзию о теле артиста как более легкого, чем наше тело в обычной жизни, за счёт визуального удлинения ноги и смещения точки опоры танцора.
В этом смысле обувь на каблуке в танце, как и пуанты в балете, помогает продемонстрировать тело с непривычной стороны, сделать его более привлекательным, показать такие его возможности, которые недоступны в повседневной жизни. Ведь в повседневной жизни человеку проще держать стопу плоской, а не вытянутой, спину сутулой, а не прямой, а кисти рук расслабленными. Танец в определенном смысле ломает естественное положение тела, чтобы оно выглядело элегантнее. И это достигается с помощью мастерства танцора, а также смещенного центра тяжести с помощью пуант в балете или обуви на каблуках в тех направлениях, где она используется. Таким образом, обувь на каблуках в танце – это попытка придать телу изящества.
Обобщая вышесказанное, нельзя сказать, что танец на каблуках имеет происхождение в каком-то одном стиле народных танцев или одном направлении искусства. Мы имеем дело с целой совокупностью факторов, которые позволили сегодня говорить о таком специфическом направлении в хореографии. Современные направления танцев на каблуках, впитавшие в себя все эти факторы, восходят во многом к балету, который демонстрирует жёсткую дихотомию тяжёлого предварительного труда артиста по подготовке своего тела и финального продукта, который видит зритель, которым он восхищается и которому удивляется.
И здесь мы приходим к важному вопросу, волнующему русскую критику еще с XIX века, что же должно быть первичным: реальность или искусство. Стоит ли показывать на сцене жизнь реалистичной, либо стоит ее приукрашать на сцене, а затем в жизни стремиться подтягивать действительность к художественному вымыслу, которую сами выдумываем? В этом смысле балет бескомпромиссно преобразовывает жизнь и просто переворачивает всё вверх-ногами, пряча за кулисы реалистичную сверхчеловечную сложность этого вида искусства в угоду художественному замыслу. Сидя в зрительном зале, мы видим лишь красивую картинку: плавность линий и безупречность танцевальных фигур. И лишь иногда, когда затихает оркестр, из первых рядов партера можно услышать забавный тихий топот пуант, но в идеале и его слышать мы не должны. И в этом смысле концепции балета и танцев на каблуках совпадают.
Настя Юрасова
В нашей жизни было много побед.
Одна из самых важных – на Russian Respect Show. Туда можно попасть только по приглашению. То есть я победила среди лучших. Стояла проблема, как судить Frame Up, как отличить хорошее от плохого, ведь правила не прописаны. Но красоту видно, техника тоже передаёт красоту.
В какой-то момент чемпионаты стали выделять номинации, потому что хопперы просили отделить от них стрипух. Потому что судьи часто присуждали победы нам, потому что судить сложно, потому что стили такие разные. Но судьи между двумя крутыми номерами всё равно должны выбрать номер-победитель. Это решение принимать сложно, но выбор всегда на чём-то основан, пусть иногда на чём-то субъективном.
В итоге почти не осталось чемпионатов, где Frame Up может выйти наравне со всеми стилями другими, потому что его уже все выделили в отдельную категорию. Но это действительно важно, чтобы творчество было оценено в ряду других направлений.
Мы выиграли много чемпионатов, но захотелось чего-то нового, например, поставить экспериментальный Frame Up.
Мы подались на «Ключи» – мероприятие, посвящённое экспериментальному танцу. После подачи заявок отбирают всего десять команд участников. Сцена большая с возможностью выставить свет, оценивают крутые экспериментальные хореографы из России и из-за рубежа. То есть мероприятие очень крутое, оно сильно отличалось от всего остального.
На тот момент у нас не было ни одного экспериментального номера. И первый экспериментальный номер в стиле Frame Up был подготовлен специально для «Ключей» назывался «Цветы для Элджернона» по мотивам одноимённой книги. В этом номере мы впервые очень экспериментально танцевали с ненатянутыми носками, чтобы показать угнетённость.
Мы показали очень сложный концерт: вывели на сцену крысу, которая бежала в лабиринте, делали странные вещи, резали стеклом горло.
С этим номером мы прошли отбор.
На «Ключах» вообще произошло много стилевых нововведений. Например, в номере «Золушка» мы впервые встали на стрипы.
Мы победили. В это было невозможно поверить. У этого чемпионата совсем другая направленность, совсем другой уровень, и вдруг на нём главный приз берёт Frame Up.
Frame Up и танцы
на каблуках в контексте современного общества
Анна Конева
Каблук, движение, идентичность
Когда мы говорим о каблуках и Frame Up, волей-неволей попадаем в ловушку огромного числа стереотипов, большая часть которых связана с сексуальностью и разными идеями о женственности и мужественности в культуре. Эти стереотипы связаны формировались в западноевропейской культуре постепенно, они связаны с разделением мужского и женского и присвоением гендерно-однозначных ролей, которые имеют свои основания в антропологически укорененном воображаемом психики.
Исторически каблук был частью мужской верховой экипировки, затем мужского костюма в равной мере, как и женского, затем он перекочевал в женский гардероб, стал атрибутом сексуальности и превратился в фетиш. Эти смыслы мы постараемся проследить.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/chitat-onlayn/?art=70097644?lfrom=390579938) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Юлия Музалевская
Людмила Запорожцева
Алёна Арт
Влада Русалёва
Дарина Гончарова
Софья Курицына
Анна Конева
Танцевальное сообщество уже давно знакомо со стилем Frame Up Strip и его создательницей Настей Юрасовой. Но что стоит за его популярностью?В сотрудничестве с культурологами, социологами, психологом и врачом поворачиваем Frame Up Strip на 360 градусов и смотрим на стиль под разными углами. Описываем не только историю его создания, но и выясняем, откуда взялся каблук, почему люди танцуют Frame Up, что стало причиной негативной коннотации этого направления в обществе и как танцевать с травмой.
Frame Up на 360
Авторы: Музалевская Юлия, Конева Анна, Запорожцева Людмила, Арт Алёна, Гончарова Дарина, Курицына Софья, Русалёва Влада
Генеральный продюсер, интервьюер, редактор Влада Русалёва
Главный редактор, корректор Софья Курицына
Редактор, иллюстратор, интервьюер Дарина Гончарова
© Юлия Музалевская, 2023
© Анна Конева, 2023
© Людмила Запорожцева, 2023
© Алёна Арт, 2023
© Дарина Гончарова, 2023
© Софья Курицына, 2023
© Влада Русалёва, 2023
ISBN 978-5-0060-9993-7
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Предисловие
Танцевальное сообщество давно знакомо со стилем Frame Up Strip, его создательницей Анастасией Юрасовой и огромной силой данного направления.
Стрипухи – это хрупкие девушки, за которыми стоит невероятная энергия, трудолюбие и целеустремлённость. Они не могут открыть дверь в метро, но могут выдержать нагрузки 24/7, сделать тяжёлую акробатику на стрипах и совмещать работу, учёбу и ночные тренировки. Кто-то приходит в этот стиль ради своего раскрепощения, кто-то хочет блистать на сцене, кто-то привносит в стиль что-то своё, помогает его развитию.
Мы хотим взглянуть глубже и выяснить, что стоит за стилем Frame Up и за всеми, кто к нему причатстен.
Эта книга – небольшой путеводитель для танцора. Здесь можно найти не только описание стиля и его истории. Мы рассматриваем Frame Up Strip с точки зрения психологии, культурологии, социологии и медицины.
«Было бы здорово, чтобы у вас получилась классная книга, которая пойдёт в массы, будет читаема, чтобы женщины шли в танцы более осознанно. Тогда они смогут взять столько жемчужин из этого процесса, что все общественные порицания и непонимания станут менее значимыми. Потому что, когда человек знает, что он делает, для чего он это делает, он всегда будет выходить из этого процесса с огромным ресурсом».
Алёна Арт, эксперт книги, психолог
От составителей книги
Идейный вдохновитель этой книги – танцор стиля Frame Up Strip. Первые занятия танцами начались в прекрасном городе Томске. В процессе тренировок возникли вопросы, ответы на которые были неочевидны, и травмы, консультация по которым приводила только к рекомендации бросить танцы. В дальнейшем стало понятно, что с этими проблемами сталкиваются многие танцоры данного стиля.
Когда в рамках обучения в магистратуре НИУ ВШЭ у нас появилась возможность сделать трансмедийный проект, мы решили использовать ее, чтобы ответить на все возможные вопросы, касающиеся стиля Frame Up.
Нам было важно придерживаться научности и быть объективными, поэтому мы обратились к специалистам из абсолютно разных сфер, что позволило рассмотреть природу направления Frame Up Strip под разными углами. Надеемся, наша книга принесёт вам новые знания и вдохновит на новые танцевальные свершения.
Книга имеет мультимедийные расширения, поэтому читать её точно будет не скучно. Найти их можно, перейдя по ссылке (http://mmbook-hse.ru/books/frameup360/) или отсканировав QR-код, расположенный ниже.
P.S. обязательно пройдите тест «Какая ты стрипуха?»
С любовью, Влада Русалёва, Софья Курицына,
Дарина Гончарова
Авторы и эксперты
Юлия Музалевская – член Союза Дизайнеров России и Союза Художников Санкт-Петербурга, кандидат искусствоведения, доцент СПБГУПТД.
Людмила Запорожцева – профессор НИУ ВШЭ, доктор (PhD) в области семиотики и культурных исследований, магистр культурологии, магистр права.
Анна Конева – доктор культурологии, профессор СПбГУПТД, практикующий психолог, супервизор в гештальт-подходе.
Алёна Арт – семейный системный психолог.
Денис Каблуков – специалист по медико-биологическому сопровождению хореографии, спортивный врач.
Настя Юрасова
Я начала танцевать во взрослом возрасте. У меня было мало времени, потому что я работала и параллельно училась в институте, танцевать могла только по выходным. В какой-то момент я ушла с обычной работы, чтобы начать преподавать.
В фитнес-центре – единственном месте, куда меня взяли преподавать танцы без опыта работы, – спросили, преподаю ли я стрип, потому что на пластику было много запросов. Ответила, что преподаю. Конечно, врать это плохо, но на тот момент я цеплялась за каждую возможность наработать побольше опыта. Так мне открыли группу.
Я ни разу не была ни на одном уроке. Дома я полистала, что такое стрип-пластика, посмотрела какие-то видео, поняла, что есть восемь базовых движений. Купила каблуки и начала вести занятия.
Меня учили музыкальности, и когда пришлось преподавать стрип пластику, я не смогла музыку игнорировать. Так её слышу: каждый вздох, шорох, бит, отголосок этого бита. Уже на начальном этапе я давала стиль немного быстрее, потому что моё восприятие музыки не позволяло двигаться иначе.
В какой-то момент мне надоели восемь базовых движений. Я начала придумывать что-то, учитывая свой широкий танцевальный бэкграунд: у меня есть база хип-хопа и хауса, вакинга, я ездила в танцевальные лагеря. Четыре года подряд я ездила в SDC, который меня очень многому научил, особенно культуре танца.
В итоге моя стрип-пластика стала чуть быстрее обычной. Я стала придумывать новые движения, исходя из того, что типично для этого стиля.
В фитнес-центр люди приходят разные, их не интересует танцевальное развитие, для них это просто тренировка или просто развлечение. У меня уходили люди из группы, говорили, что им было быстро. При этом девчонки молодые, наоборот, стали забегать, контингент поменялся, новым людям нравилось, что мы делали, потому что это неразвратно, но при этом интересно.
Потом я устроилась в другую школу, где начала преподавать свою стрип-пластику. Меня постоянно просили сделать помедленнее, но я не могла так танцевать, к тому же кому-то такое нравится.
Постепенно у меня собрался костяк учеников, с которыми я могла танцевать в разных школах. Помню, что я пришла на отчётный концерт в школу танцев. Впервые поставила номер с учениками со своей специфичной стрип-пластикой. На этом отчётном концерте мне впервые пришла идея сделать чемпионат.
У меня не было в планах сделать свой стиль. Я хотела сделать мероприятие для стрипух, где было бы красиво и комфортно. Потому что есть стрипухи, хиллс тоже есть, но в целом показывать себя нам негде, разве что на отчётных концертах, но сольно там не выступить.
Я все думала про тот отчётный концерт. Почему он был таким стрёмным. Я составила план и на следующий день у меня была готова афиша. Назвала этот чемпионат «Пластик», написала всем танцовщицам, которых знала. Подтянулось очень много людей. Нам дали бесплатный зал, с этим нам повезло.
Получилось больше клубное мероприятие, мы собрали полный зал, все столы были проданы. Команд было немного, но всё равно это мероприятие состоялось. Оно получилось невероятно крутым.
Чемпионат прошёл, стали выкладывать что-то во ВКонтакте. В Питере была школа, которая называлась «Пластик». Они мне написали, что подадут на меня в суд, потому что у них запатентованное название, и если я сейчас не удалю это всё, то понесу за это ответственность. Я, конечно, всё удалила. Пришлось поменять название.
Благодаря этому мероприятию, в мире женских направлений всё поменялось, появился стимул готовится к чему-то, собирать команду.
У названия тоже своя интересная история. Я выступала с соло на одном чемпионате, который больше был заточен под пилонщиц. Я его выиграла, хотя я нарушила, кажется, все правила. Во-первых, нельзя себя оголять, во-вторых, нельзя себя трогать. Я таких правил вообще не понимаю.
После победы люди стали мной интересоваться. Во ВКонтакте на меня подписывались люди. В какой-то момент начался дикий хейт со стороны пилонщиц. Меня обвиняли в том, что мои танцы это вообще не стрип-пластика. Я и сама тогда понимала, что мой танец отличается, но при этом база у нас одна. И мне хотелось как-то от них отвязаться. Я хотела показывать свой материал, мне нужно было его выкладывать и что-то под этим писать.
Я встретилась со своей подругой Ксюшей, посоветовалась с ней, как можно поступить со всей этой ситуацией. Мне нужно было какое-то название для того, что я делаю, чтобы ко мне больше не придирались. Произошёл мозговой штурм, и Ксюша предложила назвать это Frame Up Strip.
Frame Up может по-разному переводиться, но мы взяли значение «нет рамок».
Это стрип, в котором нет рамок, нет правил, нет ограничений. Разрешена любая музыка, любой темп, любая степень сексуальности. Приставка стрип в названии нужна была, потому что использовалась база стрип-пластики. Я не делала никаких объявлений, а просто начала выкладывать хореографию под новым названием. Понятно, что люди интересовались.
Так началась история стиля Frame Up. На тот момент я даже предположить не могла, до каких масштабов это всё разрастётся. Даже сейчас это не укладывается в моей голове.
История появления каблуков и танцев
на каблуках
Юлия Музалевская
Роже Вивье – «Фаберже» в мире обуви, создатель легендарного каблука шпилька
В современном мире моды много известных имен. Мы хорошо знаем дизайнеров по костюму, но гораздо меньше известно про дизайнеров обуви несмотря на то, что обувь является неотъемлемой частью костюмного образа. Одно из имен в мире создания обуви принадлежит Мастеру с большой буквы Роже Вивье, прожившему долгую творческую жизнь.
Роже Вивье родился в Париже в 1907 году. Молодой человек собирался стать скульптором, увлекался искусством и в 1924 году поступил в парижскую школу искусств. Проучившись два года, он заинтересовался созданием обуви и стал работать на обувной фабрике. Существует две версии о том, как он туда попал, по одной из них, это было производство его друзей, и он разрабатывал для них коллекцию, по другой, он пошел работать подмастерьем. В любом случае новое дело его серьезно увлекло и стало основным в его дальнейшем творчестве.
Источник: https://fineshoes.ru/about-shoes/modeler-obuvi-rozhe-vive.html
Спустя несколько лет посвященных работе с обувью, мастер вернется в школу искусств и успешно завершит свое обучение. Но тяга к созданию обувных шедевров побудит его в 1937 году открыть собственное обувное предприятие. С тех пор он будет сотрудничать с известными французскими и американскими марками, такими как Rayne & Turner, Pinet & Bally, Miller Delman, а также с известным модельером Эльзой Скиапарелли. Начавшаяся в 1939 году Вторая мировая война и оккупация Парижа вынудят его переехать в США, где мастер продолжил свое дело. Но финансовый кризис повлиял на то, что изысканная обувь перестала пользоваться спросом. И тогда, Роже Вивье был вынужден переключиться на создание шляп. В этот период развилось его сотрудничество с французской модисткой, которая также как и он сам эвакуировалась из Парижа. Благодаря этой коллаборации, мастер научился искусству декорирования, работе со стразами, перьями и искусственными цветами.
Послевоенный период ознаменовался возвращением обувного кутюрье в родную для него Францию, это произошло в 1947 году. Теперь его талант вновь становится востребованным у создателей костюма, таких как Кристиан Диор, Пьер Бальмен и других. Наиболее яркое сотрудничество сложится именно с Кристианом Диором, с которым он был знаком еще до отъезда из Франции. Именно Диор умел найти общий язык с художниками, которые делали эскизы к его коллекциям, и с коллегой, создающим обувь, для его моделей. Плеяда талантливых художников помогла сохранить и донести до наших дней наследие великого кутюрье, запечатлев его в рисунках. Прекрасная эпоха, которую пытался воссоздать в своем творчестве Кристиан Диор, отразилась на целом десятилетии моды.
Модные тенденции конца 1940-х – начала 1950-х годов подхватили его пышные широкие юбки с утонченной талией, затянутой в корсет. Подобно венчикам прекрасных цветов в саду матери Диора, юбки создавали силуэты, ставшие основой нового стиля «нью лук».
Источник: https://www.livemaster.ru/topic/115087-firmennyj-stil-rozhe-vive
К таким нарядам требовались не менее великолепные туфли и в 1953 году Роже Вивье предложил свою новинку. Пожалуй, еще ничто не возносило женщину столь высоко как его четырехдюймовая шпилька, каблук имеющий в своем основании прочный стальной штырь, способный удержать вес тела, из-за него обувь на таком каблуке получила название «stiletto». Так, силуэт, выбранный модельером, лучше всего демонстрирующий талию, приобрел еще большую остроту и женственность, создав утонченный образ, а высокий каблук выгодно подчеркнул форму стройной женской ножки. Каблук шпилька вошел в историю моды как идеальный для создания женского образа. Кроме того, оказалось востребованным и умение декорировать модную обувь. За эти навыки, отразившиеся в прекрасных парах туфелек, украшенных перьями, стразами, бриллиантами и кружевами, Роже Вивье стали именовать «Фаберже в мире обуви». Сотрудничество двух великих мастеров из мира моды продлилось 10 лет. К сожалению, Кристиан Диор рано ушел из жизни, и его творческая карьера продлилась всего одно десятилетие, не стало кутюрье в 1957 году.
В 1953 году Роже Вивье выполнил еще один важный заказ в своей жизни, коронационные туфли для королевы Великобритании Елизаветы второй. Этот шедевр был выполнен из нежной позолоченной кожи, каблук и передняя часть были декорированы драгоценными рубинами. Передняя вставка напоминала своей формой имперскую лилию. Под каблуком находилась небольшая платформа, визуально увеличивающая рост королевы. Это была единственная деталь костюма, выполненная мастером не из Великобритании.
Источник: https://fineshoes.ru/about-shoes/modeler-obuvi-rozhe-vive.html
Такой заказ увеличил популярность автора шедевра и в последующие годы среди его клиенток была императрица Ирана Фарах Пехлеви, заказывающая по 100 пар обуви в год, затем принцесса Ирана Сорайа, а также знаменитые актрисы – Софи Лорен, Жозефина Бейкер, Марлен Дитрих, Катрин Денев, Эва Гарднер и участники легендарной четверки Битлз.
Мастеру принадлежит идея создания ботинок с использованием такого материала, как пластик. Ботинки с прозрачными вставками он изобрел еще в конце 1940-х годов. Будучи скульптором по образованию, Вивье экспериментировал с формой каблуков. Подобно силуэтам платьев Кристиана Диора, носившим романтические названия цветов (ландыш, тюльпан), каблуки Роже Вивье именовались запятая (comma), шок, игла, шар, катушка, пирамида.
Каблук «запятая» был сильно изогнут внутрь и казалось, что он вот-вот сломается, но тем не менее, внутри него был установлен ультралегкий алюминиевый сплав, который применяли при производстве реактивных двигателей. Другая версия этого вида каблука носила название «шок», она выглядела менее устойчивой на вид и шокировала девушек, но тем не менее, каркас был тщательно продуман и укреплен. Эту версию каблука назвали «пизанской башней», она была изогнута внутрь, словно стремилась подогнуться под весом своей обладательницы.
Специально для актрисы Марлен Дитрих кутюрье разработал туфли, каблук которых пронзал шар, усыпанный бриллиантами.
С 1967 года открыв салон в Париже, Вивье стал выпускать по две коллекции обуви в год под своей маркой. Это можно сравнить с работой кутюрье, создающим столько же сезонных коллекций моделей одежды. Мастер достиг совершенства в тщательности выверенных пропорциях, изгибе, высоте каблука, а также в декоративных отделках. Его изящные туфельки на тонком небольшом каблучке, украшенные кружевом, бисером и бантиками, ассоциировались у современников с обувью эпохи рококо и в памяти всплывали картины художников той поры, на которых девушки кокетливо демонстрировали ножки в туфельках. Особенно ярко представлялась картина Жана Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей», на которой в воздух летит изящная туфелька, упавшая с ноги.
Для коллекции Ив Сен-Лорана «Мондриан», созданной по мотивам картин художника Пита Мондриана, были придуманы туфли с названием «пилигрим» на прочном устойчивом широком каблуке, которые украшали серебряные пряжки. Туфли хорошо гармонировали с общим образом строгих платьев, разделенных на пропорциональные части по принципу произведений Мондриана. Этот довольно строгий фасон актуален до сих пор и выпускается маркой Roger Vivier. Его выбирают и деловые женщины средних лет, и молодые девушки, ценящие комфорт.
Источник: https://www.livemaster.ru/topic/115087-firmennyj-stil-rozhe-vive
?
В 1960-х годах были созданы высокие ботинки до колена из шелкового атласа, расшитого драгоценными камнями, а затем высокие сапоги-ботфорты длиной до бедер из плотного трикотажного полотна, украшенные бусинами. В блестящих сапогах выше колена Бриджит Бардо позировала в одном из своих клипов на «Харлей Девидсоне».
Произведения Роже Вивье выставлялись в таких музеях как музей декоративно-прикладного искусства Виктории и Альберта в Лондоне, музей Метрополитен в Нью-Йорке, музей искусства и моды в Париже, музей обуви Бата в Торонто. Американская премия Неймана Маркуса, за выдающиеся заслуги в области моды, была вручена Роже Вивье в 1961 году.
При жизни Роже Вивье, в 1987 году в музее моды и текстиля в Париже состоялась его крупнейшая ретроспективная выставка.
В 1990-х годах он увлекся древнегреческими сандалиями, у которых осовременил подошву, заменив ее зубчатой платформой.
Кутюрье в мире обуви не стало на 92 году жизни в 1998 году, до последнего он занимался творчеством. Его дело продолжило существование до наших дней. С 2002 года ассортимент марки, благодаря дизайнеру Бруно Фризони, значительно расширился, и включил в себя различные аксессуары. С 2006 года бренд перешел к итальянской компании Tod’s. С 2010 года ассортименте появился парфюм.
Свои творения Вивье считал «французскими по содержанию и парижскими по стилю». Мастер говорил: «…носить туфли, окрыляясь ими, ношение мечты на ногах дает возможность реальному осуществлению наших мечтаний». Хотя для многих сама возможность носить обувь от кутюрье уже является исполнением заветной мечты.
Настя Юрасова
Конечно, ни одна школа не позволяла мне преподавать стиль под этим названием, но было бы прикольно, чтобы побольше людей это танцевало, побольше школ.
Я хотела заявить о себе, о своём стиле, сделать скандал. Мы с командой сделали номер, скандальный, жесткий. За такие номера сейчас стыдно, но именно эти номера дали отсчёт стилю как отдельному направлению стрипа. Несколько номеров были прямо пошлые, мы там себя трогали, друг друга трогали. Но был и более серьёзный номер.
С командой выпросилась станцевать это на отчётном концерте школы. Люди заценили. Номер просто взорвал. Было настолько круто, что мне предложили там открыть группу по Frame Up. После этого концерта у меня появилось много желающих танцевать этот стиль. Группа была забита.
Параллельно я начала собирать команду, с которой могла бы выходить на чемпионаты. В России тогда никто не воспринимал стрип всерьёз. Да и любых танцовщиц на каблуках. Говорили, что это не интересно, технически несложно. Такое отношение сильно обижало.
Мы решили пойти на хип-хоп чемпионат. В правилах не было оговорено, что нельзя танцевать на каблуках, мы решили попытаться. Были единственными, по крайней мере в России, танцовщицами на каблуках, которые решились прийти на чемпионат для других стилей.
Я была чуть меньше и меня не интересовало мнение других людей, даже больше чем сейчас. Мне нравилось просто танцевать, нравились каблуки и ощущения в этом танце. Попробовала много разных стилей, но Frame Up больше откликнулся, плюс тут у меня быстрее всё начало получаться и была огромная мотивация.
Яна Руселевич, танцор команды Agny
Я на тот момент понимала, что другие команды очень узко мыслят в плане групповых постановок. На таких мероприятиях никто не выставляет концептуальные номера, и, мне кажется, я первая стала это делать. Танцевали мы под дабстеп, чтобы побольше обыграть звуков и максимально показать музыкальность.
Была уверенность, что та режиссура, которую я сейчас покажу, будет по достоинству оценена. Тогда я не думала, что мы победим. В голове и судей, и участников, и зрителей был сильный диссонанс и дискомфорт. Но всех этот номер зацепил. Хопперы начали интересоваться, даже постепенно высказывать респект.
С того момента мы начали ходить по чемпионатам, по всем танцевальным мероприятиям.
Людмила Запорожцева
Немного об истории каблуков как атрибута моды
Говоря о каблуках и их месте в танцевальном искусстве, стоит разграничивать два вопроса: историю каблуков и историю танцев – это разные сюжеты.
История каблука очень сложная и длинная, но если попытаться расставить акценты, то стоит заметить, что в европейской истории каблук – изначально атрибут мужской моды, и обувь на каблуках делалась для увеличения роста. В эпоху Просвещения наличие каблука и его величина обозначали происхождение и степень превосходства мужчины. Каблук был метафорой представления «кто выше, тот сильнее», но не только: наличие каблука в обуви меняло осанку. Здесь можно вспомнить короля Людовика XIV, носившего изящные туфли, которые переносили опору со всей ступни только на только подъём (подушечку). Благодаря такой обуви смещался центр тяжести, менялась походка, она становилась изящнее, грациознее, отличала его от других. Каблук выступал средством самовыражения.
Обувь на каблуке является символом спокойной и элегантной жизни, которая не предполагает долгие пешие прогулки, перемещения на дальние расстояния. Очевидно, что такая обувь постепенно стала прерогативой женщины, которая оставалась дома, пока мужчина завоевывал мир. Мир менялся, менялась и мода, обувь становилась все более практичной, но даже сегодня в ХХI веке, в эпоху высоких скоростей и мобильности, женщины по-прежнему носят обувь на каблуках как символ элегантности.
В большом городе обувь на каблуках остается скорее символом светской жизни, красивой и неспешной, когда не нужно бежать в метро или на автобус. Представляя образы женщины на каблуках, мы увидим скорее светскую львицу,, которая выходит из красивого лимузина и идёт по красной дорожке, или заметим каблук как обязательный атрибут дресс-кода в определённых ситуациях (дипломатический прием, костюмированная вечеринка, бал).
Также каблук (как женский, так и мужской) остался жить в художественной реальности: на сцене театра, в кино. И здесь мы уже говорим о специфических видах искусства, где каблуку отведена особая роль. В наше время это, например, спортивные бальные танцы, народные танцы, направление high heels, и vogue, в котором в том числе и мужчины танцуют на каблуках.
Таким образом, говоря про обувь на каблуках сегодня мы уже говорим про неё как отдельную часть гардероба повседневного или сценического, но которая сознательно выбирается женщиной или мужчиной в зависимости от ситуации как альтернатива кроссовкам или кедам. Сегодня вариативность силуэтов модной обуви дает возможности выбора не только красивого варианта для самовыражения, но удобного формата обуви на любой вкус как на каблуке, так и без каблука.
Фотограф: Дарина Гончарова
История танцев на каблуках и роль каблука в них
Говоря о современных танцах на каблуках невозможно говорить о них как об отдельном направлении в исторической перспективе.
Изначально танец – один из древнейших способов коммуникации. Он существует столько же, сколько и сама культура. В разных уголках планеты сформировались свои этнические танцевальные стили, основанные на культурном коде локальных сообществ. Они отражают, с одной стороны, историю религиозного мироощущения людей в этой культуре, с другой – бытовые традиции сообщества. Танцы бывают обрядовые (свадебные, похоронные, связанные с рождением), бывают ритуальные, связанные с событиями календарно-земледельческого цикла (призывание весны, жатва/сбор урожая) и др. Очевидно, что этнические традиции танца прямо связаны с географическим расположением сообщества, в котором он развивался. У северных народов одежда и обувь из шкур животных, в них подвижность тела меньше, а значит и танцевальный стиль будет отличаться от стиля танца народов Африки, у которых из одежды может быть только набедренная повязка, а тело более раскрепощенно. На стиль танца влияет и музыкальное творчество (какие музыкальные инструменты были доступны в этом регионе), какие были условия жизни народа: кочевой или оседлый образ жизни вели эти люди. Все эти обстоятельства так или иначе исторически отражались в танце: который мог быть парным, хороводным, сольным и т. д.
Прекрасный пример отражения этнического кода – это самба, которую танцуют на бразильском карнавале, когда танцоры разодеты, разукрашены, как яркие птицы, в самые пёстрые цвета. Это танец радости и торжества жизни, её многообразия и вариативности, декларация манифеста «Viva La Vida» («Да здравствует жизнь»), и формы, которые мы можем увидеть на бразильском карнавале такие же пёстрые, как и сама жизнь. Когда девушка с большим разноцветным хвостом из перьев на огромных каблуках красиво шагает в ритме самбы, вращает бёдрами и двигается всем телом в карнавальном потоке, это выглядит очень эффектно.
Вспоминая латинские и испанские танцы на каблуках, можно вспомнить и про фламенко, и про танго, но история танцев на каблуках – это нелинейная история. Нельзя проследить, в какой конкретный момент появились этнические танцы, которые стали танцевать в обуви на каблуках.
Если же рассуждать о танце как о виде искусства, то можно вспомнить про балет и его идею преодоления гравитации. Танец на пуантах близок к танцам на каблуках по своей грациозности, хотя на пуантах танцевать значительно тяжелее, чем на каблуках. То, что роднит балет с танцами на каблуках, – это очень сильный контраст между подготовкой и финальным продуктом, то что мы видим на сцене. Одна из особенностей балета – это тяжелый труд, который стоит за видимой лёгкостью и изяществом представления артистов. В этом же заключается и суть танца как вида искусства в целом. В этом смысле каблук, как и пуанты – это атрибут, который усложняет жизнь артисту, поскольку требует от него подготовки, которая противоречит естественному положению тела в пространстве, смещает центр тяжести. И в то же время это закладывает эстетический фундамент данного вида искусства, создает магию для зрителя через иллюзию о теле артиста как более легкого, чем наше тело в обычной жизни, за счёт визуального удлинения ноги и смещения точки опоры танцора.
В этом смысле обувь на каблуке в танце, как и пуанты в балете, помогает продемонстрировать тело с непривычной стороны, сделать его более привлекательным, показать такие его возможности, которые недоступны в повседневной жизни. Ведь в повседневной жизни человеку проще держать стопу плоской, а не вытянутой, спину сутулой, а не прямой, а кисти рук расслабленными. Танец в определенном смысле ломает естественное положение тела, чтобы оно выглядело элегантнее. И это достигается с помощью мастерства танцора, а также смещенного центра тяжести с помощью пуант в балете или обуви на каблуках в тех направлениях, где она используется. Таким образом, обувь на каблуках в танце – это попытка придать телу изящества.
Обобщая вышесказанное, нельзя сказать, что танец на каблуках имеет происхождение в каком-то одном стиле народных танцев или одном направлении искусства. Мы имеем дело с целой совокупностью факторов, которые позволили сегодня говорить о таком специфическом направлении в хореографии. Современные направления танцев на каблуках, впитавшие в себя все эти факторы, восходят во многом к балету, который демонстрирует жёсткую дихотомию тяжёлого предварительного труда артиста по подготовке своего тела и финального продукта, который видит зритель, которым он восхищается и которому удивляется.
И здесь мы приходим к важному вопросу, волнующему русскую критику еще с XIX века, что же должно быть первичным: реальность или искусство. Стоит ли показывать на сцене жизнь реалистичной, либо стоит ее приукрашать на сцене, а затем в жизни стремиться подтягивать действительность к художественному вымыслу, которую сами выдумываем? В этом смысле балет бескомпромиссно преобразовывает жизнь и просто переворачивает всё вверх-ногами, пряча за кулисы реалистичную сверхчеловечную сложность этого вида искусства в угоду художественному замыслу. Сидя в зрительном зале, мы видим лишь красивую картинку: плавность линий и безупречность танцевальных фигур. И лишь иногда, когда затихает оркестр, из первых рядов партера можно услышать забавный тихий топот пуант, но в идеале и его слышать мы не должны. И в этом смысле концепции балета и танцев на каблуках совпадают.
Настя Юрасова
В нашей жизни было много побед.
Одна из самых важных – на Russian Respect Show. Туда можно попасть только по приглашению. То есть я победила среди лучших. Стояла проблема, как судить Frame Up, как отличить хорошее от плохого, ведь правила не прописаны. Но красоту видно, техника тоже передаёт красоту.
В какой-то момент чемпионаты стали выделять номинации, потому что хопперы просили отделить от них стрипух. Потому что судьи часто присуждали победы нам, потому что судить сложно, потому что стили такие разные. Но судьи между двумя крутыми номерами всё равно должны выбрать номер-победитель. Это решение принимать сложно, но выбор всегда на чём-то основан, пусть иногда на чём-то субъективном.
В итоге почти не осталось чемпионатов, где Frame Up может выйти наравне со всеми стилями другими, потому что его уже все выделили в отдельную категорию. Но это действительно важно, чтобы творчество было оценено в ряду других направлений.
Мы выиграли много чемпионатов, но захотелось чего-то нового, например, поставить экспериментальный Frame Up.
Мы подались на «Ключи» – мероприятие, посвящённое экспериментальному танцу. После подачи заявок отбирают всего десять команд участников. Сцена большая с возможностью выставить свет, оценивают крутые экспериментальные хореографы из России и из-за рубежа. То есть мероприятие очень крутое, оно сильно отличалось от всего остального.
На тот момент у нас не было ни одного экспериментального номера. И первый экспериментальный номер в стиле Frame Up был подготовлен специально для «Ключей» назывался «Цветы для Элджернона» по мотивам одноимённой книги. В этом номере мы впервые очень экспериментально танцевали с ненатянутыми носками, чтобы показать угнетённость.
Мы показали очень сложный концерт: вывели на сцену крысу, которая бежала в лабиринте, делали странные вещи, резали стеклом горло.
С этим номером мы прошли отбор.
На «Ключах» вообще произошло много стилевых нововведений. Например, в номере «Золушка» мы впервые встали на стрипы.
Мы победили. В это было невозможно поверить. У этого чемпионата совсем другая направленность, совсем другой уровень, и вдруг на нём главный приз берёт Frame Up.
Frame Up и танцы
на каблуках в контексте современного общества
Анна Конева
Каблук, движение, идентичность
Когда мы говорим о каблуках и Frame Up, волей-неволей попадаем в ловушку огромного числа стереотипов, большая часть которых связана с сексуальностью и разными идеями о женственности и мужественности в культуре. Эти стереотипы связаны формировались в западноевропейской культуре постепенно, они связаны с разделением мужского и женского и присвоением гендерно-однозначных ролей, которые имеют свои основания в антропологически укорененном воображаемом психики.
Исторически каблук был частью мужской верховой экипировки, затем мужского костюма в равной мере, как и женского, затем он перекочевал в женский гардероб, стал атрибутом сексуальности и превратился в фетиш. Эти смыслы мы постараемся проследить.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/chitat-onlayn/?art=70097644?lfrom=390579938) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Юлия Музалевская и Анна Конева
Тип: электронная книга
Жанр: Общая психология
Язык: на русском языке
Издательство: Издательские решения
Дата публикации: 24.09.2024
Отзывы: Пока нет Добавить отзыв
О книге: Танцевальное сообщество уже давно знакомо со стилем Frame Up Strip и его создательницей Настей Юрасовой. Но что стоит за его популярностью?В сотрудничестве с культурологами, социологами, психологом и врачом поворачиваем Frame Up Strip на 360 градусов и смотрим на стиль под разными углами. Описываем не только историю его создания, но и выясняем, откуда взялся каблук, почему люди танцуют Frame Up, что стало причиной негативной коннотации этого направления в обществе и как танцевать с травмой.